申樹斌：觀眾是作品很重要的一部分

以下策展人李裕君簡稱“李”，藝術家申樹斌簡稱“申”。

李：作為參展藝術家，您怎么理解此次展覽的主題“物境——繪畫樣本研究計劃”？

申：每一個展覽在策劃展覽前都會有一個主題，關于“繪畫”本身意義的探討是有價值的，視覺藝術的外在形式很多，繪畫只是一種表達方式，作為人類最早探尋自身心靈的方式，具有其獨特的精神價值。藝術的意義在于采用恰當的方式傳達藝術家的思想和觀念，我們認識到繪畫僅僅是一種藝術手段。

李：請介紹一下您自己此次參展作品的背景情況。

申：這些作品是近些年創作的“墟鏡狂歡”“意志之光”“擁抱”等幾個系列中的代表性作品，體現了我的藝術觀念的變化，從對未來的想象所暗含的現實危機，轉化為對現實世界生命狀態的魔幻化表達。

李：在藝術形式多元化的今天，您堅持繪畫創作的理由是什么？

申：藝術形式的多元化是與藝術觀念的多元化表達相契合的，繪畫是我表達藝術觀念的重要形式，但不是唯一的形式，因為有很多觀念是繪畫所不能承載的，所以我還運用了裝置、雕塑、視頻等方式來進行藝術創作，還有些特殊的作品正在創作中。

李：讓您記憶較為深刻的作品是什么？有怎樣的感受和故事？

申：“諾亞方舟”這組作品是近幾年反復創作的系列作品，其中的“諾亞方舟No.6”是尺幅最大的作品，10米多長，創作這幅作品是在北京夏天最熱的時候，每天赤膊上陣，汗水和炎熱的空氣仿佛融入作品中，巨大的不知未來在哪里的大船載著我們，分不清我是動物還是動物是我，那樣的狀態我與作品完全融為一體，作品完成后，每次看這件作品時都有一種迷茫和莫名的沖動。

李： 近期的創作，您在關注和思考或討論哪些方面的問題呢？

申：未來、危機、社會形態、生命的存在狀態。

李：在創作中，您怎么去思考和處理作品的“內容”“形式”和“觀念”？

申樹斌 《意志之塔》 布面油畫 250cm×180cm

申：作品的“形式”和“觀念”是一體的，這二者在作品中完美契合就是作品的“內容”。

李： 每個人對作品的感受不同，您希望自己的作品帶給觀眾怎樣的思考？

申：我從事藝術創作其實是希望通過作品建立一個連接心靈的橋梁，藝術作品所表達的思想是圖像隱藏的秘密，是語言所不能準確傳達的，藝術真正的魅力在于觀眾完成的那部分，它也許只是提出一個問題或試圖去探討一個問題，而觀眾自己去解決或思考，觀眾就成為藝術作品很重要的一部分，每個人都通過藝術品去挖掘心靈深處的秘密，去尋找生命的答案。

申樹斌 《關于意志的形狀》 布面油畫 250cm×180cm

申樹斌 《巴別塔》 布面油畫 380cm×260cm

申樹斌 《諾亞方舟》 布面油畫 1080cm×250cm

申樹斌 《心靈的內核》 布面油畫 250cm×180cm