丹青解讀千江水筆墨渲染萬重山
——著名山水畫家屈金來作品賞析

文/武文龍 宋廣山

丹青解讀千江水筆墨渲染萬重山
——著名山水畫家屈金來作品賞析

文/武文龍 宋廣山

屈金來藝術簡介：字云峰，1954年生于北京，自幼喜歡繪畫，師從山水畫家王稼駿、葛壽亭、董謙如等大家，擅長山水畫，兼攻花鳥。幾十年來耕耘不輟，在創作中力求理論聯系實際，在游歷寫生與探討中，畫風日漸成熟，技藝穩步提高。

早期作品《高山牧歌》被國家檔案館收藏，近年來巨幅繪畫《云鎖峰巒》、《青山噴玉》、《高峰出煙際》、《山巒疊翠》、《飛瀑如線天上來》等數十幅被國家機關和相關部門收藏，以及發表于國家級報刊雜志。并多次參加國家、省市美展大賽，多次獲大獎。

現為國家一級美術師，中央國家機關美術家協會會員、中華人民共和國國家行政學院東方欣正書畫院院長、中國書畫家藝術中心理事、中國畫報社理事、中國國際經濟文化藝術協會書法研究員。

“時代變了，筆墨就不能不變”，經歷了諸多思潮碰撞的中國山水畫，在新時代煥發出新的生命力。反映新的審美，表現新的生活，如今，一大批有責任、有抱負的山水畫家走向歷史前臺。國家一級美術師屈金來就是其中頗具代表性的一位。屈金來筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以蒼勁、雄渾、豪放著稱。常作巨幅山水，筆力蒼勁，氣勢博大，被媒體譽為當代中國畫實力派畫家。他用傳統水墨工具在宣紙上創造，力圖超越時空局限，把大美的境象與崇高的精神融為一體。巍巍高山，挺拔屹立在天地之間；浩浩長風，拂弄著云天之下的林谷幽泉，演繹著一曲曲雄渾激蕩的樂章。

走進屈金來的家，寬大的客廳里，一幅巨大的山水畫映入眼簾。這是一幅以高山、飛瀑、流泉為題材的寫意繪畫作品，整幅作品呈橫向構圖，左邊懸崖粗獷峻險，其旁有飛瀑直瀉而下；右側畫面起伏跌宕，或長峰疾掃，或散峰直墜，厚重有魄，賞心悅目；下方有林木披靄，襯以濃淡變化的散峰點綴，整幅畫作渾然一體，壯麗恢弘，蔚為奇觀，令人眼前一亮，頓生大飽眼福之感。僅此一幅作品，就已將人與自然山水巧妙地結合成一體，將其獨特的畫風展現得淋漓盡致。

盡管他去年因病住院，但治療出院后經過幾個月的自我調理，現今康復得很快，依然精神矍鑠，思路清晰，幾個小時的談笑風生，給人印象最深的是他溫潤平和、中正淳樸的氣質，令人浮想聯翩的是他娓娓道出的一棵樹也要站成一道風景的，相得益彰、精彩紛呈的藝術人生。

不斷超越自我

屈金來，1954年出生于北京延慶，延慶三面環山，一面臨水，氣候宜人，風光秀麗。也正是在這里疊翠的山巒，蔥郁的樹木，山泉、飛瀑，鳥語花香的萬千景色陪伴下，小金來一天天長大，這也讓他對大自然產生了無限的眷戀。剛剛六七歲的模樣，他就開始拿起畫筆寫寫畫畫，高山流水、藍天白云、成群的飛鳥、綠草青牛……他看到什么畫什么，只要是來了興致就信手涂鴉，畫個不停。

雖然當時沒有老師指點，更無法欣賞到名家名作，但上天還是眷顧了這個聰慧的孩子。一位小金來父親的好友見他這么癡迷繪畫，又有極高的悟性，就把從造紙廠撿來的一本發黃了的老版《芥子園畫譜》悄悄地送給了他，這在當時的環境下是不允許的。得到了這本書，小金來如獲至寶，便沒日沒夜地臨摹，簡直到了如醉如癡的地步。光陰荏苒，雖然是無師自通，但屈金來繪畫的基本功還是越來越扎實，漸漸地在當地成了小有名氣的畫家。

