聽聽業界怎么說

雖然今年紐約亞洲藝術周拍賣的硝煙已散，但輿論對此的探討卻遠未停止。有人的關注點在“天價”到底值不值；有人預測這種熱度可能會讓身處調整期的內地市場迎來“春天”；也有人認為，比起中國藏家購買西方藝術品是一種眼界的開拓，此次內地藏家的大力追捧，似乎并不能證明中國傳統文化在世界上就已經具備了完全的影響力。這種近乎“狂熱”的購買力給了內地藏家乃至市場人士怎樣的啟示？一切并不如想像中那般簡單。

跟﹃春天﹄沒什么關系

劉尚勇（中國拍賣行業資深人士）

中國古代藝術品在紐約熱賣，就有人認為這或許意味著國內即將拉開的春拍市場可能會迎來“春天”，因為近年來國內的古玩藝術品拍賣市場處于一種深度調整的狀態。我想，這只是一種美好的幻想，跟“春天”并沒有什么關系。

甚至我們可以看到，古玩藝術品拍賣市場海外與國內相比，給人一種“外熱內冷”的感覺?，F在確實有越來越多的中國藏家轉戰海外市場，因缺乏拉動，內地市場反而可能會越來越冷。

為什么國內藏家改投海外市場，東西好當然是一個主要方面，同時也跟海外市場的規范以及內地對于文物藝術品拍賣的一些限制有關。比如青銅器和一些高古的拍品，即便再貴，再有市場需求，內地的拍賣行也必須要遵循相關監管要求。另外，還有一些人是因為匯率變動，出于對自己的資產布局考慮，不會選擇在國內進行相關消費。再加上現在國內的保稅區倉庫也很方便，在海外買回來的古玩藝術品，可以直接放在倉庫里，臨時需要的時候再拿出來，解決了一個進口稅的問題。

由此分析，可以說國內古玩藝術品拍賣市場會持續萎縮，海外與內地，這是一種此消彼長的關系。不過，不管是在海外還是內地，好的拍品總還是有市場的，并不差需求與資金。但現在看來，要想促進國內古玩藝術品拍賣市場的發展，只有單方面或某一兩個方面的改變并不夠，它需要的是一種綜合的利好，包括進口關稅、外匯管理政策、進出口管理政策等等。

古玩藝術品交易是﹃小眾游戲﹄

馬良宇（小齋主人、古玩藝術品市場資深人士）

此次紐約佳士得拍賣，藤田美術館專場29件拍品2.62億美元成交、瑪麗·泰瑞莎82件拍品2535萬美元成交、一尊十二世紀黑石觀音2466萬美元成交。112件藏品、3個供貨商、買家若干不詳，就完成了3億多美元的成交——可以說，在此次紐約佳士得7個專場、700余件拍品、3.3億美元的創記錄成交基本都是靠這些來完成的。尤其是藤田美術館一個專場的成交，就幾乎完成了任務的80%。這一連串的數據表現出來的是古玩藝術品拍賣越來越小眾化了。從早兩年的安思遠專拍，到后來的紐約大都會藏瓷專拍，再到今天的藤田美術館專拍，不難看出，供貨商要不是博物館就是大收藏家，競買人則是企業、財團、基金，這意味著藝術品交易將進入前所未有的新時代。

之所以此次拍賣能產生這樣的效果，比如《六龍圖》的天價誕生，我認為是一切創造市場傳奇的因素都具備了。而且，《石渠寶笈》的著錄與上面的乾隆御題詩和眾多璽印是最吸引人的賣點。我家三代人都是與古玩圈打交道的，我自己也在京港兩地從事古玩生意。香港人在買股票的時候常說：“不會買就買匯豐”，對于購買古玩藝術品，我認為“不會買就買乾隆”，在未來的市場中，乾隆時期的古董藝術品會是投資的首選和創造市場神話的前提。

同時，我的感觸還在于，反個角度來想，倘若未來的古董藝術品都要具備上述這樣的水準才可以交易的話，那么現在內地99%的所謂的古玩商都要轉業了。但這恰恰也是市場在推動一個行業的進步。據我所知，今年紐約亞洲藝術周，真正賣中國古董藝術品的也就10家左右，并且不是以店面的形式展示，而是在高級公寓里，基本上有賣點的藏品全都預留給了熟客，真正是上流社會的“小眾游戲”。國際市場經過大浪淘沙式的淘汰，現在在紐約、香港等地，從事這種頂級中國古玩藝術品交易的基本都是10家左右，可見這個行業門檻之高，怎么能像內地現在有這么龐大的從業大軍？更進一步分析，近年來內地又究竟有多少人在買賣真正的古玩藝術品？

內地的古玩藝術品行業在經歷了2010年到2013年的高峰后，大部分人都透支了，尤其是一些中小藏家幾乎喪失了購買力。中國市場正在經歷的是倫敦、紐約和香港三個市場曾經經歷過的，但是，泡沫散失得越快，真正的本質也會顯現得越快，無論是買家還是賣家，盲目掘金的時代已經過去。而不景氣的時候，機會會出現在哪一個門類，這需要買家了解古玩藝術品的真正價值所在，和對市場的正確分析，你看現在國際上一些職業買手的活躍，這將成為一種趨勢。

