刻瓷創(chuàng)新淺談

◆陳起平（天津）

刻瓷創(chuàng)新淺談

◆陳起平（天津）

陳起平

1954年生于天津，師從王之海老師學(xué)習(xí)繪畫，奠定了較深的繪畫基礎(chǔ)，從事美術(shù)教育工作至今41年。現(xiàn)為中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)師、天津市工藝美術(shù)大師、中國工藝美術(shù)高級會員、中國陶瓷工業(yè)協(xié)會刻瓷文化研究會研究員、天津市民間文藝家協(xié)會會員。自1986年開始學(xué)習(xí)刻瓷藝術(shù)，已有30余載。多年來潛心鉆研刻瓷技法，作品曾多次在全國以及地方比賽中獲獎(jiǎng)。曾為多位近現(xiàn)代名人刻制肖像，作品《周恩來總理》和《周恩來和鄧穎超》被天津周鄧紀(jì)念館收藏；《雙艷同輝》榮獲第四屆中國國際民間藝術(shù)精品博覽會金獎(jiǎng)；《蝶影花夢》《雀之戀》赴法國盧浮宮參展并獲榮譽(yù)證書。

我從上世紀(jì)80年代開始潛心鉆研刻瓷藝術(shù)，至今已有30多年，在繼承傳統(tǒng)刻瓷藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。多年的刻瓷實(shí)踐使我靈活地掌握了點(diǎn)線面的雕刻方法和著色技巧。就是根據(jù)不同題材采用不同的刀法，刻磨相結(jié)合、點(diǎn)線相結(jié)合、工筆寫意相結(jié)合、國畫西畫相結(jié)合，釉雕與彩雕相結(jié)合，使作品更有意境，更耐人尋味。這樣既繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)理念，又吸收了現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，自然而然形成了清新淡雅的田園風(fēng)格。目前，可在瓷盤、瓷板、瓷罐、瓷瓶、瓷壺等瓷器上雕刻創(chuàng)作作品。

我創(chuàng)作的每件作品都來源于生活，在生活中吸取營養(yǎng)、智慧，使作品有思想內(nèi)涵和生命力。

《雙艷同輝》

古人喜歡用鳥中之王和花中之王組合成鳳穿牡丹之類的圖樣，來喻意美好、光明和幸福，本作品的創(chuàng)作靈感正是來源于此。

牡丹，艷冠群芳，象征著美好和富貴。孔雀，百鳥之尊，象征著尊貴和吉祥，尤其是稀有的白孔雀，更多了幾分優(yōu)雅和高潔。本作品中，牡丹和孔雀的美艷雖然各有千秋，但同時(shí)又相互輝映，給人一種自然和諧的賞心悅目之感。

同時(shí)，本作品在構(gòu)圖上不同于一般的丹雀圖，將繽紛嬌艷的各色牡丹分布在前景和背景中，中間的白孔雀展開如和田美玉一樣的尾屏，在牡丹花與葉子的映襯下，不爭艷，卻更顯美麗與高貴。在技法上，牡丹參考工筆畫的勾線設(shè)色，孔雀參考西畫的寫實(shí)畫法，我分別取國畫和西畫之所長，將其與刻瓷技法融會貫通，彰顯出自己的特色。

《華夏之光》

平日我最欣賞的電視節(jié)目之一是中央臺的《國寶檔案》，從中受到很多啟發(fā)，了解了各種工藝品的制作過程、方法、精湛技藝，以及每件工藝品背后的歷史背景和故事。本作品的創(chuàng)作靈感便是來源于此。于是我將各個(gè)歷史時(shí)期最經(jīng)典的工藝品刻在瓷盤之上，以展示我國幾千年的燦爛文化。我選擇了紅山文化的玉豬龍、仰韶文化的彩陶、青銅器中的馬踏飛燕、漢代的瓦當(dāng)中的四靈之一，以及清代的青花瓷作為題材，用寫實(shí)的手法，以虛實(shí)大小體現(xiàn)歷史的遠(yuǎn)近。在技法上，采用尖刀與平刀相結(jié)合、刻與磨相結(jié)合，充分體現(xiàn)物體的質(zhì)感。在用色上，選用了紅黃綠藍(lán)黑五種顏色，使整個(gè)畫面顯得自然和諧。

