芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑研究

劉歌

摘 要： 隨著當今社會的飛速發展，人們對于精神上的追求也越來越高。藝術作為豐富精神世界的途徑之一，也越發的被人們所重視。芭蕾舞，歷史悠久底蘊深厚，為人們帶來了高壓的精神享受，芭蕾舞表現力的到位將影響藝術表達的總體效果。如何更好的理解基本功訓練的重要意義，如何將基本功訓練與藝術表現力結合起來讓舞者的綜合表演素質得到提高，本文針對芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑進行了探究。

關鍵詞：芭蕾舞；基本功訓練；表現力培養途徑

中圖分類號：J722.5-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0219-02

一、芭蕾舞基本功訓練在藝術表現力中的重要意義

芭蕾舞基本功訓練，顧名思義，是完成芭蕾舞蹈藝術表演的基礎功底。扎實的基本功訓練會使舞者的基礎身體素質和條件得到提高，會讓舞蹈增加表現力。

（一）芭蕾舞基本功訓練對于身姿形態的影響

身體站姿、手位、方位、腳位、控制、力量等的練習，是芭蕾舞蹈學習的基礎。基礎規范的單一動作經過反復的練習，熟練掌握后逐漸形成短的組合。看似內容比較單一簡單，其訓練的扎實程度會對舞者今后的舞蹈表演有著非常深遠的影響。芭蕾舞姿都是建立在這些基本單一的動作上的，并且基礎的訓練會使芭蕾舞者的身形姿態產生質的改變。對于站姿的反復練習，會使舞者的站姿身體反應形成一定的條件反射，自然而然的養成習慣，頭部、足部、手部、臂、腿、肩、后背等能夠按照規范顯得更加協調、修長。規范扎實的基本功是規范優美舞姿的基礎。不扎實的基本功，會讓舞者的身姿、神態、形體等不能規范，在舞蹈表演中，可能發生動作不到位，舞姿不規范，氣質提不起，力量跟不上等問題，嚴重影響了舞蹈的表達。

芭蕾舞中講求“開、繃、直、立”，這也是芭蕾舞基本功進階教學中的核心內容。在基礎身姿、單一動作的基礎上逐漸達到“開、繃、直、立”的目標。“開”是指外開，具體指有脊柱中心向外的延展延伸，從而讓身姿修長，動作表達更具備觀賞力。“繃”是指身體處于緊張狀態，腳與腿部的繃會讓舞姿的完成更加準確。“直”是身體的挺拔，在基礎動作上保持直立的狀態，也是氣質高雅所在。“立”是指頭頂向上拔，腳尖立起讓身體拉長，整體呈現出立體感。這些基本功的訓練循序漸進的扎實進行，會讓舞者擁有習慣，習慣的養成就會塑造出舞者優美的形體形態，才能讓芭蕾舞的精髓得以表達，形體的塑造為舞蹈表現力的提高打下堅實的基礎。

（二）芭蕾舞基本功訓練對于技術技巧的影響

良好的控制力、爆發力、軟開度等等，直接影響了芭蕾舞中技巧的完成。芭蕾舞中的技巧包括跳、轉、翻等，想要完美的完成技巧動作，就要基本扎實的功底。

舉一個例子，技巧轉。二位轉、揮鞭轉、平轉、吸腿轉等。轉的圈數以及穩定的程度是我們評判一個舞者舞蹈能力的標準標準之一。在旋轉中，舞姿、空間定位、穩定程度、結束姿態等等都是衡量技巧的重要標桿。好的技巧表演會贏得觀眾熱烈的掌聲。要想把“轉”這個技巧動作表演到位，就要注意基本功的訓練：

“開”的練習。在“轉”的過程中，從起法兒，到旋轉.再到停止。都需要扎實的外開，比如腳踝的外開、膝關節外開、胯關節的外開.如果不是外開的。轉起來的舞姿，不會好看。“立”的練習，半腳尖立是旋轉中最主要的一點。腳的控制能力決定了腳尖的立起程度，立的越高摩擦力越小，才能讓轉的速度加快，圈數更多。否則，腳尖立不起來導致腳掌面積較大的接觸地面，是不能做到很快速平穩的轉的，圈數增加更是難上加難。

“直”的練習，膝蓋、腰、背、脊直立在轉中也是處于核心地位。直立了，重心的點才是正確的，如果胸沒有打開是含著的，重心都不對，轉起來是很困難的，并且轉的姿態也是不優美的。例如在“旁腿轉”中，主力腿不伸直，腰背脊不挺拔，力量就不能集中.膝蓋不能繃直，就無法體現芭蕾舞舞蹈挺拔的美感。

“蹲”的練習。“沒有好的蹲，就沒有好的跳”“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。

“甩頭留頭”的練習，這是防止舞者在旋轉中頭暈的最好的方式，要盯住一個點不放，頭部的基本功練習就成為了是否能夠平穩的完成轉的技巧的基礎。“控制”的練習，這是完成旋轉中“空點轉”時必要的，好的控制可以將身體的每個部位協調起來，讓身體在旋轉中保持平穩動態平衡。比如“二位轉”、“揮鞭轉”時，完美的“空點轉”會使旋轉的整體產生連續性，能讓轉更完美的表達。如果控制的不好，身體的某一個部位，可能是腿部，腰部等，一個部位失控，就不能夠完成轉這個舞蹈動作或者是不能聯系的轉好。“控制”好，穩定性好，腳尖才能在一個點上，重心才能把握的牢靠，才能在轉好的基礎上去來考慮美感來考慮細節。如果“控制”不好，轉都轉不起來，何談舞蹈的美感與表現力呢？

