程何：戴著枷鎖跳舞的“譯夢人”

楊燕瓊+莫蘭

《朗讀者》的熱播使越來越多的人關注到程何，這個敢于追夢的90后清華學霸，是國內唯一一個音樂劇譯配。從清華大學畢業后，她與自己的本業告別，走上了專職音樂劇譯配的路。

翻譯的過程中，她一直追求“譯者隱形”，不希望在譯文中有自己的影子。

“我需要的不是別人對我的關注”

《朗讀者》的熱播，讓人們記住了一個名字——程何。節目播出后，這個名字就頂著“國內唯一的音樂劇譯配”、“90后”、“清華學霸”種種標簽占據了微博熱搜榜第一位。

采訪安排在拍照后，程何走過來，有點不好意思地解釋，最近沒怎么睡好，黑眼圈太重了，其實自己平時一點兒也不喜歡拍照，更不喜歡出鏡，在鏡頭面前總是感到不自然，這與《朗讀者》中鎮定自若的她判若兩人。“其實那天我上場前也緊張，但是我男神（劉陽）比我還緊張，不過上臺后看到觀眾就什么都忘了。我喜歡朗誦，所以當初節目組找到我的時候我也絲毫沒有猶豫。”

節目播出后，各類關于她的新聞報道鋪天蓋地而來，程何很慶幸自己當時不在國內，遠離了話題中心。可能就是因為這種距離感，讓她對自己突然間的“躥紅”深為不解：那期節目里有那么多名人、大家，為什么偏偏是自己紅了？她的猜想是：“可能正是因為我最普通、最平淡，而大家缺的剛好就是那樣一種平淡普通的東西吧！”

程何不認為日益增漲的知名度與曝光率給生活帶來什么巨大變化。唯一令她意外的是高中校報竟然跟她約采訪，要知道上學時的程何并不是一個被老師、同學們認可的人，“難道就因為這一件事情，他們價值觀就變了嗎？”很快她又將這小小的質疑收回，還幫對方想出了答案：“或許他們承認的只是節目里那個看起來靠譜的我。但我仍然是那個不務正業的、跳脫的人！”

程何毫不隱諱地說，她需要的不是大家對她個人的關注，而是需要大家對她所做的事情的關注，“我還是我，只是公司的票房收入會有明顯的變化。如果有人說他通過我而發現音樂劇原來這么好玩，這才是我最希望聽到的。”

“玩”出來的音樂劇翻譯

程何今年剛滿26歲，但是已經在業界小有名氣。音樂劇在我國是一個剛興起的戲劇界新秀，方興未艾之時，這個身材嬌小的女生就毅然決然放棄自己在清華保研的機會，選擇這條從未有人走過的路。

初中時程何第一次接觸到音樂劇，因為一個偶然的機會，她看到了經典名劇《歌劇魅影》，“心一下就被戳到了，覺得劇中的歌太好聽了。然后我就去買了一套CD，一套磁帶，在家反復聽，一邊聽還一邊記筆記。”那時候她還喜歡把英文歌詞翻譯成中文，她稱之為“玩”。在高二的時候，她開始嘗試著自己翻譯音樂劇歌詞，并上傳到網上給大家看。一位上海戲劇學院的老師看了之后找來想讓程何幫他翻譯作品。“雖然那一次由于種種原因沒有翻譯成功，但是自己的能力受到肯定，還是很開心的。”

上個月程何還在滿世界看劇，說到《哈利·波特與被詛咒的孩子》程何興致勃勃和我們分享看劇時的趣事，還跟我們展示她去日本買的筆記本、鋼筆。此外她還喜歡烘焙，有時間的話就做甜點送去劇組。去年圣誕節，組里有兩個基督徒，程何花了一個下午做甜點，給大家發她做的芝士蛋糕，圣誕花環的曲奇，每個人還有一包上面寫著自己名字的姜餅人，“組里面有基督徒姐姐，有背井離鄉在外地打拼的演員，大家都不容易，所以做這件事情我最自豪。”

“國內唯一的音樂劇譯配”

什么叫“音樂劇譯配”？這個詞乍入耳會讓絕大多數人摸不著頭腦。其實所謂譯配就是翻譯，不過音樂劇有曲譜，翻譯唱詞的時候不僅要保證譯文與原文意思一致，還要注意押韻和音節，讓翻譯后的唱詞重新填到曲譜中能順暢地演唱出來。這個工作在中文語境中尤其困難，“因為相比于其他語言，中文有聲調，所以每個句子讀出來都自帶旋律，一旦語言本身的旋律和音樂的旋律沖突，就會使得音樂聽起來沒有那么舒服。”程何解釋說。

