朱利安·奧培，臉譜與動態的視覺沖擊

文/圖：墨羽

朱利安·奧培，臉譜與動態的視覺沖擊

文/圖：墨羽

朱利安·奧培（Julian Opie）是英國當代藝術圈中最具國際影響力的藝術家之一，在當代藝術中以標定身份的符號化作品著稱，他的作品結合古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術和日本漫畫，造型元素被他進行了極簡處理，只留下一些線條和色塊，洗練而又別具深意的風格讓人印象深刻。

展覽現場2樓

朱利安·奧培在中國的首次大型個展于2017年3月28日開幕，并將持續至2017年6月10日。這是上海復星藝術中心自開館以來的第二個展覽。此次展出的50件作品結合了藝術家不同的創作媒介，以廣闊的視野展示了奧培的經典作品，當中還包括為此次展覽特別創作的全新作品，重點呈現奧培藝術創作生涯的兩個方向：藝術家對肖像繪制的持續探索及對建造環境與自然景觀主題的興趣。通過作品之間的呼應關系，兩層展廳被劃分為10個項目空間。

以肖像特寫詮釋都市眾生相

二樓展廳以詮釋“都市”主題的大樓裝置為核心，環繞分布著“肖像”“群眾”“頭像”“慢跑”等四個主題空間。

奧培標志性的肖像作品，展示了人物包羅萬象的構造與姿態。從出生起，人們天生就善于通過辨認彼此臉部的不同特征來對每個個體的身份進行確認。因此，藝術家希望可以為每一個遇見的人，制作一張獨屬于他的臉部特寫——一個宛若圖章印記般的標志。在這些肖像中，奧培使用最原始的線條和平坦均勻的色塊傳達人物形象的復雜性。受古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術和日本漫畫的影響，奧培的肖像捕捉現實中無處不在的元素與日常生活中的平凡點滴。

“群眾”是奧培頗為熱愛的母題，他認為一個完全沒有意識到你的存在而擦肩而過的陌生人，其實擁有很多值得留心的個人特色。藝術家曾在工作室畫下朋友和同事們在跑步機上的形象，然后拿著相機在街頭各處拍攝來往的路人。公園里的人看起來跟金融區或時尚街里購物的人很不一樣，速度、目的、穿戴都變化很大，體現了不同的心情和色彩，他還畫過雨中行走的人。為了創作展覽作品中行走群眾的畫面，藝術家從馬路上隨機選擇行人，邀請他們來工作室拍攝一段在跑步機上走路的視頻。群體中的每個人不論著裝、動作還是步態都是隨意而為，其中豐富多樣的細節絕非可以提前構思安排。

展覽現場3樓

朱利安·奧培 自畫像

“頭像”部分的創作，藝術家想擺脫使用多年的平面和黑色線條。為了創作此系列的作品，奧培在模特頭部打上強光，進行三維掃描。電腦簡化處理后，再以圓雕形式打印出來。最后在上面畫人像，這些打印出來的頭部形狀就成為了創作用的畫布。

以動態帶給觀者催眠體驗

三樓空間展示戶外主題的作品。核心區是一群綿羊雕塑，四周是“森林”“駕駛”“電影”“速度”等四個主題空間，作品是由輕薄的背光液晶屏幕制作的掛毯呈現。無論是連綿起伏的山巒、河床或是海港，只呈現景觀自身的本質。而動畫中微妙、重復的動作，為觀賞者帶來催眠般的體驗。

“森林”主題的創作，源于奧培對“萬物皆動”的思考，他認為靜止是不自然的，就連觀眾的眼睛也不曾停止轉動。奧培的繪畫和雕塑并不會真的移動，但以非常直接的方式吸引了人們的視線。觀眾的眼睛很自然地追隨作品的運動，進入到構圖中去。不斷變化的圖片可以看做是一種敘事，但因為并沒有真正發生什么或產生什么變化，形成了真正的無始無終。

“駕車”主題的作品可以追溯到1990年代初，藝術家駕駛環游歐洲，拍攝各地風光，而后陷入猶疑不決，不知該何時停車拍照——擔心錯過最美麗的景色，也擔心即使找到了它們，那時也可能天公不作美或者時機不對。所以奧培決定一直開，并且直接在駕駛座上拍照。拍攝結果提供了一個有著無限延伸可能的系列，稱為“道路景觀”，平坦的鄉村組成了一段移動且連續的平行線和匯聚線。每一張風景都和別的風景相連，它們都是同樣的風景，只不過以不同形式呈現出來了。

“電影”主題，藝術家強調的是觀眾的參與、互動。奧培堅信，讓事物移動起來——就像他們在現實生活中那樣，才更為自然。畫面是一扇窗。當你投入其中而不再把畫面看做是屏障，你便可以在畫中自由移動，如同畫面是可以進入的空間。隨著眼球轉動，你可以穿過陸地，沿著平原前行。在許多風景畫中，一條道路或者一條小徑將你的視線帶入畫面，或者引導你掃視畫面。波浪、小鳥或者一個走動的人物可能又將你的視線帶回到樹林或山脈。通過轉動眼球，掃視畫面，我們可以在原本的畫面中創造出另一幅畫。

當你在一場展覽中到處走動的時候，你在創造一種敘述和一種動態——移動、觀看、閱讀、識別。作品自己就會回應你，這就像一場互動游戲，作品先是藏起來，然后被找到，引導你進入畫面，而后再從中走出來。畫面本身并不那么重要，或者至少可以互換。每部電影都誕生于一種對世界的觀察，需要一種可行的解讀方法，以得到同樣的結論。

（編輯/雷煥昂）