淺析單簧管在浪漫主義時(shí)期的演奏特點(diǎn)
——以韋伯《小協(xié)奏曲》為例

□孟繁圣 新疆藝術(shù)學(xué)院

一、浪漫主義時(shí)期

浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成強(qiáng)烈對(duì)比。如果將貝多芬的音樂比作黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫或五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大地豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽創(chuàng)新，使這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

二、作曲家簡(jiǎn)介

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（1786-1826），德國(guó)作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評(píng)論家，1786年11月18日生于奧伊廷，1826年6月5日卒于倫敦。他出身于音樂家庭，曾從J.海頓之弟學(xué)習(xí)作曲，14歲就寫出了不少作品，是浪漫主義學(xué)派最早的重要作曲家之一。韋伯的歌劇《歐洲人》和《奧伯倫》對(duì)德國(guó)浪漫主義歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！秺W伯倫》可能影響了門德爾松為《仲夏夜之夢(mèng)》創(chuàng)作的音樂，同時(shí)也揭示了韋伯畢生對(duì)非西方文化音樂的興趣。作為一名才華橫溢的鋼琴家，韋伯創(chuàng)作了四首奏鳴曲、兩首協(xié)奏曲，影響了肖邦、李斯特和門德爾松等作曲家。

韋伯為單簧管、巴松管和圓號(hào)創(chuàng)作的樂曲，在整個(gè)音樂曲目中占有重要地位。他為單簧管創(chuàng)作的作品，包括兩首協(xié)奏曲、一首小協(xié)奏曲、一首五重奏、一首二重奏，至今依舊經(jīng)常被演奏。韋伯的管弦樂編曲也受到了許多后世作曲家的高度贊揚(yáng)和效仿——柏遼茲在他關(guān)于樂器的專著中多次提到韋伯，而德彪西則認(rèn)為韋伯管弦樂隊(duì)的聲音是對(duì)每一種樂器靈魂的審視。韋伯的歌劇影響了許多后來歌劇作曲家，特別是在德國(guó)，如馬斯奇納、梅爾比爾和瓦格納以及一些19世紀(jì)民族主義作曲家，如格林卡。

20世紀(jì)的作曲家，如德彪西、斯特拉文斯基、馬勒(他完成了韋伯未完成的喜劇歌劇《德雷伊·皮托斯》，修訂了《歐洲人》和《奧伯倫》)和欣德米斯(卡爾·瑪利亞·馮·韋伯的流行交響樂《變形記》的作曲家)都向韋伯致敬。

三、韋伯《小協(xié)奏曲》音樂分析

這首小協(xié)奏曲是韋伯在1811年創(chuàng)作的，充分體現(xiàn)了他的浪漫思想，他很喜愛用單簧管來表達(dá)出這種思想，這是一首降E大調(diào)協(xié)奏曲，開頭以柔板引出主題，單簧管由弱漸強(qiáng)的長(zhǎng)音，像是一個(gè)人從遠(yuǎn)處走來，充分體現(xiàn)了旋律的優(yōu)美和歌唱性，如圖1。

圖1 譜例一

第二部分轉(zhuǎn)為行板2/2拍，速度逐漸變快（如圖2）。

圖2 譜例二

隨后鋼琴的6小節(jié)間奏，單簧管緊跟著一連串十六分音符與鋼琴的一問一答，像是兩個(gè)人在對(duì)話（如圖3）。

圖3 譜例三

第三部分為行板4/4拍，以三連音為主，充分體現(xiàn)旋律的歌唱性，與之前的十六分音符形成對(duì)比（如圖4）。

圖4 譜例四

緊接著又是大篇幅的十六分音符的節(jié)奏型，剛剛舒緩的氣氛再次緊張起來（如圖5）。

圖5 譜例五

第四部分為柔板4/4拍，將激烈、緊張的情緒變得舒緩，讓聽眾得以喘息，神情放松（如圖6）。

圖6 譜例六

第五部分為快板6/8拍，速度快，節(jié)奏律動(dòng)性強(qiáng)，6/8拍，強(qiáng)弱弱次強(qiáng)弱弱，這在圓舞曲中經(jīng)常被使用，節(jié)奏感分明，讓人聽起來情緒激動(dòng)（如圖7）。

圖7 譜例七

樂曲的結(jié)尾處，單簧管以長(zhǎng)音的顫音結(jié)束，高亢嘹亮，激情澎湃，充分體現(xiàn)了浪漫主義的色彩（如圖8）。

圖8 譜例八

四、單簧管演奏浪漫主義時(shí)期音樂的特點(diǎn)

通過學(xué)習(xí)浪漫時(shí)期音樂，筆者感覺到浪漫主義時(shí)期的音樂有著強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格，與古典主義音樂嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成強(qiáng)烈對(duì)比。在演奏古典音樂時(shí)，更注重節(jié)奏準(zhǔn)確、速度統(tǒng)一、層次感分明。古典主義時(shí)期的音樂崇尚理性，而浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神及其內(nèi)心世界，這些通過作曲家的個(gè)人感受而表現(xiàn)。在演奏浪漫主義時(shí)期的樂曲時(shí)，歌唱性相對(duì)較明顯，節(jié)奏多變，速度也會(huì)有所變化，能夠更好地抒發(fā)作者的情感，在不同的節(jié)奏型、速度、力度上，表達(dá)出的感情也會(huì)有所不同。浪漫時(shí)期的音樂注重自由，在演奏時(shí)，可根據(jù)演奏者對(duì)樂曲的理解，對(duì)樂曲進(jìn)行二次創(chuàng)作。單簧管的低音渾厚，中音區(qū)飽滿，高音區(qū)明亮高亢，變化多端，在表達(dá)感情時(shí)細(xì)膩入微，讓聽眾能夠輕松地感受到演奏者所想表達(dá)的感情，也能充分地體現(xiàn)出作曲家在作曲時(shí)的心情和所想表達(dá)出的情感。韋伯《小協(xié)奏曲》對(duì)于力度的變化要求較高，需要演奏者注意對(duì)旋律線條的走向和對(duì)音色的控制，在很多華彩獨(dú)奏的地方，演奏者可以適當(dāng)做一些漸慢或漸快，更好地體現(xiàn)出浪漫時(shí)期樂曲自由、奔放的特點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)

筆者希望通過對(duì)這首樂曲的研究，可以使讀者更好地關(guān)注浪漫時(shí)期風(fēng)格樂曲的演奏，為今后的演奏者提供學(xué)習(xí)和借鑒。