程何對自己的作品要求很高，每一次的翻譯作品都要經歷很長時間的反復琢磨修改，就算是已經上演的作品，她也在不停修改。歷時三年，六易其稿翻譯出的《我，堂吉訶德》2015年就已經首演，但直到今天她仍在改詞，并且隨身還帶著原版書籍和自己修改的草稿本。采訪期間，她還向記者們展示了她的草稿本，雖然是新買的草稿本，但打開已經有了修改歌詞的痕跡。程何承認，自己是一個吹毛求疵的人，她翻譯的底線就是不僅在精神面貌上忠實原著，也盡量在修辭、語音特性、斷句、文風等方面都做到尊重原著，“比如堂吉訶德因為騎士小說讀多了，就喜歡‘吊書袋，用一些十七世紀的英文，我們在翻譯的時候就翻成了一些半文半白的句子，既讓觀眾覺得這個人講話文縐縐的，又能聽明白。感官體驗的一致是翻譯的最高境界，但我還沒有達到這種境界。”

除此之外，她還得為演員考慮，翻譯成歌詞后不能讓演員唱得太累，所以就不能放“z、c、s”這種嘴型很緊的音，或是像“yang”這種有韻頭、韻腹、韻尾的音在高音部分。“一般音樂劇創作的流程都是先詞后曲，但是我們都是作曲家把曲子扔給我，然后我在所有方面都配合他的曲子，所以每次譯配都是一個特別磨人的過程。”

對于“國內唯一一個職業音樂劇譯配”的名號，她認為都是噱頭，但也講到音樂劇翻譯工作的獨特性：“譯配，說白了就是一個戴著枷鎖跳舞的過程。”很多翻譯大家如傅雷、茅盾、馬氏姐妹等都是她學習的榜樣。不過，要是把翻譯限定在音樂劇范圍內，那她還真的有些孤獨與寂寞。“音樂劇是個很特殊的文體，吃力不討好，很少有人愿意鉆到里面去。曾經發生過一件讓我非常難過的事，有一個觀眾投訴，說我沒有華麗的翻譯腔，可我恰恰在避免那種翻譯腔，但觀眾卻覺得那是華麗的。”最開始的時候，還曾有觀眾批評說她的作品不押韻，為此，那段時間，程何就把自己在項目組的群聊中的昵稱改為“重金求韻”。

她面露無奈，“我真的沒有辦法了，只能說，認準了這條路就要走下去。”說完，她閉眼陷入了沉默，不久才深吸一口氣，接著回答，“有時候我會懷疑自己的專業選擇對不對，自己的翻譯方法論對不對。不斷出現的挑戰，更多的不安與迷茫，況且這個產業本身也在發生著巨變。雖然號稱這個行業只有我一個人，但是我明明白白地感受到了威脅。有些我看不上的東西為什么會受大眾歡迎，難道是我錯了？”這種自我懷疑，曾讓程何走到心理崩潰的邊緣，她抑郁過，所幸堅強地挺了過來。有時說到感性之處，程何就低著頭，“除非有一個很大的打擊，否則我會堅持在這條路上走下去。不知道未來會是什么樣子，但我希望在離開之前能留下一些被大家喜歡的作品。”

Q=《北京青年》周刊A=程何

Q：雖然是幕后工作者，但并不排斥自己的作品被別人討論或者評價，是嗎？

A：不排斥，我覺得這是幕后人的宿命，也是戲劇工作者的宿命。舞臺上的東西，放在那里，就是要被人評說的。要是戲劇私人化成為一個象牙塔，成為一個曲高和寡的東西，那就沒有意義了。我很珍惜這個能讓自己的作品跟很多人交流的機會。面對評論，我會有一定的心理準備，被指出問題，我就會反思，爭取下一次做的更好。

Q：你不停地改臺詞，演員們真的會理解你嗎？

A：我真的很感謝我的這幫演員，昨天我去音樂之聲排練場，演上校的那個演員就說“不好意思，新詞沒有記住，我回去會背的。”當時就覺得好暖，他們已經演了一百場了，我還在修改，但是他們都會很盡力去背詞。我真的很感動。還有一些觀眾也會察覺到有改動。

Q：你認為什么樣的作品算是一個好的翻譯版本？

A：我的底線是忠實，尊重原作，從精神面貌上忠實原作，在修辭、語音特性、斷句、文風上都盡量尊重原作。我不喜歡有太多我的東西在里面，否則就會影響到作者原意的表達。一個詞就這么點信息量，我的東西放進去了，作者的東西怎么辦。譯者本身就是一個中介，我非常贊同“譯者隱形”的論調。

Q：那你自己隱藏的個性怎么辦？

A：我沒什么大家認為是個性的東西，這就是一個個性吧。我的自我很小，小到可以不存在。我做翻譯，是同時服務作者和觀眾，把他們服務妥帖就可以。沒必要在做大保健的地方捏了個腳，還要知道捏腳師是什么個性。

Q：你比大多數90后沉穩，你覺得嗎？

A：沒有。清華是一個比較踏實的地方，放眼一看，大家都差不多，我也并不覺得我有什么不一樣。90后這個基數太大了，各式各樣的人都有，我只是其中一個，每個人都是一個個體，沒有誰比誰特殊。