南方領航總經理孫泱 要為時代打造“藝術作品”

張銘媛

最近，反腐大劇《人民的名義》以勢不可擋之勢，迅速席卷全國，上到80歲老嫗，下到00后青少年，全齡通吃。這部作品反腐尺度之大，四十余位大咖演技之精湛，令觀眾拍案！反腐題材沉寂13年，終又在順應歷史發展的潮流中豎起旗幟！

說到這里，我還想聊聊前不久在央8和廣東衛視落幕的被眾多媒體譽為“2017年度最值得期待電視劇之一”、集反腐、謎案、情愫于一身的重磅巨制《破曉》。在這部男人味十足的電視劇中，雙料影帝黃志忠和香港影星陳小春之間充滿兄弟情義、卻為各自立場不惜生死相斗的關系成為一大看點。劇中揭露的官商勾結、貪污受賄、司法黑幕等熱點，使該劇成為在“小清新”“仙俠戀”充斥電視熒屏的當下，極為難得的大制作、強情節的反腐懸疑大劇。

和《人民的名義》相似，《破曉》也大膽直擊反腐問題，伸張法律、正義。也沒有流量鮮肉咖，而是以戲骨做支撐。更沒有買收視率，裸播也能播出個響當當的好成績！為此，記者專訪了出品方之一、南方領航總經理孫泱。孫泱說：“在我們開拍之際，恰巧趕上了一劇兩星的政策調整，即便我們將要承擔市場縮小和經營風險突顯的巨大沖擊，但是絲毫不影響做這部戲的初衷和對作品的品質追求。我們要打造的是藝術作品，而非娛樂產品，觀眾心里的好口碑，是一個影視工作者文化良心的最終歸宿。”

反腐+刑偵，案中案揭示破曉

《破曉》的主演黃志忠、陳小春、俞灝明、楊雪、施京明均是實力派。黃志忠出演放浪不羈的風流警探田繼業，他拋棄初戀女友后醉生夢死，自甘墮落。在青年律師葉靖奇的一再請求下，介入調查轟動全城的“妓女謀殺案”，意外發現隱藏在層層黑幕下的陰謀。之后“無頭女尸案”“報社主編兇殺案”“法官猝死案”，“重口味”離奇案件一波未平、一波又起。撲朔迷離的案情隨著劇情發展終將水落石出，驚心動魄、瘋狂燒腦的偵查過程讓觀眾欲罷不能。我們注意到，作品在男女主人公身上都傾注了靈魂和工夫。二人原本都有頹廢之勢，男主角田繼業探長在接受了黨的教育后開始覺醒，變成有理想、有信仰的積極分子。女主人公被拋棄，變成妓女，這個卑微甚至低賤的身份讓她備受凌辱，但是人物設置給予了何如是靈魂的覺醒：“我可以被踐踏，但是我們這一代人、這個時代不可以被踐踏！”他們的覺醒也是對當下的法制社會追求公正開明的一種折射。

根據全國網數據，該劇在CCTV-8播出的同時段收視排名全國第二，平均收視率達1.3%，收視份額占比4.55%，單集最高收視率1.82%，收視份額占比7.9%，豆瓣評分更高達7.6分，可謂國產劇中難得的又一“神作”。

孫泱表示：“反腐是一個亙古不變的主題，十八大以來，反腐的力度和堅決深入人心，我們也是想打造一部具有時代烙印的作品，貫徹落實習總書記關于文藝工作的一系列重要講話精神，順應社會熱點和觀眾需求。這個作品我們沒有買一個收視率，而且是全國網六萬多樣板戶的真實數據，這樣的好收視，讓人欣慰！故事雖然定檔20世紀30年代的上海灘，但它的精神內涵卻正是當下的時代寫照，而好作品的主題光輝亦是打破時間和空間的，經磨歷劫依舊閃爍。對于這個劇，我覺得它的意義不僅僅是要洗清不良分子，而是要喚醒社會的積極向上的力量。反腐的強烈主題和強調法律的公平公正、不可撼動，是作品最為亮眼的兩座制高點。”

