《大師談藝錄系列之二》隨筆
——朱新建

文/朱新建

《大師談藝錄系列之二》隨筆
——朱新建

文/朱新建

西來意 紙本 2013 34.5×139cm

朱新建，1953年生，2014年2月10日在北京逝世。江蘇南京人。1980年畢業于南京藝術學院美術系，南京書畫院院聘一級美術師，南京書畫院藝委會副主任。作品曾被中國美術館、法國國家圖畫館、比利時皇家歷史博物館、巴黎美術學院等機構收藏。

朱新建是中國新文人畫開宗立派的人物，在藝術界“領一時風騷、拓一方疆域”已是定論。“把俗語乃至流行歌詞作為題畫語句，首創于朱新建，后來為多數新文人畫家所采用。”栗憲庭早在2010年就深入淺出地命中了朱新建的開創性價值。

栗憲庭念念不忘80年代早期朱新建畫的那批《金瓶梅》插畫，一點點大，畫得又性感，又潑皮無賴，一副充滿懷想的樣子。邊平山說，一般中國畫，看一張就明白來龍去脈，朱新建的畫要看一套，他多是小品。郁俊說，我師父他肯定不是中國畫的正脈，他好比一出唱得非常好的蓮花落。

隨筆一

就目前而言，畫家群體中缺少的是對藝術的真誠。這個問題如果不解決，書看得再多，也沒用：技巧把握得再好，也沒用。幾十年前“文革”結束之前，藝術太多地受政治的干擾，“文革”結束以后，藝術相對擺脫了政治的干擾，可是又過多地受到商品經濟的干擾，過多地考慮利益，看重一些與藝術不太相關的東西。名利很容易看到，像一張畫賣了多少錢，給你一個什么頭銜。而藝術本身的東西卻要w慢慢體悟，這很困難。因為它不是可見的，不是有形的。何苦去干這種吃力而又不討好的事情呢？大家都不太愿意去做，起碼很多年紀比較輕的人不太愿意去做這種事情。其實他們哪里知道，藝術真正有意思的就是這點，缺的就是這種東西。就像卡夫卡在他的筆記里說的，你問他為什么要寫作？他說了一句很躲閃的話，他說“迫于內心的壓力”，就是自己憋著特別想寫，就寫了。我覺得，目前不單單是繪畫，其他的藝術門類，迫于自己內心的壓力這東西不是沒有，只是相對小或是相對淺。王朔也好，莫言也好，他們剛拿出前幾篇的時候，這種感覺更重一些。后來成名之后，很少看到他們相對迫于自己內心壓力寫出來的東西，更多是應酬社會上的需要。所以我覺得讀書也好，文化也好，都不是最重要的東西，最重要的還是自己對生命的態度。一個藝術家不種棉花，也不種稻子，他有吃有穿，憑什么？其實他貢獻的應該是他比其他職業更真誠、更純粹的一種生命態度。也就是說，最重要的還是塑造自己的生命態度。

隨筆二

文人畫是通過毛筆直接把心靈感受的東西表達出來。比方講，有的人的筆墨很講究、很嚴謹，就能反映出這個人的處世風格、人生態度很嚴格。有的人很冷澀，不喜歡世人褒獎；有的人很自我；有的人很平淡、清高，不是他畫的一棵樹平淡或者清高，完全在他的運筆、用墨中表現出來。筆墨直接表現為反映心情的一種載體，并不在于題材、形式等這些東西，而在于筆墨本身的輕重緩急、干澀濃淡等境界，來塑造自己的藝術形象，反映自己的價值取向、價值觀念，這是文人畫最重要的東西。假如把這些東西去掉，就不能叫文人畫。

隨筆三

我一直認為畫畫題材并不重要，重要的是你畫到什么程度。題材只能作為一個事由，借這個由頭提高一下大家的興趣，如此而已。你去畫現代城市也好，畫古代農村也好，畫青菜也好，畫蘿I、也好，其實這些都是一個載體。就像唱歌一樣，你唱《好一朵茉莉花》好聽，唱《康定情歌》也會好聽的。你去唱一棵草、一朵花，并不是說如果唱一朵花好聽，大家都去唱花，不去唱草，我覺得沒必要。題材都是無所謂的，關鍵是你發自內心對這個旋律、這個音調有興趣，你就去唱好了。

隨筆四

歷史上很多藝術家．我們認為他們生前很寂寞，其實不是，他周圍都是些質量很高的小圈子，有非常好的一些朋友，他們互相滋養。我曾經跟一個德國的朋友說梵 高，那時候沒有人說他畫得好，他還畫得那么熱情。朋友說你弄錯了。我那德國朋友的外婆是印象派的畫家跟梵 高關系很好。他說你不知道，在圈子里，所有印象派的畫家，包括有的名氣已經很大的，都非常崇拜梵 高，梵 高的畫他們非常喜歡，這肯定給梵 高特別深刻的鼓勵、深層次的認同和肯定，梵 高才會這么熱情洋溢地畫下去，類似像八大、仃濤、青藤等等，他們在朋友圈子里地位都是非常高的，這肯定在滋養著他們。

為什么美麗的夢容易醒 紙本 2013 33×33cm

美人圖 紙本 2013 33×33cm