不要誤導藝術市場

趙榆（中國國家畫院原副院長、拍賣史研究專家）

此次藤田美術館舊藏文物拍賣成交狀況在外界看來很成功，但我卻有些不同看法。

比如陳容的《六龍圖》，在宣傳上的用語跟中國美術史是不相符的。宋代的畫家群體是各個朝代以來出現得最多的。陳容在宋代確實是一位很重要的畫家，但并不是一流的，他對中國畫發展所做出的貢獻也不是一流的。這樣說并不是貶低陳容?，F在宋代畫家的作品存世量還是比較多的，特別是在博物館，市場上流通的也有一部分。如果把陳容作品的價位定得太高，宋代其他孤品的位置呢？比如宋徽宗的《寫生珍禽圖》。

1974年我進入國家文物局，當時一大批老一代德藝雙馨的文物鑒定家、學者和藝術家還都在世，比如王冶秋先生、唐蘭先生等等。據他們講，“中國文物的門類非常多，分類是青銅器第一，古籍善本第二，玉器第三，書畫第四——而且是書第一，畫第二?！贝舜翁偬锩佬g館的31件拍品中，底價最高的不是書畫，也不是《六龍圖》，而是青銅器，這說明老一代日本人對中國文化史的研究是比較透徹的，他們的定價符合中國文物的歷史分類傳統。至于這31件拍品最高成交價是《六龍圖》，在一定程度上對我們這些藝術市場研究者有誤導作用。

至于這次總的成交價，包括陳容的《六龍圖》在內，我認為是中國內地市場10年以后的價錢，說實在是不可喜的。這些拍品拿回內地想馬上賺錢不可能，這是中國文物藝術品市場的發展規律。市場是公平的，是按照文物的歷史價值、藝術價值各個階段給出的合理的市場價格。

此次拍賣的底價很公正，并且符合國際市場價位；而超出了十倍、百倍價格成交，這不是市場的合理運行。之所以出現這樣的怪現象，我認為是因為內地買家之間沒有團結一致，缺乏溝通。比如2005年元青花鬼谷子下山罐在倫敦市場出現的那次，內地買家還不像現在對中國文物如此感興趣，所以臺灣買家去得較多。據王定乾介紹，當時他帶領臺灣清玩雅集的會員到現場，雖然每個人都想拍下鬼谷子下山罐，但事先會員之間都互相通氣。而這次在紐約的情況卻并非如此。

我認為內地的藏家、買家和港臺的最大區別是文化修養和彼此之間的凝聚力。而且內地到現在都還沒有形成一個高端的文物收藏者的社會團體，希望大家能行動起來，讓中國的藝術品市場回歸理性，公平公正、合理地發展下去。

真正考驗眼光的時刻才剛剛開始

林明杰（上?！缎旅裢韴蟆匪囆g評論主編）

此次紐約亞洲藝術周的拍賣，引發有些人對于內地市場“春天”到來的猜測，我對此并沒有多大感覺。因為在我看來，內地市場的“春天”一直都在，也許會有小小的“倒春寒”，但一個正常的市場，不可能24小時都是高潮。過去曾經有段時間，什么樣的東西都能賣掉，這是因為我們的市場跟國際脫軌，需要有一個銜接的過程。暴風雨的市場不是常態，普通平凡的日子才是長久的、該有的模樣。

內地的古玩藝術品拍賣市場剛剛起步的時候，玩的都是老藏家，延續的是他們過去的習慣、偏好。后來資本進入，卻沒有跟文化銜接上，大量資金的投入超越了藝術品本身價值的熱度，這是因為資本沒有掌握藝術品市場的規律。但是通過此次紐約拍賣我們可以看到，現在中國的藏家正在逐漸成熟起來。比如頂級的青銅器，從收藏經濟學的角度衡量，歷來都是珍貴的東西。中國藏家們在慢慢認識到它們的價值，這是好事。當然，也需要提醒的是，對于古代書畫，比如宋元書畫，我認為我們的藏家在出手時還是要慎重，因為賣家都不傻。

藝術市場通常劃分為兩頭。一是古老的藝術，可以說，近年來，中國的藏家們為歷史曾經打破過的藝術價值體系重建，立下了汗馬功勞，不應該用酸溜溜的態度去譏諷他們為“土豪”；而另一方面，在建立中國新的藝術價值體系時，我們既要學會厚古，同時也要重今，不要等著別人讓你“請君入甕”，應該有主動的精神。傳統是五千年當中一代代人們不斷創造出來的，不是一味繼承出來的，沒有創造，又何談繼承？我們這一代藏家一定要懂這個道理，用創造的思想、博大的胸懷、孩子般好奇的眼光，去尋找真正屬于自己的市場，而不是總要靠別人來“喂”給我們。

今天的藏家在走向國際市場的時候，虛心和自豪應該是并存的。但有時候我們也會看到一些藏家，他們在生意上很有創造性，在藝術收藏上卻很保守。這不怪他們，因為他們沒有機會去把握住藝術規律的本質。因此還是要多學習，把你在打拼事業時候的聰明才智、敏銳的眼光、鉆研的勁頭、謙虛的態度，同樣用到收藏上面來，學會培育市場。不能光認為自己有錢就可以，那樣對不起你的智商。

在內地古玩藝術品市場曾經有過的騰飛期，確實有些人成功了，沒有必要去驕傲，因為那個時候，連“傻子”都能賺錢，并不稀奇。后來有的投資垮臺了，就有人預言這個市場不行了，這也不對。中國的收藏和藝術市場體系還很年輕，它的發展與整個國家的經濟建設密切相關，現在正是熱身階段。對于中國藏家而言，真正考驗眼光的時候才剛開始。