陶瓷裝飾中牡丹紋飾的魅力

摘要：在陶瓷裝飾中，牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材。以豐富的造型、構圖形式給人們以美的感受。且具有深刻的文化與精神內涵，其人文價值對當今各種藝術設計都產生了重要影響。本文通過對牡丹紋樣的裝飾表現形式及其裝飾的新特點論述，展示牡丹裝飾的藝術魅力。

關鍵詞：陶瓷裝飾牡丹

引言

在我國悠久的陶瓷藝術中，花卉在陶瓷裝飾設計中具有獨特的魅力。花卉作為陶瓷裝飾主題最早出現于古埃及、中世紀的伊斯蘭和早期的中國陶瓷中。而中國陶瓷裝飾中的牡丹題材，從宋代開始出現，經過歷代的發展，具有很高的藝術成就。

一、歷代陶瓷裝飾上的牡丹題材，在表現形式

上，可分為朵花、纏枝、折枝的圖案形式和國畫形式兩大類。

1、圖案形式：（一）朵花：牡丹品種繁多，有紅、白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，色彩艷麗。花卉有單瓣、多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，現代日用瓷都有朵花牡丹圖案。在構圖上，宋代刻花朵是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設瓷，多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見。現代日用瓷中的牡丹朵花，多為邊飾圖案。

（二）纏枝：纏枝又稱穿枝、卷枝紋。纏枝花卉是以植物的枝干或藤蔓為骨架，向上下或左右反復連續，形成二方連續圖案。纏枝牡丹用于邊飾的纏枝牡丹骨架波線較粗，弧度平緩，并具有粗細、頓挫的變化。波峰和波谷各繪覆仰相對的花頭，花朵碩大，花型千姿百態，異彩紛呈，但大體上可以分為俯視和側視兩大類。從明清時期開始，在瓷器裝飾中應用廣泛。纏枝圖案是前人對自然界的花卉進行觀察以后，經過了夸張、變形等處理，自然流暢的曲線紋樣比朵花和折枝花更有動感，具有很強的裝飾特點。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與石頭或眾多蜜蜂寓意云集組成的圖案寓意富貴蜂擁，長久不衰。

（三）折枝：折枝花卉屬于單獨紋樣，既可以單獨主題紋飾，也可以若干個排列起來做邊飾，明代時期，均采用勾勒填涂的方法，線條纖細柔美，構圖雅致。在清代青花、粉彩陳設瓷中常見，以數枝牡丹對應的形式構圖。在布局組合上，主題物中的牡丹多與旁邊的牡丹形成呼應關系；在手法上，多用寫實手法描繪。

2、國畫形式：從某種意義上來說，牡丹紋飾因其寄寓了人們對生活的美麗憧憬、希望和具有富貴與吉祥的基本內涵，同時又具有象征的本質特征，耐人尋味的意蘊，形成獨特審美魅力，廣泛而普遍地運用在陶瓷裝飾上。

明清時期的青花牡丹瓷畫，以寫意水墨畫形式為主，清代以后的五彩、粉彩牡丹，以工筆國畫技法的形式為主。特別是清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，改變了以往只畫花卉，有花無鳥的構圖形式，這對近代、現代釉上彩牡丹瓷畫產生了很大影響。傳統牡丹瓷畫，基本上是圖案與國畫形式的繪畫裝飾，色彩以濃艷為特色。而現代陶瓷裝飾中的牡丹題材，繼承傳統牡丹裝飾中的優良技藝，根據瓷器的造型加以變化，在寫實中加以變形，用概括提煉的手法繪制。把國畫形式與水彩、油畫等西畫技法相結合。運用高溫顏色釉綜合裝飾、指畫、刷花等新技藝，采取把繪畫、雕刻、書法等藝術形式融為一體的表現手法創作。如張錫武繪制的巨幅《百艷圖》，百朵牡丹，布局巧妙，構圖嚴謹，氣韻靈動，令觀者仿佛置身于千姿百態絢麗艷美的牡丹園中“流連忘返”，盡享藝術之美感。由于他的作品具有濃郁的生活氣息，典型的民族風格，地道的中國氣派，適應群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。

二、隨著時代的發展，牡丹裝飾紋飾的新特點

每個時代都有其對待花卉紋樣的獨特方式，隨著人們對審美的不斷追求，花卉裝飾又有以下新的特點：一是自然紋樣向圖案紋樣的方向發展。所謂圖案紋樣，是不受自然規律制約，而按照藝術規律對自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對花卉本身的描繪更為隨意，更為粗略，更為注重結構，展示植物內在的生命活力，類似于中國畫中所追求的“氣韻生動”。

二是裝飾布局的多樣化。在宋代的定窯器物紋飾的特點是層次分明，最外圈或中間，常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰，繁而不亂，布局嚴謹，講究對稱，層次分明。定窯印花題材以花卉紋最為常見，主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內印一盛開的花朵，同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，十分精美。而在20世紀70年代，花卉紋樣多以比較具象的折枝花，朵花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現了藝術形式的更新與突破，色調清雅，表現手法自由多樣。在裝飾技法上，比較常見的是散點式構圖，在布局上極為靈活，可大可小，可聚可散，能給人以輕松自然的視覺感受。

三是將傳統意義上的花卉紋樣增添新意以適應現代審美需求。將傳統意義上的花卉紋樣增添新意，以適應時代審美需求。主要表現在裝飾色彩多元化，運用大膽的，新穎的色彩，圖案選擇更開放結構，而不是看起來沉重而庸俗。如方復創作的《百子千孫富貴圖》，畫面以百子千孫富貴福壽為題材，用圖案形式布局，構圖充盈，勾線工整，顏色平涂細膩，盤延飾牡丹富貴、石榴多子、玉蘭高貴紋樣，構圖布局主次分明，色彩變化層次井然，邊飾與主體紋樣相呼應。此外，花卉具有象征性，根據形態的需要，對自然花卉進行抽象夸張變形，展示花卉的另一個世界，帶給消費者煥然一新的視覺感受。

牡丹是工藝美術作品中的傳統題材，從古到今，一直受到人們的喜愛，這是由于牡丹題材有著特定的內涵。牡丹被人們當成富貴的象征，而組成各種各樣的吉祥圖案，則從宋代開始。宋#8226;周敦頤說：“牡丹，花之富貴者也。”（《濂溪集#8226;愛蓮說》）牡丹，香亦太濃，豐艷華麗，色奪眾花，具有富貴氣象，所以人們都喜歡用牡丹花來比喻富貴。中國工藝美術作品中的圖案，講究“吉祥寓意”，“圖必有意，意在吉祥”。“百花之王”的牡丹，寄托了人們對美好生活的贊頌、向往之情。現代陶瓷藝術作品中的牡丹瓷畫，不僅是富貴榮華的象征，而且是對國家繁榮昌盛，人民生活幸福的期望。

結語

步入21世紀，作為新一代陶瓷藝術的弄潮兒在學習和繼承傳統陶瓷藝術的同時應該大膽的探索和創新，使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內涵性，融合傳統的精髓又具有時代的特征，達到人與自然花卉的和諧統一，把轉瞬即逝的植物花卉融入釉色和時尚的陶瓷器皿中。