淺談繪畫創作中的自傳因素

王怡

摘 要：自文藝復興時期以來，越來越多的自傳因素出現在繪畫創作中。本文在狹義范圍內對具有自傳因素的繪畫創作作品進行了討論，并對繪畫作品中具有的自傳因素的特點，產生和表現形式進行分析。

關鍵詞：繪畫創作；自傳因素

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0148-01

每個人的生活都是由各個不完整的片段組合而成，每個人都有自己的一部電影，而在繪畫創作中，有些藝術家用繪畫的語言有意識或無意識的將這些間斷的自我聯系了起來。我們經常會聽到評論家們在談論藝術家的作品時提到“自傳”這個詞語，漸漸的，繪畫創作中的自傳因素越來越引起了人們的注意。

一、關于定義

要討論繪畫創作中的自傳因素，必須先討論“自傳”這個詞語。

在字典上，自傳是傳記的一種。傳記以記敘人物生平事跡為主。自傳則是以記述自己的生平事跡為主。

而在藝術創作中，自傳則是以作者自己的生活為主題的藝術作品。（《夢與日記》）

我們可以把繪畫作品中的“自傳因素”分為廣義的和狹義的兩方面來看待，廣義的便是一切藝術作品皆有自傳性，而狹義的則是只有某些繪畫作品具有自傳因素。

盡管如此，要在狹義范圍內，判斷一個藝術家的繪畫作品是否具有自傳因素也并非容易之事。所以我們可以從藝術家的作畫情感上來給狹義范圍內具有自傳因素的繪畫作品再加以定義。

藝術來源于生活，而成就于情感，繪畫藝術的情感來源于藝術家（人們）自身對外物的感受看法，或者自我的認識，以及自我情緒的變化。

通過這兩種情感來源，我們便更容易理解自傳因素與自我表達的區別。自我表達的情感來源相對寬泛，包括了這兩種情感來源方式。而具有自傳因素所體現的情感來源則只屬于后者。

繪畫藝術中的自傳因素也就是藝術家們持續的通過不同的繪畫形式，繪畫內容來表達自己對自己的認識，來表達自己所處在的不同生命狀態下的情感歷程。即無論作畫對象是何物卻都在表現自己對自己的生命狀態情感狀態的感知，這樣的繪畫作品，可以把它看作具有自傳因素。

在下文中，我要討論的便是在狹義范圍內具有自傳因素的繪畫作品，并且對其中的自傳因素進行分析。

二、自傳因素的時間延續性

繪畫中自傳因素具有時間的延續性。這一點也是評論一個藝術家的繪畫作品是否具有自傳因素的重要依據。因為在短暫的時間里，自我的表現可能是不完整的或者片面的，這樣便無法將完全的自我呈現出來，那么所謂的“自傳”也就不存在了。所以要想說一個藝術家的繪畫作品是否有自傳因素，需要一個漫長的過程，同樣的，如果藝術家們想要用繪畫的語言呈現自我的世界。同樣需要一段甚至一生的時間來實現。假設生活具有永恒的一致性，那么片段便能代替人們生命的很大一部分，自傳就不受時間的限制了。而事實卻是，生活中存在著太多的不確定和變化。藝術家只有讓自己的作品和人生同時向前邁進。

三、繪畫創作中自傳因素的產生

在早期的繪畫創作中，并不存在自傳因素，歐洲文藝復興之前的繪畫創作大多自我意識淡薄，當然社會也不允許藝術家們明顯的凸顯自我。而在文藝復興是藝術家們開始創作自己的自畫像，自畫像的出現是繪畫創作中自傳因素出現的萌芽狀態。藝術家們在創作了那些震撼人心的藝術巨作之后，開始渴望安靜的面對真實的自己，渴望與自身靈魂的對話。由于這種對自己的定位和認識的行為受到人生，理想和經歷的影響，所以自傳因素開始慢慢的出現在一些藝術家的繪畫創作中。藝術家們由簡單的自畫像開始轉變為處于不同場景中的自己，而后隨著時代的進步，藝術家們變得更為自由，又開始借助載體傳達自我人生，或者更為直接的重塑人生。

