張偉 在偶然里面拾得一份悠然

文：菡閣 雨田 圖：由受訪者提供

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張偉 在偶然里面拾得一份悠然

文：菡閣 雨田 圖：由受訪者提供

兩只毛茸茸小貓，一壺煙霧氤氳的熱茶，一室悠然與暖和。明媚的陽光從畫室外斜斜照入，一大瓶花安安靜靜也熱熱鬧鬧地盛開著。點綴著幾件動物小擺件，質樸純真而不失深意，看似不經意的安排卻已是恰到好處。向來也是一間畫室的布置最能體現畫家的品味與格調。張偉亦如此。一個溫和的人，言笑晏晏很是風趣，最喜歡說的卻是“偶然”。常說無論自己做人還是畫畫，都不喜歡帶有計劃性。隨感覺來，也難怪他的畫給人一種慢悠悠的情調。但隨著交流的深入，你會發現這溫和的背后，藏著一份對生活的熱愛與領悟，以樸實、輕松的畫風在藝術征途中走出一份圓融。

《集體記憶》局部

《集體記憶》

《最后一課》因人數的增多而不斷調整構圖，由最初的一塊畫布最終變為三塊拼接，同學們圍著看，他們會提出各自的想法，相互友好的同學又總是希望能被畫在一起，各種不確定因素恰恰是描繪的趣味所在

青春，不變與萬變的主題

青春，是張偉最喜歡表達的題材。

翻開張偉的畫冊，可以感到一股青春之氣迎面而來：一張張陽光而略帶憂郁的臉孔，或微笑，或深思，這是他堅持了十多年對青春的描述。張偉早在求學時就經歷了所謂“新生代”的藝術潮流，當時同齡藝術家嘗試不再關注宏大的敘事題材。在經歷了新時期各種藝術潮流的洗禮和思想掙扎后，張偉最終選擇了與自己生活息息相關、富有青春氣息的人物和場景，始終堅持保留一分內心的純真和質樸。所以他樂此不疲地描繪青春，那是一種生命力的象征，也反映著快速變化的社會。張偉筆下的年輕人，永遠是簡潔明快的背景，沐浴著平和的陽光，輕描淡寫的神態中藏著各自內心的小情緒。也沒有夸張、大尺度的變形，也許描繪他們的所思所想，只是傳達于當下。

其實張偉自己的青春有過波折。這位60后藝術家，自幼習畫，再到美院附中、美院，是個不折不扣的“學院派”。后短暫地在報社當過美編，是他一段很枯燥的記憶。那時候他常常想，還是畫畫更有意思。便尋思著重返美院。盡管他笑稱自己不是一個喜歡折騰的人，但命運很快地眷顧他。當時美院附中正缺教師，張偉幾乎是很容易地來到他朝思暮想的崗位，執教至今。“有意思”似乎是他常掛在嘴邊的一句話，換言之，那些乏味、重復、千遍一律的事物，他選擇敬而遠之。好在他善于在平凡的生活中找到“有意思”的閃光點，在有意和無意中體會繪畫帶來的樂趣。

張偉的青春題材很大一部分來自課堂。他早已厭倦了學院一板一眼的模特寫生。也真是一次偶然——約好的模特并未前來，他靈機一動讓同學們輪流上臺當模特，也在一瞬間，他發現熟悉的學生在變化的情境下，似乎更能觸動創作激情。不再是冷冰冰地沒有交流的描摹，而這一張張帶有真情實感的面孔，流露著青春的朝氣、迷惘和憧憬，因為朝夕相處過反而會帶出更多的故事與趣味。他迷上了這樣的創作方式。于是不再需要每次創作前先有一個大構想，再尋思著找合適的模特，再根據照片把畫面逐步完善……一切都在與隨機的不確定中打破原來乏味的創作模式。大多數時候僅憑一張照片太平面，無法提供給他更多的信息和故事。忠實于面對面的寫生，可以讓他與學生在愉快的聊天中慢慢了解對方，深入他們背后的想法，表現的形象更為鮮活，更為有趣。

