日常的延伸等

香格納北京于日前推出了藝術家韓鋒在北京的首次個展“Somewhere”，展出作品包括藝術家于2012年英國曼徹斯特華人藝術中心駐地計劃未實施的裝置作品，以及最新創作的繪畫和裝置作品。展覽中的裝置作品將人們從視而不見的日常狀態中解脫出來，一些熟悉的日常物品在新的語境下被拉伸、變形。

風與月“風與月——荒木經惟攝影作品收藏展”展出荒木經惟所有“女神”中當屬最特別的兩位的照片：一個是與荒木經惟有過傳奇合作、論爭議性有過之而無不及的流行歌手Lady Gaga；另一個是荒木經惟自陽子后惟一一個公開的戀人香織。據悉，這批高級別銀鹽相片此前從未在亞洲展出過。

展覽“星叢”以群展的形式呈現了9位中國當代藝術家以及3位外國當代藝術家的作品。“星叢”旨在通過不同風格、不同形態作品的凝聚，以“差異”和“探索”展開作品之間及觀眾之間的對話。參與的外國藝術家有英國藝術家大衛·霍克尼、德國藝術家格雷戈爾·希德布蘭特和弗朗茨·阿克曼。

近日，群展“重寫的平面”在藝術門畫廊上海空間開幕，帶來了8位國內藝術家的27件作品，其中包括在開幕現場呈現的公共行為藝術和表演藝術《過程的瞬間：千字文》。展覽不僅探討了“重寫”這個在過去痕跡上創造新記號的動作，更強調其自我更新的過程。藝術家通過書寫、重寫和拭除等隱喻的方式，展開了各自的藝術語言。據悉，本次展覽將持續至5月10日。

著名法國藝術家、漫畫家兼導演恩基·比拉的首個香港個展近日在香港展出。作品包括油畫、紙本、手織壁毯和版畫，題材看似令人不安，卻暗藏和平、舒坦和自由的概念。雙重國籍的主題在現代全球化的環境下漸受關注，而恩基·比拉正好透過作品探索自己的雙重身份，同時，也印證了漫畫在當代藝術領域與日俱增的地位。

由7位藝術家參展的群展“完形崩壞”開展。20世紀初，奧地利和德國的心理學家創立了完形心理學，而完形崩壞則指的是人在長時間反復盯著一個字或單詞后，會發生突然不認識它的狀況。此次參展的藝術家都在不同方向上對抗著“完形崩壞”似的癥候群，無論是對成功學的套路、對婚姻生活的精神狀況還是對無法回去的故鄉。

日前，“循循——情感意識下非常態的常態性”藝術展在北京芳草地畫廊開幕，此次展覽展出了16位新銳青年藝術家近40件作品。展覽分為“尋常物質的不尋常性”、“荒誕世界的真實存在”、“非常態的常態性”三個部分，表現了藝術家對日常靈感吸取、對無常的反思，從藝術家內心世界及外在現實來分別探討。近日，錦瑟畫廊舉行了藝術展“在路上，我們這一代”，帶來了12位“80后”藝術家的作品。這些年輕的藝術家試圖打破藝術言說的邊界，希望在藝術體驗過程中尋得有關個人意義的歸屬。他們將藝術創作當作具有普遍意義的媒介物，將現實情境和圖像敘事交織、個人化與日常化混雜、圖式和符號并置，那些荒誕式的想象恰恰呈現出在碎片化的當代文化中最不確定的狀態。

“月岡芳年個展”帶來了40余件日本浮世繪畫家月岡芳年的作品。這位19世紀的版畫大師曾用自己的作品記敘了日本在1853年以后向西方世界敞開大門的動亂時代。本次展出的作品包括他的兩件三聯畫。

近日，倫敦蘇富比畫廊開啟了“創傷：路易斯·布爾喬亞&草間彌生藝術展”，展示了這兩位美國和日本的著名女性藝術家的雕塑和繪畫作品。作品共置一廳，體現出強烈心理狀態的彌合，構成了藝術家平行表現結構。展覽旨在探討她們在20世紀后期從根本上挑戰父權制的藝術制作方式。