陳天亦佛亦魔的藝術修行者

文：雨葭 雨田 圖：由受訪者提供

陳天亦佛亦魔的藝術修行者

文：雨葭 雨田 圖：由受訪者提供

踏入陳天工作室，墻上一巨幅水墨映入眼簾，一旁是潮州木雕的蝦蟹簍，案頭的筆墨顏料成堆，氈布上沾滿了斑斑駁駁的墨汁……在當代中青年畫家中，陳天是個獨特的實力派。他喜歡將宣紙和中國水墨玩出萬般花樣，但不離傳統的根。

來自潮汕，他從不拘泥于某種語言或題材，從山水、花鳥、人物這些經典題材到西畫、現代水墨。對他而言，畫畫就是一種人生修行。

與陳天對話，他總是笑瞇瞇，風趣幽默，妙語連珠。舉手投足間，頗具儒雅之風。賞陳天的畫，不覺中就被畫面所跳溢出來的氣息所感染，久久流連于畫境中。

山雨欲來 乙未之冬于禺山大石，一大鈐印：一、大尺寸：35cm×45cm

長夏江邨事事幽 丙申之春于禺山大石，一大鈐印：天尺寸：35cm×45cm

一個在繪畫自留地耕作的農民

佛說：“修行是走一條路，一條通往我們內心最深遠處的路。”而對陳天而言，繪畫是生活方式，畫下的筆墨，總會把人帶到一個地方，帶出一種境界。

陳天是一位“多元藝術家”，可以同一時期，畫多種題材、風格的畫。他經常說自己就像一個在繪畫這塊“自留地”耕作的農民，想吃茄子就種茄子，想吃青菜就種青菜，想吃豬肉就養豬，想吃魚就養魚……過著自給自足的生活。他向往的是超脫自由和充滿爆發力的創作狀態，這也注定了他要在生活和繪畫上不斷折騰。從少兒開始學素描、臨摹芥子園畫譜，到學習歷代大師的畫法，20歲出頭就在廣東畫院舉辦個人畫展，之后到暨南大學文化藝術中心學習，后來再到日本留學……他一路走，一路筆耕。從他筆下的一花一草、一人一物，你能感覺到他骨子里對藝術的強烈執著。

“佛界易入，魔界難入。”——據陳天自述，當其游學于東瀛期間，偶見日本著名畫家富岡鐵齋有此句，有所悟，甚喜之，遂引以為座右銘。這用來形容他的藝術創作最合適不過，題材畫風可以瞬間轉換，既有佛的包容性也有魔的不確定性，亦佛亦魔這樣走了藝術的大半生。

避俗耽幽賞，逃名學古狂。深松無古月，江閣有余蔭，策杖詩將就，看山意自長。何須尋絕島，此地即仙鄉。沈周詩，時在丙申之秋于珠江南岸禺山大石，一大鈐印：天、老五、佛界易入魔界難入尺寸：135cm×245cm

自愛清清小竹竿，胸外吐出卻知難，何時釣手來江上，已覺秋聲在樹端，拓地晚陰風裊裊，倚亭疏影月團團，從來此意無人賞，留待先生拄杖看。陳衡恪題新竹詩借以補空，此幀為予喜作題材竹林七賢系列之一，丙申之冬于珠江南岸禺山大石，一天鈐印：天尺寸：33cm×180cm

乙未之冬于禺山大石，一大鈐印：天尺寸：35cm×45cm

心隨筆動，自由無拘的藝術表達

陳天的畫總是隨性和不確定性。他不喜歡局限于一種風格，一類題材，或是一個似是而非的“標簽”，即便是花鳥作品，你也可以從他筆下看到多種截然不同的面貌。《荷花》系列狂野奔放的筆觸，大膽濃艷的色彩碰撞，也可以看到另一些花鳥作品的靜謐、淡雅；《萌·貓》系列古怪精靈，可以多愁善感、帥氣沖天，還可以傻呆木訥，將貓的各種眼神、各種呆萌人格化，充滿生活情趣。陳天的作畫宛如人格分裂，一放一收之間，全在心情與靈感的一瞬間迸發。

