淺析單簧管在浪漫主義時期的演奏特點
——以韋伯《小協奏曲》為例

□孟繁圣 新疆藝術學院

一、浪漫主義時期

浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成強烈對比。如果將貝多芬的音樂比作黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫或五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大地豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并在此基礎上進行大膽創新，使這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

二、作曲家簡介

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（1786-1826），德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家，1786年11月18日生于奧伊廷，1826年6月5日卒于倫敦。他出身于音樂家庭，曾從J.海頓之弟學習作曲，14歲就寫出了不少作品，是浪漫主義學派最早的重要作曲家之一。韋伯的歌劇《歐洲人》和《奧伯倫》對德國浪漫主義歌劇的發展產生了深遠的影響。《奧伯倫》可能影響了門德爾松為《仲夏夜之夢》創作的音樂，同時也揭示了韋伯畢生對非西方文化音樂的興趣。作為一名才華橫溢的鋼琴家，韋伯創作了四首奏鳴曲、兩首協奏曲，影響了肖邦、李斯特和門德爾松等作曲家。

韋伯為單簧管、巴松管和圓號創作的樂曲，在整個音樂曲目中占有重要地位。他為單簧管創作的作品，包括兩首協奏曲、一首小協奏曲、一首五重奏、一首二重奏，至今依舊經常被演奏。韋伯的管弦樂編曲也受到了許多后世作曲家的高度贊揚和效仿——柏遼茲在他關于樂器的專著中多次提到韋伯，而德彪西則認為韋伯管弦樂隊的聲音是對每一種樂器靈魂的審視。韋伯的歌劇影響了許多后來歌劇作曲家，特別是在德國，如馬斯奇納、梅爾比爾和瓦格納以及一些19世紀民族主義作曲家，如格林卡。

20世紀的作曲家，如德彪西、斯特拉文斯基、馬勒(他完成了韋伯未完成的喜劇歌劇《德雷伊·皮托斯》，修訂了《歐洲人》和《奧伯倫》)和欣德米斯(卡爾·瑪利亞·馮·韋伯的流行交響樂《變形記》的作曲家)都向韋伯致敬。

三、韋伯《小協奏曲》音樂分析

這首小協奏曲是韋伯在1811年創作的，充分體現了他的浪漫思想，他很喜愛用單簧管來表達出這種思想，這是一首降E大調協奏曲，開頭以柔板引出主題，單簧管由弱漸強的長音，像是一個人從遠處走來，充分體現了旋律的優美和歌唱性，如圖1。

圖1 譜例一

第二部分轉為行板2/2拍，速度逐漸變快（如圖2）。

圖2 譜例二

隨后鋼琴的6小節間奏，單簧管緊跟著一連串十六分音符與鋼琴的一問一答，像是兩個人在對話（如圖3）。

圖3 譜例三

第三部分為行板4/4拍，以三連音為主，充分體現旋律的歌唱性，與之前的十六分音符形成對比（如圖4）。

圖4 譜例四

緊接著又是大篇幅的十六分音符的節奏型，剛剛舒緩的氣氛再次緊張起來（如圖5）。

圖5 譜例五

第四部分為柔板4/4拍，將激烈、緊張的情緒變得舒緩，讓聽眾得以喘息，神情放松（如圖6）。

圖6 譜例六

第五部分為快板6/8拍，速度快，節奏律動性強，6/8拍，強弱弱次強弱弱，這在圓舞曲中經常被使用，節奏感分明，讓人聽起來情緒激動（如圖7）。

圖7 譜例七

樂曲的結尾處，單簧管以長音的顫音結束，高亢嘹亮，激情澎湃，充分體現了浪漫主義的色彩（如圖8）。

圖8 譜例八

四、單簧管演奏浪漫主義時期音樂的特點

通過學習浪漫時期音樂，筆者感覺到浪漫主義時期的音樂有著強烈、自由、奔放的風格，與古典主義音樂嚴謹、典雅、端莊的風格形成強烈對比。在演奏古典音樂時，更注重節奏準確、速度統一、層次感分明。古典主義時期的音樂崇尚理性，而浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神及其內心世界，這些通過作曲家的個人感受而表現。在演奏浪漫主義時期的樂曲時，歌唱性相對較明顯，節奏多變，速度也會有所變化，能夠更好地抒發作者的情感，在不同的節奏型、速度、力度上，表達出的感情也會有所不同。浪漫時期的音樂注重自由，在演奏時，可根據演奏者對樂曲的理解，對樂曲進行二次創作。單簧管的低音渾厚，中音區飽滿，高音區明亮高亢，變化多端，在表達感情時細膩入微，讓聽眾能夠輕松地感受到演奏者所想表達的感情，也能充分地體現出作曲家在作曲時的心情和所想表達出的情感。韋伯《小協奏曲》對于力度的變化要求較高，需要演奏者注意對旋律線條的走向和對音色的控制，在很多華彩獨奏的地方，演奏者可以適當做一些漸慢或漸快，更好地體現出浪漫時期樂曲自由、奔放的特點。

結語

筆者希望通過對這首樂曲的研究，可以使讀者更好地關注浪漫時期風格樂曲的演奏，為今后的演奏者提供學習和借鑒。