天道酬勤，1979年，改革開放的春風迎來了國家的文藝繁榮，年青的屈金來也有了更廣闊的舞臺習藝拜師，機緣所至，他有幸拜到中國書畫研究會秘書長著名畫家王稼駿為師，從此開始了系統地大寫意山水的學習和創作。王稼駿經常教導屈金來說，“中國山水畫傳統的技法都是前人在大自然中不斷觀察提煉出來的精華，所以要想學好中國山水畫，必須要認真學習傳統。也就是要在前人已有的技法基礎上，加進自己的感情、修養以及藝術訓練，要把傳統技法悟透，把傳統技法化得更接近對象，更能表現出自己的感受，再不知不覺地從傳統畫中走出來。一個人的智慧是有限的，必須學習古人，借鑒古法，在古法基礎上予以加減變化，融會貫通。”

屈金來把追求繪畫藝術看得高于一切，當做生命中最最重要的部分，這是令很多人難以理解的。1982年9月28日屈金來結婚，家里早就定好要辦婚宴，這是新郎生命中的一件大事、喜事，可以說是雷打不動，也可以說是夢寐以求，盡管那個年代不像今天這樣大辦婚事，但也是賓客臨門，喝酒祝賀。然而到了那天，屈金來得知老師王稼駿帶著幾名學生來到延慶寫生，已經到了縣城時，他顧不得給親朋好友、雙方父母敬酒，忘記了那天是他大喜的日子，向新婚妻子打個招呼，背上畫冊、畫筆風風火火地趕了40里路找老師去了。事后老師得知真情后，笑著對學生們說：“屈金來放棄婚宴，可謂是畫界一大美談呀!”。

5年后王稼駿對屈金來語重心長地說，你不光要與我學畫，必須要走出我繪畫風格的影子，牢記齊白石大師所說：“學我者病，似我者死”，一定要向深度和廣度發展。并把他介紹給好友，國畫大師董謙如先生，兼攻工筆山水畫。從過去寫意山水的放，轉向工筆山水的收，這無疑是一次脫胎換骨的改變，一切都要從零開始。董先生教徒嚴厲，山水畫中的樹要從樹葉開始練了，半年之久，直到老師滿意后，又練各種造型的樹、石、煙云、山脈，遠景、近景、中景如何表現，屈金來憑著悟性和勤奮又掌握了一門新的技法，使自己中國畫水平又躍上了新的臺階。更主要的是他從兩位恩師身上不僅學到了怎樣作畫，還學到了怎樣做人，這也是屈金來被公認為德藝雙馨藝術家的原因吧。

作品意趣無窮

而后，屈金來又拜葛壽亭等書畫大家為師，得到了大師們的親傳。再之后又師從施云翔導師，得到其親授筆墨技法。幾十年來，屈金來貼近大自然，融入自然山水，一直醉心于雄渾磅礴、靜穆莊嚴的自然之美。他也一直在強化自己基本功的訓練，大量臨摹歷代名畫，堅持傳統與創新相結合，并在認真吸取傳統繪畫各種技法的基礎之上，與時俱進形成自己的繪畫風格。

屈金來在創作實踐中領悟到，要畫出氣勢磅礴的山水畫，給人以如臨其境的感受，筆墨運用必須到位，構圖必須嚴謹，這就要求畫家本人對生活的觀察不僅要細心，而且要做到胸有成景，必須堅持寫生，深入生活。在與王稼駿老師難忘的5年學藝生涯中，師生彼此了解很深形同父子，老師帶著他跑遍了北京房山、延慶、昌平、門頭溝、懷柔等所有能夠寫生的山區，盡管那個年代交通不便，條件很差，但是他們的蹤跡踏遍了深山老林，經常是背著速寫本，帶著水壺、饅頭和咸菜，全身心地投入生活進行觀察和了解。無論是北風呼嘯、冰天雪地的寒冬，還是烈日炎炎狂風暴雨的夏日，他們克服了常人難以想象困難，在大自然的山山水水中尋找創作靈感，感悟繪畫的樂趣。以后，隨著生活水平的提高和交通的便捷，他依然堅持每年都要去名山大川寫生采風。三山五岳、大興安嶺、長白山脈都留有他的足跡，灑有他的汗水。至今，屈金來的采風本足足有一人多高，這也是他能夠走向成功，在畫壇上占有一席之地的最佳見證。