鮮肉不是不可用，但是假收視一定不能買

小鮮肉、假收視，這倆詞似乎跟每一個影視工作者都息息相關，誰也躲不開，有人受益，有人受害。用孫泱的話說：如果小鮮肉符合人設要求，那當然可以用，培養年輕人是國家層面的戰略，而高價片酬必須堅決抵制，至于假收視更是陷阱、是行業的惡性循環，一定不能買?！啊镀茣浴分校覀儧]有啟用鮮肉，我們也不可能為了流量，支付天價片酬，也沒有必要！打造好的藝術作品，演員是至關重要的一環，沒有演技、沒有戲、沒有敬業精神的演員怎么塑造好角色？如果大家都為了保證經濟利益去跟風，那天價片酬會越來越天價，畸形的怪狀會越來越畸形！殺雞取卵、過度消耗并非長遠利益。當然年輕演員中也有很多有潛力、有演技、積極進步的人，這樣的演員，我們應該給予機會?！?/p>

與天價片酬息息相關的則是假收視率的瘋狂購買！在孫泱看來這是自欺欺人，掩耳盜鈴：“天價片酬本身就是虛高的，播出平臺支付購片費用就要對廣告客戶保證收視，那出了天價片酬的制作公司就要拿出大筆的錢來購買假收視以平衡廣告客戶和播出平臺的要求，以此來維護演員的天價片酬，這就形成了一個怪圈，所有的環節都受損失，獲益的只有利欲熏心的不良演員。收視率打假勢在必行，收視率一旦清洗，天價片酬不久也定會理性回歸。比如像《破曉》這部作品它是全國網的數據支撐，六萬多戶樣板戶，如此大的基數你怎么造假收視率？而且造假的法律風險也會成倍增加。我覺得可以在這個基礎上再擴大樣板戶的數量和范疇。相比之下，有些數據平臺污染很大，總共弄個幾千戶樣板戶，這樣的收視率很方便作假。”

高價片酬問題不但被行業所詬病，更會成為社會畸形，雖然大家都在探討，但它依舊蔓延。解決之道也是迫在眉睫。作為一個縱橫影視行業十幾年的資深制作人，孫泱深諳其道：“我希望政府部門能給予政策上的保障措施，市場需要自我調控，但是也需要積極矯正引導。其次，作為影視公司，大家應該聯手共贏，尊重職業操守和道德。比如某演員我定檔期給一百萬，那邊要挖人，開價二百萬，這不就是無形之中抬高身價嗎？最終受害的還是投資方。再就是演員自身素質的提高和職業道德的完善，就拿《破曉》來說，籌備期還是一劇四星的政策，等所有合同都簽完了，總局下發一劇兩星令，這也算不可抗力呀！有的主創主動降薪，如導演齊星不但不要增集費還主動給劇本加戲以保證長度，而有的演員卻不顧投資方虧損與否提出各種無理要求。大家都知道保證一部好作品的投資比例，演員片酬占四，制作成本必須占六?，F在呢？本末倒置，制作成本甚至連四都占不上吧？另外，就是演員本身，如果你只把自己定義為賣臉、賣閱讀量的明星，那我無話可說，如果你想成為一個真正的演員，就應該用演技、用人品說話，實實在在地拍出一部《亮劍》、一部《潛伏》這樣永不過時的經典作品來。不能就管眼前這三年五年的撈錢，絲毫沒有職業道德可言。德藝雙馨的藝術大家才是時代的瑰寶，是影視產業的財富，更是永不過時的明星！

軍人出身、國企影視、盛產正能量大劇

在孫泱心里，影視是藝術、是文化、更是凈土！所以若干年來，他一直以身作則，身體力行為時代奉獻藝術作品、奉獻正能量大劇。“我是軍人出身?！睂O泱說。記者恍然大悟，難怪如此！

“我是解放軍藝術學院作家班第二期學員，當時還是學員隊隊長。莫言就是我們第一期學員班的畢業生。當時在那個年代，我們所接受的教育也為我之后的創作理念打下了堅實、正確的方向和基礎。之后開始投入到電視劇創作的隊伍中，十幾年摸爬滾打。然后2009年進入廣東電視臺創立了南方領航影視公司，至今8年，拍攝了28部作品?！睂O泱說。

