看不見的設計

張繼強

摘 要：九世紀末葉奧地利建筑家阿道夫？盧斯提出“裝飾即罪惡”的觀點，接著德國建筑師米斯？凡德洛提出“少即是多”的設計準則，奠定了現代主義的基礎，二十世紀德國設計學院-包豪斯的成立將現代主義帶到高峰，純粹、理性及去除裝飾的現代主義持續發展至今。

關鍵詞：少即是多；現代主義；看不見的設計

中圖分類號：J51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0042-01

一、何謂看不見的設計

看不見，不是不知不覺；看不見，不是視力不好，在設計的領域中，極端的想法是讓設計消失、讓風格隱形， 我們要的不是設計，而是生活，當設計看不見，反而看得更清楚。”

自現代主義出 現以后，極簡、理性的設計風格在建筑、藝術及產品設計上廣泛應用，鋪張奢華的古典藝術已經漸漸被淘汰，簡單純粹的事物開始走進我們的生活，如此的轉變不僅是因應時代的演變，也是社會走向經濟化的表征，十幾年前我們可曾想過，簡單到只有幾個按鍵設計的 iPod 會讓人類如此著迷，如今蘋果的電子產品不斷推陳出新，極簡設計已經成為蘋果產品的代名詞，作者認為這樣將設計減至最少的 手法，即是對于“看不見”的設計之最好詮釋。

極簡并非等同“不設計”，反而是經過千錘百煉，完成度極高的終極設計，過多的設計反而模糊產品本身的焦點，設計的目的是為了使生活更美好。以“禪”為意念的日本枯山水庭園藝術，讓設計適當的“留白”與“看不見”便是為了讓造訪庭園的訪客能夠擁有面對心中真實自我的空間，達到與庭園 中的樹、石與水對話的目的，因此，讓設計適當的“看不見”，反而才能真正體現 設計的巧思與價值。在日常生活中，設計師利用“看不見”的設計手法，創作出 許多頗令人玩味的作品，以下章節就產品設計與建筑上實力來做分析。

二、看不見的設計在產品設計上的應用

在產品設計上，設計師提出許多新的構思，為極簡設計找到了一條新的出路， 極簡不一定只有幾何線條與去除裝飾，讓產品表面上看起來像是沒有設計，實際 上卻埋藏了豐富的創意在里面，透過分析以下幾個例子，使看不見的設計手法能 夠更具象。每當我們看著手表，表上的時間總是提醒我們時光飛逝，歲月如梭，必須加快腳步，日本設計師坪井浩尚透過設計告訴我們不用被時間壓得喘不過氣來，作品 LED watch將時間顯示與金屬表帶結合，使兩者融為一體，需要時間訊息的時候手表仍然能夠提供這項功能，但整體造型卻只顯現出金屬表帶，作者認為是一種“結合”而使設計看不見的表現手法。

由 Loyal Loot Collective 設計的衣架，以衣領的造形將衣架巧妙的隱藏在墻上，使墻壁作為衣服背景，此設計利用“隱藏”的方式使整體造形似乎看不見。

丹麥設計師 John Brauer 顛覆我們對于桌巾的想像，設計作品 Illusion table利用“轉換”的設計手法，使桌巾變成桌子的本體，柔軟的桌巾支撐起整個桌面，是一個非常具有趣味性的設計。

三件設計師的作品，分別以“結合”、“隱藏”及“轉換”的手法使設計 看不見，去除了產品上制式的結構，功能性不但沒有減少，反而突顯出設計師的 創意特征，為產品創造一個獨樹一格的焦點，這些例子提供本文的創作一個可以 參考的借鏡。

三、看不見的設計在建筑上的應用

因為無法保留，所以美；因為留白，所以更豐盈；因為看不見，所以想像無限。禪重視的去簡化繁、去蕪存菁的美，稱為“簡素之美”，日本枯山水庭園藝術以禪為藝術創作的源頭，以禪思為創作核心，在庭園藝術里創造 出一個“空”的意境，使人在庭園里能夠洗滌心靈，凈化思想，達到“無我”的境界。庭園主要由樹木、石頭和水構成，這些都是自然界的生物，因此在設計庭 園時，為了使造訪的賓客察覺不出有刻意設計的痕跡，達到仿佛身處大自然般的 真實，石頭擺放的位置，樹木種植的品種或是水流的方向，都要經過縝密的計算與思考，才能避免顯現出人造的違和感。日本枯山水庭園大師枡野俊明為東京都內港灣飯店設計的庭園，巧妙的在圍墻上以停車場排氣風管制造瀑布，利用水聲隔離圍墻外的喧囂，把庭園與都市街道隔離，使之成為世外桃源，水聲是 肉眼無法看見的，但卻達成把庭園變成都市里的大自然空間之目的。

日本建筑大師安藤忠雄，擅長以“清水模”造屋，保留建材最原始的痕跡，其作品光之教堂，運用光線將教堂祭壇背面的墻變為一座莊嚴的十字架，將鋼筋混擬土的墻面摟空，以玻璃材料取代，當有光照射時，便產生出十字架的 圖案，使教堂產生如神降臨般的莊嚴，這種“借用”光線產生十字架的設計手法， 在黑暗的空間里創造出反差，不需要多余的設計著墨，創新便自成一格。

早期的現代主義因過于強調機能化之形式而受到挑戰，后現代主義、解構主 義等持續在現今設計界蓬勃發展，如果在現代主義的設計里加入人性化的特征， 使得同樣極簡的產品因個人化而稍顯不同，也許現代主義能繼續在未來保持獨特 性，讓設計師持續探索與發展。