陳天游歷豐富，視野開闊，充滿好奇地向著不確定的未來探索。觀其畫，寫意中有嚴整，舊能出新，東中有西，變化無窮。他認為，繪畫中點、線、面、造型、肌理、筆觸、調性等這些影響視覺的元素都是中性的，無所謂“水墨為上”或“中國畫的審美核心就是筆墨”，他認為色彩應該不分中西，只分語境，而筆墨就是筆觸，這種開放式的認識使他對繪畫表現力有很強的掌控力，這也是他“多元化”創作中能夠得心應手的原因之一。

在傳統繪畫中浸淫了幾十年，陳天有著深厚的筆墨基礎和文人情懷，但西方藝術又給了他更開闊的視野和深邃思考，因而他并未陷入傳統藝術的牢籠。過了不惑之年的他，如今也逐漸思考如何進一步突破自我。最新展出的以“竹林七賢”為主的文人雅集題材，令人耳目一新，真有與古人聲息相聞之錯覺。同一個題材，被他反復地描繪，但每一幅無論構圖、色彩、手法無一雷同，人物、山水、花鳥的界限被陳天打破，豪放的筆觸塑造出層層疊疊的竹林，聊聊數筆勾勒的七賢點綴著畫面，點、線、面的處理恰到好處，筆情墨趣隱匿在或濃或淡的瑰麗色彩和或枯或潤的墨韻中。“竹林七賢”這個傳統的題材在陳天筆下也只是一種符號的存在，連接著過去與當下，承載著他對生命、精神在當下的解讀。

《盛夏》 紙本設色 180cm×180cm

《午后時光》 紙本彩墨 45cm×48cm

也曾試圖用寥寥幾句來概括陳天的風格，竟發現這是一種徒勞。應當說，陳天就是陳天，他是自己的尺度，任何簡單歸類都不適用于他。

畫家，藝術的高低在于緣

對于藝術，陳天更相信“緣分說”。萬事萬物皆因緣，在他看來，一個人的藝術成就高低不在于天賦，而是緣分。

雖然陳天一直進行多元化的繪畫嘗試，但是畢竟一個人的精力是有限的，他將來的方向不是讓表現的題材減少，而是專注于氣質，讓作品更有力量。經常會有人問他：“你的風格是什么? ”他的回答都是：“我的風格就是沒風格。”“風格不是設計出來的，而是在不斷的實踐中自然形成，只要有行動力，想法本身就是一個生命，會伴隨著行動自然地生長。‘風格’就是與別人不同的面目，我們有必要擔心自己長得跟別人一樣嗎?每個人都是獨一無二，跟別人一樣只是因為你迷失了自己。”

陳天畫荷、畫山水、畫美女、畫高士、畫草蟲、畫卡通貓……或濃艷、或清雅、或趣致，貌似洋派，實則筆情墨趣躍然紙上。幾十年的磨煉，也讓他對成功二字有了新的理解。“藝術并非競技項目，一心想著成功的畫家反倒是本末倒置。繪畫應該是一種生活方式，藝術家是一個具有獨立意志的自由個體，加在名字上面的任何修飾都是多余的。當今多元化的文化生態中，你可以不認同一些行為，但要有一顆平常心去包容‘極端’或‘沒含金量’的創新。”作為一個畫家，他認為的成功就是在人生際遇中“有緣”能憑“以繪畫為主的生活方式”生存下來。

4月的展覽剛結束，他馬上又將奔赴日本福井市美術館開始5月的個展《快樂的繪者》。緣起緣來，陳天似乎總是那么快樂，滿腦子的新奇想法和準備創作的沖動。套用一句流用的句式：他不是在畫畫，就是在去畫畫的路上。

（編輯/劉星辰）

陳天

別署一大。1970年生于廣東，畢業于日本福岡教育大學，美術學碩士。中國美術家協會會員、廣東書法家協會會員，現任職于廣東工業大學藝術設計學院。曾多次在中國各地、美國、澳大利亞、日本、韓國、新加坡、馬萊西亞等國家地區舉辦個展。出版有《陳天畫集》《陳天書法集》等個人畫集十幾種。