于是，我們看到了張偉在藝術上的成熟，不變的是他依舊擁有一顆青春的心，變的是他在藝術上的自我突破。

《圓頭與可可》

《愜意的季節No.19》

《愜意的季節No.9》

《品》

此后，一系列的學生寫生肖像證明他把青春題材畫活了，他還樂于在隨機和不確定中挑戰自我。如作品《最后一課》，張偉當時希望畢業季的最后把學生畫進自己的畫中。在完成最初幾個學生的肖像后，其他同學紛紛踴躍著充當老師的模特，要求把全班都畫進去。但隨著人物不斷增多，對張偉的挑戰也越來越大。因為每增加一個人物，原先構圖的平衡感也隨之變化，學生們對于自己在畫中的位置又總有自己的想法，互不相讓，這些無疑增加了許多的不確定性，而這種不可預知和隨機性恰恰是張偉認為有趣的所在。他大膽地調整自己的畫面，尺幅也一再拼接，最終把零散的人物在構圖安排、色彩運用、用筆輕重等方面都發揮得恰到好處，個中的樂趣與成就感，不亞于一名音樂指揮家帶領、協調各個聲部演繹出一曲天籟。

隨意，偶然與必然的選擇

張偉常說，無論生活還是創作，都喜歡隨意而為，也從不喜歡去計劃。寫生題材也信手拈來，他就畫身邊的人、物、景，且從不厭倦，只在于有趣。不過，隨意并不意味著隨便。畫面上，再率性奔放的筆觸終歸于深刻的感悟。生活中順從偶然，讓平凡的生活增添幾分新鮮感。

他確實也是如此身體力行。大學時代，張偉與當時還是女朋友的妻子何楓結伴前往西部寫生。他們輾轉了西安、甘南、青海湖等多地后，來到了高原的中轉樞紐格爾木，本打算北上的他們碰巧沒有等到開往敦煌的班車，眼前只見一架開往拉薩的大巴，于是他們干脆沿著青藏鐵路往南駛進了高原深處；又有一次在德國，在打聽了巴登巴登的森林美景后，也是突然決定前往。夜幕降臨，當列車在穿越黑黝黝的森林時，恐懼感很快爬上了夫妻倆的心頭……深夜、語言不通，空曠的車廂只剩他們兩個人，一切恐怖片的元素都好像集中在一起，但那份對未知事物的恐懼卻帶著深深的興奮感，他們硬是在忐忑中走完了那趟旅程……

所以張偉深愛旅途，每到一處地方，都習慣性地帶上寫生工具。相比肖像畫，他的風景寫生更像是一種自我放松，筆下的叢林、大海、小鎮總是沐浴在明媚的陽光下，幾分慵懶又不失靜謐。張偉總是把內心最陽光、溫暖的一面進入到風景里，于是這些作品有了一個共同的名字——愜意的季節。

在一次偶然的下鄉寫生中，出于“減負”的目的，他嘗試著選擇更為輕便的水彩工具，習慣了油畫厚畫法的他很快迷上了水彩自由靈動，充滿了不可預測帶來的處處驚喜。駕馭色彩的碰撞讓他的表達更為自由。也許是受妻子何楓水墨畫的影響，他的水彩更傾向于水與彩的交融，調子還是一如既往的明快簡潔，趣味橫生。

生活，在微觀中真知灼見

自從嘗試水彩寫生，張偉對水彩的興趣似乎一發不可收拾，日常中的一點一滴也能被他找到趣味所在。只要在家時，水彩本子幾乎不離手，就地取材。“我經常畫生活中的一些小物件，它們陪伴我時間久了，就好像它們陪著我一起過日子，陪我一起經歷我的每一天。”生活對張偉而言，就是把日常趣味，用帶點幽默感的方式表現出來。常常是幾件貌似再普通不過的物件組合在一起，就有著不一樣的玩味。平凡的物件寄托著他對生活的那份寧靜、樂觀而積極的追求。

當翻開張偉的水彩寫生冊子時，宛如一本當代的《長物志》，只不過是以圖畫的方式。迷你的畫面尺寸，小物件也力求精簡，風景被濃縮成窗外的一次俯瞰。《圓頭與可可》，取自他家養的兩只活潑的貓咪；《品》中的幾件精致茶具……主人不在其間，卻又明顯帶著主人的痕跡，那一種恬然、豁達讓每一位都忍不住內心柔軟。即使是平凡不過的小物在張偉筆下，似乎都有著開朗的小表情。

也許張偉的生活就是如此的純粹，卻帶著深邃的哲思。以小見大，質樸中的深刻最是動人。

(編輯/董萍)

張偉生活照

張偉

1964年生于廣州，1984年畢業于廣州美術學院附中，1988年畢業于廣州美術學院油畫系，1998-2000年就讀于中央美術學院油畫系研究生同等學歷教師進修班，2002年至今任廣州美術學院副教授。

作品被香港浸會大學、香港歷史博物館、瑞士洛桑奧林匹克博物館、廣州美術學院美術館、廣州美術學院嶺南畫派紀念館、廣東畫院美術館、珠江美術館、古元美術館、景源美術館收藏。