舞臺美術中燈光設計的運用探討

王笛

摘 要：隨著時代的發展和進步，舞臺美術設計的水平正逐步提升，慢慢地形成一種更加多元化、更加立體的包裝結構，特別是在舞臺燈光設計的領域，開始全面滲透多種藝術元素，這在一定程度上，使得舞臺效果得到優化，也讓演出更具有節奏感。本文論述了舞臺美術中燈光的設計和運用。

關鍵詞：舞臺美術設計；燈光運用；設計

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0077-01

舞臺的燈光設計是舞臺美術設計當中很重要的組成部分，對舞臺的燈光進行有效地設計，能夠在一定程度上將舞臺的演區改善，為演員的表演營造更洽當的氛圍，對于改善舞臺藝術的表現效果也能夠起到很大的作用。在以往大部分的演出當中，由于條件有限，僅僅只對燈光進行簡單的調節，而沒有按照舞臺美術的專業要求對燈位、燈具、以及光與景的關系進行設計，就嚴重限制了燈光所特有的“語言”表達。目前，怎樣對舞臺的燈光設計進行優化，已慢慢成為人們關注的焦點。

一、燈光設計的概念

舞臺美術的主要任務就是要按照演出的內容和要求，應用多種藝術手段，完美展現舞臺要展示的時代背景、人物形象、故事情節以及情緒感情。同平面設計不同的是，舞臺美術是一種將合適氛圍以及場景創造出來的三圍藝術形式，而燈光設計指的是應用光的一些物理性能，實現藝術以及技術的統一，為的是更好地服務于演出。要做好燈光設計首先要做的就是構思好要表現的場景，從燈光設計的角度來講，人物設計、表演的風格以及節目的主題思想都對燈光設計的方向產生一定的影響，與此同時，還可根據演出現場的具體情況，靈活的進行變化。

二、舞臺美術中燈光設計運用的重要性

（一）有助于渲染戲劇的氣氛

在舞臺美術中，每一場戲都要有明顯的色彩傾向，合理應用光色的變化，有助于渲染戲劇的氣氛，從而引領觀眾的視線，讓觀眾能夠更順利地融入到演出的節奏當中去。每一種顏色都有其獨特地情感表達，進而讓人產生聯想，例如藍色，表達著沉悶、壓抑和憂等情感；而綠色，表達著春天、希望和生命等情感；紅色表達著戰爭、犧牲、殘酷等情感；而橙色則表達著陽光、美好、浪漫等情感。因地域和文化的差異，對色彩的聯想也會產生差異，東西方戲劇的色彩表達有時會存在很大的區別，因此設計師要充分解讀劇本，做足功課，確定好整場戲主色調，更有助于精準地渲染戲劇的氣氛，使觀眾有被代入感，融入劇情當中。

（二）能夠表現時間和空間

從一定角度上來看，舞臺的燈光可控性比較強，通過采用多個角度的照明方式以及合理控制燈光，來表現舞臺的時間和空間，電腦燈和追光是最常用的塑造工具。例如表現不同演區之間的時空對話，舞臺前區是室外的下雨天，以藍色基礎光鋪色，電腦燈配合做出下雨的效果，再應用追光，追在演員身上；舞臺后區是溫暖室內，則用電腦燈給出橙黃色光渲染局部布景，再用電腦燈做定點突出人物，這時舞臺上就呈現出了不同的時間和空間。在戲劇表演中，燈光是表現時間和空間的重要手段，燈光的合理設計運用對劇情的發展起到非常重要的推動作用。

（三）烘托人物的思想和情感

在演出的時候，一般來說人物是絕對的主體，戲劇主要是靠演員表演來進行表達和傳遞，因此，在舞臺上，將人物的形象塑造出來，能夠起到非常關鍵的作用，恰當的運用燈光能夠更加透徹、明了地將演員的內心活動充分表現出來，有助于突出演員的角色特點；例如，給出紅色的側光，能夠顯現出人物的光輝和正義；給出藍色的面光，能夠顯現出人物老奸巨猾以及陰險狡詐；而給出黃色的逆光，則能夠顯現出人物的安詳和溫暖。設計師在進行燈光設計的時候，可以在不同的情節和環境下配合音響效果，將人物的特定形象塑造出來。