作為中國電視劇制作產業協會副會長、廣東省電視藝術家協會電視藝術委員會主任、一級作家、南方領航影視傳播有限公司董事長，孫泱創作出版了諸多佳作。例如文學創作：《孫泱文集》五卷、《黑鴿子》小說集、《小路在山間蜿蜒》中篇小說集、《藍釵》長篇小說、《穿越蒼茫》長篇報告文學、《心城之晝》《東方之吻》詩集等。策劃、拍攝的電視劇作品亦有不少：《生命的顏色》《羊城風暴》《十月懷胎》《家事如天》《香港姐妹》《江城令》《娘》《槍炮侯》《天堂秀》《火藍刀鋒》、《鐵血兄弟》《捍衛者》《出關》《奶爸的愛情生活》、《轉身遇到你》《鐵血淞滬》《黎明之戰》《新人在旅途》；電影《葵花劫》《光榮的憤怒》《飛越飛越》等均受到了市場的好評。其中《天堂秀》獲得了飛天獎，《娘》《槍炮侯》被評為2011年度廣東省文藝精品創作金獎；《娘》獲廣東省廣播電視文藝一等獎，《槍炮侯》獲三等獎；《娘》獲2012年北京視協杯十佳編劇獎，獲第26屆中國電視金鷹獎電視劇提名獎；《娘》《天堂秀》《槍炮侯》獲廣東省第八屆精神文明建設“五個一工程”獎；“《中國電視》30年推薦表彰活動”領航影視被評為全國30個“行業領跑機構”之一，碩果累累。

對話孫泱：為時代發聲，繼承傳統，但不能老套

Q：實踐證明、正劇有一種民心所向的凝聚力，而你的藝術作品，基本都是正劇。

A：一個是跟我的個人理念有關系！我追求的是藝術作品而非娛樂產品，另外跟企業屬性有關系！我們南方領航是廣東電視臺旗下的影視公司，是國企單位，我們更有責任和義務為時代發聲。

Q：南方領航明年上市，會有哪些戰略上的調整？

A：會有更多的開拓。比如以內容上的拓展，可以和優秀的綜藝節目、電視欄目合作，像現在類似見字如面、朗讀者這樣的好節目，都是很好的參照范本。另外要開拓國際市場，我們目前正在和美國方面籌拍大型電視連續劇《漂》，這是講中國第一批廣東華僑到美國創業的故事，作品所表現的中國人的團結精神、吃苦耐勞、勤儉奮斗的品質得到了美國影視行業專業的極大贊譽，這是中美合拍的大項目，屆時中美兩個版本會同時播出，我覺得一方面是響應習總書記文化走出去的號召，另外一方面是拓展國內市場之外的蛋糕。我們還有一個想法就是可以探索和電視頻道的經營合作，進入文創產業領域和欄目深度的合作、拓展才能共贏嘛。

Q：目前公司籌拍的項目都有哪些？

A：電視劇方面：為迎接建軍90周年拍攝的《建軍大業》《秋收起義》，為紀念香港回歸拍攝的《我的1997》，已經殺青的、為紀念中國農村改革的獻禮大作《股份農民》，下半年要開機的《黃埔！黃埔！》；電影有一部已經拿到龍標，以“華為”為題材的《中國推銷員》；還有網大《顏值雜貨鋪》《找了個女友是只貓》等等吧。項目還是很多，門類比較多元。

Q：作為一個馳騁影視圈十幾年的資深制作人，你怎么總結中國影視作品的發展？

A：我覺得中國電視劇發展大概分四個階段：第一個階段是技術型階段。上世紀八十年代左右，那時候技術不太完善，能拍個二十多集，拍完整了就不容易，但是涌現了諸多精品，比如《紅樓夢》《渴望》《四世同堂》《外來妹》等等。基本以北京、山東、廣東等地為先驅；第二階段是靠題材取勝，那時候講改革開放的《情滿珠江》、開拓了宅門戲的《大宅門》、開創了歷史王朝題材的《雍正王朝》、移民系列《闖關東》……都是經典；第三個階段就是2000后這十年，在藝術上已然升華，藝術水準、制作等方方面面達到高峰，也是出精品的時候，《羋月傳》《潛伏》《北平無戰事》《瑯琊榜》等等；接下來的第四個階段，我覺得是所有影視人該靜心思考的階段，如何打造精準化定位的作品，如果并入國際化的軌道是我們該探討的方向。