淺析舞臺語言的主要特征

張莎莎

一、語言目的性

戲劇的基礎是沖突，沒有沖突就構不成戲，話劇中的情節和人物性格是在矛盾沖突中展現的。沖突的形式是通過人物的互相行動來表示的，人物的語言是人物行動的一個重要組成部分，是表達沖突的主要手段。因此角色的任何一句臺詞都不是無目的的與主題無關的閑聊，而是人物為達到自己最后總目的而積極行動的語言。

我們在處理角色臺詞的時候，先要從人物的語言行動入手，只有把握住人物準確的語言行動，才能把角色的臺詞說得清楚，讓觀眾聽得懂、聽得明白。

二、語言的性格化

演員要想把書面語言轉化為生動的充滿感染力的口頭語言，吸引并打動觀眾，就需要進行一番艱苦的再創造，這個過程就是演員對舞臺語言加工的過程，也是演員對舞臺語言運用的過程。要獲取語言的魅力，演員就必須深入角色的心靈，使所有優美的語言和文字經過認真咀嚼，慢慢地消化、再吸收。性格化是演員創造人物形象時的一種技巧和方法，即演員為了塑造人物的典型性格，運用技巧使自己具有符合人物性格的感情、動作、習慣和外貌，對角色進行設計，并用鮮明、熟練的技巧把人物性格體現出來，從而使其成為一個有血有肉、性格鮮明的人。高度性格化的人物語言是指人物的年齡出身，職業地位、思想觀點、道德品質、趣味愛好、思考事物的習慣、對人對事的態度等人物特征在語言上的表現。好的劇本的人物語言絕不是抽象概念化的，而是生動多彩、高度性格化的。

所以我們在處理臺詞語言時，不僅要掌握語言行動，還要掌握性格化的臺詞。一個演員在舞臺不能永遠用自己本身固有的語言習慣或者是一種固定的腔調去說各種角色的臺詞。這就要求演員掌握各種舞臺語言的技巧、聲音造型等外部手段，在舞臺上創造出準確、鮮明、生動、多彩的性格化的角色臺詞來。每個人物都是獨一無二的，演員在分析人物時，要脫離自身，融入人物。在作者賦予劇中人物個性的同時，演員應該通過自身的二度創作，展現角色更加鮮活的一面。

三、語言的生活化

戲從對手來，演員需要與對手達到心與心的交流，這就要強調表演中的“真”的詮釋，在人物的行動中發展出的性格化的語言才是真實可信的；在人物的行動中產生出來的人物的感受才是由衷感人的；在人物行動中產生出來的人物的語言語調、語勢、速度、節奏才會是生活口語，親切自然。相反，脫離了人物的行動，而片面地追求語言的性格化，就會產生表演浮淺的結果；脫離了人物的行動而片面地追求人物的感情，就會產生表演情緒化的結果；脫離人物的行動而產生的角色臺詞的語調、語勢也必然顯得矯揉造作，會失去生活口語那親切自然之感。

一般來說，演員表演時的信息交流是雙重的，一方面要與舞臺對手交流，相互反饋、調整行動節奏；另一方面與觀眾直接或間接地交流，根據觀眾的劇場反饋信息，進行適當的微調，觀眾越集中注意力于演員身上，越關心人物命運；表演的假定性與逼真性越能統一，觀眾的審美感受與審美判斷也就越和諧統一。戲劇表演既不能絕對靜止，也不可絕對抽象，角色形象必須是可感知的、可理解的，是能當場激起審美情感的藝術品。同時，生活化的臺詞處理，更能使觀眾感受到一個真實、親切、充滿感染力的藝術形象。

由此可見，在戲劇藝術里，語言具有極大的作用，思想、主旨、意向、沖突等所有這一切在戲劇作品里都是用語言表達的。就其表達思想的力量而言，語言是無可代替的，無論手勢、表情、舞臺調度，都不足以望其項背。它是一門藝術，但不是一門獨立的藝術，在藝術的領域里，它只是被借助的媒體，或者說它是藝術創造過程中不能缺少的要素之一。

參考文獻：

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