三、舞臺美術中燈光的設計運用

（一）光色主次分明

在舞臺的燈光設計當中，作為設計師，要將色彩的傾向突出，為舞臺營造燈光的氛圍，設計上遵循“一色為主，他色附之”的原則，每個場景要有明顯的色彩傾向。同時，設計師要從整體出發，將舞臺的鮮明主調以及色彩效果確定下來，并在實際的應用色光中，確保光的簡練以及鮮明，將主要的特征凸顯出來。另外，設計師還要利用色光技巧，將藝術效果體現出來，確保主調明確，這樣才能夠將劇情的主體展現和烘托出來①。

（二）把握好光色的尺度

燈光設計需要倚仗舞臺藝術，這樣才能為劇情的發展和內容而服務。假如太過頻繁的變換光色，很容易讓觀眾將劇情忘記，而這也背離了舞臺美術燈光設計的初衷。所以，作為設計師，要在劇情的內容以及發展上，巧妙地融入燈光，不管在燈光設計當中怎樣變化光色，一定要同舞臺布景及劇情相協調，這樣才能夠將舞臺的藝術形象彰顯出來，使得舞臺氛圍的感染力增強。與此同時，由于舞臺的演出方式在不斷變化，因此，作為設計師，要能夠與時俱進，根據劇本的表演風格、表演的內容以及表演的形式，應用多種方式來表現燈光設計，這樣才能夠將舞臺美術的現代化和個性化凸顯出來②。

（三）應用好起伏變化和色彩對比

在對舞臺美術的燈光進行設計的時候，作為設計師，可以采用一些對比的手法。比如色調對比和冷暖對比，還有明暗對比和面積對比，這樣才能夠將舞臺美術的意境創設出來，也能夠將整體的色彩效果營造出來。與此同時，作為設計師，要將劇情同劇本主題結合在一起，在色光當中將冷暖、繁簡以及明暗等一些起伏的變化合理利用起來。并對全劇的色調以及場次變換主調進行準確把握，這樣更助于將舞臺的劇情烘托出來，將人物的形象塑造出來，也能夠使得舞臺的光色起伏變化進一步的凸顯出來。

（四）實現舞臺的表演分區

在舞臺的燈光設計當中，可以利用定點、色彩分區對舞臺的區域進行劃分，也可以組合不同的場面，讓節奏連貫起來，這樣能夠更迅速的轉換場景。比如在某一著名的舞蹈中，通過利用定點以及追光的技術，就可以將舞臺上的不同表演區制造出來，這樣能夠在統一藝術氛圍的前提下，將精彩效果表現出來；而在舞蹈當中應用投影燈，能夠將幻覺、夢境以及閃回的場面表現出來，這樣能更加突出舞臺的藝術效果。因此，相關的從業人員，要將這樣先進的手段掌握好，這樣才能夠將各種形式的舞臺效果創造出來③。

（五）實現舞臺的時空布局

從藝術的角度來講，舞臺美術是對藝術的二度創作。舞臺美術需要對人物進行渲染和襯托，而燈光的設計可以不用受到任何觀念以及條件的限制，實現虛與實的統一。因虛得實，在思維的空間里，演繹藝術不斷自由擴大，設計師們合理地利用燈光將遠景、中景、近景區分，而又不顯得突兀，甚至區分時間軸，實現時空跳轉，這樣更需要燈光設計師有深厚藝術構思功底和隨機應變的能力，最終讓更多的觀眾認同舞臺的藝術。

四、結語

總而言之，燈光設計師要在設計燈光的時候，從實際情況出發，使得燈光和表演融為一體，相得益彰，為觀眾打造一場更具有生命力的演出。

注釋：

①阮航.淺析舞臺藝術中燈光設計的多元素結合[J].北方音樂，2016（05）：157.

②張樂.歌舞晚會燈光設計的意境美——以央視春晚為例[J].遼寧工程技術大學學報（社會科學版），2015（01）：110-112.

③秦小剛，梁珂，張文佳等.淺談第七屆"漢語橋"世界中學生中文比賽閉幕式晚會燈光設計[J].影視制作，2015（11）：64-67.