秋趣圖組 陳起平

《清悠》

金魚自古以來就為人們喜愛的吉祥之物。在佛八寶中，金魚更是象征自由和超越，代表富裕和祥和。魚行水中，暢通無礙，可透視混濁的泥水，故金魚亦有慧眼之意。閑暇時(shí)間，我經(jīng)常到公園散步。看到池中金魚穿梭于水草之間，那么的靈動和悠然，令觀者不禁感到心情愉悅，忘掉了平時(shí)的繁忙和憂慮，內(nèi)心得到片刻的寧靜自閑，故我創(chuàng)作了此作品，寓意人們能夠放下生活中瑣碎的事情，讓心境回歸到清凈悠然、自由豁達(dá)的狀態(tài)。

《放手是愛》

一次在街上偶然看到了小時(shí)候常見的門前或樹上掛著的蟈蟈籠子，很是親切。于是我拿起手機(jī)拍了幾張照片。回到家我和妻子一起商量如何創(chuàng)作一件作品。把蟈蟈放在籠子里實(shí)在不好表現(xiàn)，放在外面那不就飛了嗎？如今很多家長對孩子管得太多，什么事情都替孩子做。這樣管教出來的孩子自理能力差，缺乏個(gè)性、想象力和創(chuàng)造力，直接導(dǎo)致的原因就是家長的不肯放手。于是我們就給作品起名為“放手是愛”。

《海晏河清》

一次看《國寶檔案》時(shí)，一個(gè)乾隆時(shí)期的海晏河清瓷尊吸引了我。為了刻好這件作品，我們到北京國家博物館近距離觀摩了海晏河清瓷尊的珍品。通過仔細(xì)觀察和分析后，我依據(jù)珍品的造型色彩，選用藍(lán)色瓷盤進(jìn)行釉雕制作。在制作過程中，我發(fā)現(xiàn)畫面構(gòu)圖太單調(diào)，于是通過查找資料了解到當(dāng)時(shí)海晏河清瓷尊就放在圓明園的海晏堂。因此我就以圓明園作為背景，使作品更有紀(jì)念意義。

《蝶影花夢》

清悠 陳起平

蝶影花夢 陳起平

本作品以清秀的玉蘭和艷麗的蝴蝶為主題。在旖旎的春光中，云裳蝶夢，蝶韻飛花，似夢似幻，翩然動人，體現(xiàn)了作者精湛的刻瓷技法以及深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)。《蝶影花夢》這一作品，一方面表達(dá)了我對大自然之美的追求，一方面也是我對于中國夢的理解和詮釋。每個(gè)人都有自己的夢想，夢想可能各不相同，但對于美好幸福生活的向往卻是相同的。作品的寓意是祝愿大家的生活也能如蝶與花一樣溫馨和諧，共同實(shí)現(xiàn)我們的中國夢。

每一件精美的刻瓷藝術(shù)作品都有深層的文化藝術(shù)內(nèi)涵，是經(jīng)過刻瓷大師精心創(chuàng)意、精心設(shè)計(jì)并結(jié)合高超的雕刻技藝制做而成的。刻瓷藝術(shù)作品能夠充分展示出刻瓷大師的技能與智慧。完成一件刻瓷藝術(shù)作品，要求刻瓷藝人不但具有繪畫、著色、造型能力和雕刻技藝，還應(yīng)具備豐富的人文知識、歷史知識和時(shí)代創(chuàng)新精神，再經(jīng)過多年的歷練，才能創(chuàng)作出絕佳的精品。

刻瓷藝術(shù)作品源于生活，高于生活，與人民生活有著密切聯(lián)系，為人們更好的解讀歷史、了解歷史，提供了豐富的資料。因此刻瓷藝術(shù)作品有著非常珍貴的歷史價(jià)值。

華夏之光 陳起平

放手是愛 陳起平

海晏河清 陳起平

雙艷同輝 陳起平