屈金來擅長畫一丈二尺和八尺的大幅山水畫，看他作畫也是一種藝術享受。宣紙鋪在畫案上，先閉目沉思片刻，有時從容不迫，云煙落紙，弄筆如彈丸，隨意點燃，皆成佳作；有時揎拳挽袖，揮毫潑墨，下筆如疾風驟雨，頃刻而就。任何筆墨皆是相當真實自然，急所應急，慢所應慢，有時揮毫疾書，有時輕描淡寫。就像琴師用妙手彈奏出的曲子，既有行云流水，兒女情長；又有壯士赴戰場，神情激昂。他的山水畫無論是構圖、用墨、用筆都是一絲不茍，因此畫面總是有高潮、有低谷，波瀾起伏，氣象萬千，心生風起云涌之感，使觀者應接不暇、流連忘返、耳目一新、意趣無窮。

綜觀屈金來的大寫意山水畫，既有恬靜之美，又不失激動奔放。筆墨之間透出一種少有的大氣、渾厚、深沉。無論是畫面的構思，還是形與色的皴染，都從傳統的功力入手，在創新中完成作品。敢于使用大墨塊，不僅需要膽量，更離不開硬功夫，他卻能隨心所欲。長線短皴之中融入水墨的沖染，既有韻味又不失整體的效果。墨肉線骨，統于一篇，渾然一體。他還擅長用空白煙云營造意境，有開有合，開合自然一體，合情合理；有疏有密，可謂疏可跑馬，密不透風。能夠呈現出空間的平面之莢。筆下的一山一石、一草一木、一煙一云、一人一物都是那樣用筆潑辣，意境悠遠，都映現出他對藝術追求的嚴謹和多年生活的積累。

藝術世界超凡脫俗

今天，屈金來的工筆山水畫神韻已達到了一個新的高度，不但構圖、意境突出，而且筆精墨妙，中國山水畫是建立在哲學基礎上的，“遠”字是達到傳統哲學思想的一個體悟方法。其作用皆把人的視力和思想引向遠處，或遠至云霄，或遠至天際，遠離塵俗和煩囂，使被凡俗塵囂所污黷的心靈，得以清洗、酥換和明澈，觀想著山水，大地和虛空“遠”的無限延續，直飛越到“一塵不染”的境地，這就是“平淡”、“虛無”或“中觀”、“緣起”的境地，也是中國哲學思想或東方哲學思想的精華之處。

屈金來的每一幅山水作品都更好地運用了“三遠法”。“三遠法”即：平遠、高遠、深遠，是中國山水畫的造境之法，它的提出是中國傳統山水畫發展的一個體現，是對以往數百年間中國山水畫打破空間和時間用以造境，以表現傳統哲學思想的一個歸納和總結。郭熈總結“三遠”說：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦；平遠之色，有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也，高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖淡。明瞭者不短，細碎者不長，沖淡者不大。此三遠也。”

工筆山水注重的是一些細節的東西，著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。繪畫時，先需要在白紙上勾繪底圖，再用黑色水筆勾畫清晰，然后附上宣紙用毛筆白描，同時還要注意筆法。不僅要層層設色，由淺入深，采用分染、罩染等技法，還要注意先墨稿再施色，每個步驟都不能少。所以，屈金來在畫工筆山水時，總是在構圖中就把山上山下，山前山后，此山彼山的景物在腦海中醞釀成熟，從而在下筆后使畫面渾然一體，更具豐富的表現力。屈金來的工筆山水畫整幅作品以疏松浩渺的構圖為主，很少有堆砌繁瑣的畫面。注重“層巒疊翠遙相望”的“遠映”空間位置，予畫面以開闊浩渺的感覺，不僅涇渭分明，而且簡潔有致。