繪畫創作中自傳因素的出現也源于一種人類的本能。（即人類“再生”自我甚至創造一個更好版本的或者更為傳奇化的自我的天然欲望。就此而言，創作自傳類似于“生產”一個“孩子”。這一功能與其他兩個功能即宣泄和治療。通過藝術中再發明自我，作者得以掌控自己的過去，通過傳達自己過去的經歷而克服創傷，保留幸福。這是人們追尋自我身份認定的過程。身份并非發自我們作為個體內在已經擁有了的身份完滿性，而是來自于完整性的缺乏，它需要通過我們對他者如何看待自我進行想象，從我們之外加以“填充”。

從精神分析上說，我們之所以要連續不斷的尋找身份，構造出傳記以把我們分裂自我的不同部分連成一個整體，就是為了奪回這種完滿性豐富性的幻想快感。——《夢與日記》）。所以說，繪畫創作中自傳因素的產生有著其必然性。

四、繪畫創作中自傳因素的表現形式

繪畫創作中自傳因素的表現形式是多樣化的，但又可以籠統的把它分為兩大類：直接的和間接的。

直接的體現出自傳因素的繪畫作品通常非常連續的表現自己的生活經歷或者自我重塑的過程。比如倫勃朗，阿努爾夫.萊納。倫勃朗運用間斷的創作自畫像來想我們傳出不同生活階段的他。他的自畫像不僅數量多而且藝術質量也隨年齡的增長而提高。從他年輕到老年不同時期的自畫像中，可以看到他生活的變化在他身上的烙印。阿努爾夫·萊納的作品則不拘泥于形式的關注自我，以自己為創作題材，用照片加以粗暴的涂抹，意在展現內心復雜的能量。這兩位藝術家都是在自己的繪畫創作中相對直接的進行自傳。另外弗里達和喻紅也是自傳性繪畫的代表。弗里達的命運非同一般，一生經歷痛苦與磨難，在她的筆下我們看到了她的傳奇人生，所謂的“傳奇”來源與她生活的曲折，也來源于她用繪畫的手段將自己曲折的人生片段譜寫成了連續性的“傳奇”畫譜。而喻紅的《目擊成長》系列表現了在宏大的社會背景下自己和女兒的成長記憶，成長經歷。其中所體現的自傳因素不言而喻。畫家們用自己或自己的人生經歷作為創作題材，創作內容，這樣的方式可以看作為直接性的自傳性繪畫。

而另有一些藝術家則有意識或無意識地選擇了含蓄而隱晦的將自己的人生表達于繪畫創作之中，這一類作品并不一定直接的以生活經歷當作表現內容，而是更多的將自己在不同的生活階段所反映出來的心理經歷作為情感基點去創作，自傳因素隱藏于畫面的物象之中。藝術家奧基夫的作品被批評家芒福德這樣評論：“奧基夫的每一件作品都是她自傳中的一章，但這種對應關系隱藏的非常巧妙……”的確，當我仔細閱讀她的作品并分析她的生活經歷時，不難發現每一幅作品都顯示了她所處狀態下的心情和態度。而在中國，例如閻平的繪畫創作也具備了精神情感自傳的因素，她將母愛這一主題作為了她傳寫自我情感的線索，我們似乎能隱約的從她的作品中看到她的個性與生活狀態。類似于這樣的藝術家當然還有很多，如蒙克，畢加索，勒西厄爾等等……藝術家們都用著自己特有的繪畫語言向自己或向別人展現著自我的個體性。

五、結語

在這個時代，比起以往的繪畫作品，其中的自傳因素更是隨處可見。人們越來越樂意去注意個體性而不是共性，人們開始更樂意去關心和了解他人生活的世界甚至私人問題。

互聯網時代的到來，我們無法回避。人們也渴望向旁人展示自己的生活，同時閱讀著他人的生活，并且樂此不疲。繪畫創作中自傳因素是藝術家的主觀傳達，也成了這個時代的性格特點之一。

參考文獻：

[1]埃娃.馬齊耶斯卡（英），勞拉.拉斯卡羅利.穆青；聶陽陽.夢與日記[M].上海：上海人民出版社，2009.