屈金來的寫意山水畫就不同了，畫面中不但有傳統技法的蒼潤嚴謹，又有西畫的質感和新意，以中西合璧的技藝拓展自己的藝術語言并表現自然神韻；作品用墨凝重渾厚，行筆流暢自如，其深邃的靜美和氣勢恢弘的景觀，常給人一種強悍的感染力和無限的遐想。屈金來的山水畫畫中有詩，常以云霧流橫、山勢磅礴、吞吐萬象的全景表達一種廣闊的意境和畫家豐富的情感世界。暮時的迷霧，奔騰的煙云，高聳的巨樹，清澈的山泉，繁茂的植被，逐漸和他精神融為一體，他踏踏實實地習畫，在學習和思考中融匯古今，逐漸升華到心隨筆意，領悟自然的境界。他力破陳法，筆墨縱橫，豪放中見精微，雅俗共賞，意趣橫生，營造出他獨具個性的藝術世界。

中國畫強調“意境”。屈金來說：“唐王昌齡在《詩格》中明確了‘意境’的形態，并將其劃分為‘物境’，‘情境’，‘意境’。而我的理解是，把握畫的大局，注重畫的勢和質，感應畫中情與景和物與我，錯覺中達到物我兩忘、天人合一的境界。通過你的畫來解構大自然的奧秘變化，凝出自然的魂，并從這些變化中來悟出畫道，這是中國畫特有的一種境界，是意境、畫境。達到意境很難，也許是剎那感悟，也許是偶然相遇，這也是畫家所追求的一種目標，也是一種修為，它是集傳統文化之大乘者，經過千錘百煉而走向的目標。學畫這些年，特別是畫大寫意畫之后，越發感覺這種要求非常的高，我現在做畫的目光和磨練都向這個方向前進，自我感知此意境不光修煉眼界、身體、意志，更主要的是修煉自我的精神世界和內在的神，我相信只要這方面達到了一定的層次，就可以和大自然直接對話，如此即可達至畫之大乘了……”

黛色參天二千尺

屈金來的山水畫作品其形完美統一：其勢氣壯山河；其韻飄渺不絕；其性更是造化深遠。身為國家一級美術師的他，其作品多次參加全國美展、大賽，其中《飛瀑如線天上來》、《山巒疊翠》、《蒼山飛瀑起云煙》等作品更是多次斬獲大獎。分別在2009年全國政法系統書畫大賽中獲二等獎；2010年之后在文化部舉辦的全國詩書畫大賽中獲特等獎，入選聯合國成立65周年書畫展，并在中美藝術家聯合會展榮獲一等獎。但面對名利，他依然無動于衷，熱情接待每一位登門求畫者，無論是給家中老人過壽，還是娶兒媳嫁女兒或給孫子辦滿月，只要提出求一幅作品，屈金來都是有求必應分文不取。

俗話說 ：“拳不離手，曲不離口”，屈金來在繪畫創作中也是如此，幾十年來堅持早晨起床后先畫兩個小時，他說這個時間神清氣爽，易產生創作靈感。晚飯后還要動筆畫到深夜，還堅持忙里抽閑看些中國畫概論方面的書籍，不斷進行自身充電。每一個成功的藝術家背后都有一個甘于奉獻的妻子，屈金來能取得藝術上的巨大成就，離不開與他朝夕相伴的妻子祖鳳仙。祖鳳仙對丈夫屈金來藝術上的支持，生活上關心，可謂無微不至。早上定時定點備好牛奶、豆漿、雞蛋、小米粥，換著樣讓老伴吃好；半夜時分屈金來揮亳潑墨搞創作時，祖鳳仙又備好一壺好酒，幾樣小菜，或各種夜宵，讓老伴有旺盛的精力和體力，多年如一日照顧著老伴，陪伴著老伴。家庭的溫暖，夫妻的恩愛，使他在藝術創作的道路上一帆風順，動力無窮。

屈金來表示，他將依舊以“推進筆墨藝術”為己任，恪守“筆墨當隨時代”的原則，在今后取得更大的成就，創作出更多更好的藝術精品，給人們帶來更多美的享受。