二、芭蕾舞基本功訓練與藝術表現力培養途徑

（一）扎實培養芭蕾舞基本功

基本功的訓練過程中，舞者的身體素質訓練要循序漸進，包括腳背，腿部，腳，背肌等單一的訓練，要循序漸進的打好基礎。對于基本舞步和基本動作的訓練，可以采用組合的形式，將優美的音樂融入其中，教師標準示范。傳統的基本功訓練優點要繼續發揚下去，在悠久的歷史背景下，芭蕾舞其基本功訓練體系越發科學。教育工作者要更好的發揚下去，并不斷的總結提升教學質量，善于發掘舞者潛力。芭蕾舞基本功訓練，傳統式都是從基本站姿、手腳位、力量開始練習的。對每一個部位的訓練都十分嚴苛，進行基本功訓練時，要從易到難，單一動作逐漸反復訓練，這樣才能夠保證動作的到位和精準。在做好各個部分的單一基本功后，進而進行結合的訓練。腳的訓練在芭蕾舞的基本功訓練中是第一位的，從腳這個部位的動作開始。足尖在芭蕾舞中有著重要的地位，就像房屋的地基，地基打不好，房子就建不好。腳部位的基礎不牢，芭蕾舞就跳不好。優秀扎實的基本功是芭蕾舞演員提升藝術表現力的基礎。

藝術表現力具體是指舞者通過舞蹈的方式將情感用芭蕾舞蹈的表演展示出來。只有做到理解到位，基本功扎實，才能做到人與舞蹈的協調表現。提升藝術表現力也是提升感染力，讓芭蕾舞蹈作品更具有影響力和欣賞力。藝術表現力的提高直接影響到芭蕾給予人的印象，影響到人們精神享受的層次。在芭蕾舞表演的過程中，保持重心的平穩是基礎。這就需要扎實的基本功訓練，才能呼吸自如，好的身體柔韌性會讓動作完成的更加輕松，好的控制力會讓動作連貫并伸展到位。控制力，作為芭蕾舞蹈藝術表現力中的核心，貫穿在了整個的表演過程中，就像一棵大樹，樹干不動樹枝動。良好的控制能力為基礎進行的表演，會讓舞蹈的動作更精準、流暢、連貫。

（二）舞蹈動作的創新教學

芭蕾舞蹈的基本功教學歷史悠久，已經形成了一定的體系，但是其在藝術表現力創新上，不能夠實時的符合當下藝術欣賞水平的需求，這就表明，芭蕾基本功訓練進入了一個相對停滯不前的階段。要想打破這個瓶頸，可以在基本功教學的創新上進行突破，加強舞者對舞蹈動作的理解，在理解好的基礎上來創新，創編新的舞蹈動作，讓舞蹈基本功與藝術表現力同步起來。只有不斷的創造，才能是藝術表現力的培養發揮作用。動作的創造是芭蕾發展的必然之路，在傳承經典動作的同時，怎樣能夠創造出更優美更能夠表達情感的動作才是芭蕾發展的當務之急。創造會推動芭蕾舞蹈的進步，并提升芭蕾舞蹈的藝術感染力以及表現力。

（三）提升藝術素養和文化底蘊

芭蕾舞蹈其相關的藝術科目包括音樂、美術、歷史、美育等等，是一門涉及多項知識的綜合舞蹈。每一個舞蹈的動作或是舞蹈的段落，舞劇都有其相關的歷史背景和文化含義。因此，一名優秀的芭蕾舞藝術工作者，要綜合的全面發展。只有在舞蹈中，正確理解了舞蹈的背景與文化內涵才能夠準確的表達出舞蹈所要表達的內容。在背景上，就需要增強自身的知識文化素養，積極的研究芭蕾舞相關的歷史環境，經典劇目的歷史意義。在情感上，要基于了解背景的基礎上把握其中心思想，深刻的感受內涵，學會用舞蹈動作表達情感。

對于舞者來說，反復的刻苦練習是達到舞蹈完美展現的基礎，良好的藝術理解能力會讓舞蹈的表現力更上一層樓，不僅僅的限于動作。文化底蘊和情感理解提高了，舞者才能與芭蕾舞融為一體，增強從而增加了藝術的表現力。？所以，在教學過程中，教室要注重針對舞者的藝術素養文化底蘊的培養，注重舞蹈劇目背景的教學與灌輸，讓舞者從肢體上升到心里來理解和感受芭蕾舞劇目中要表達的情感，讓演員能夠置身其中，理解把握內涵提升藝術修養。

（四）與時俱進的現代芭蕾培養

芭蕾作為一種國際性質的舞蹈藝術，隨著世界形勢的變化，這項文化藝術也得到了進一步的發展。各個國家各個地區對于芭蕾舞蹈這種高雅的藝術也是越來越重視，越來越流行。貴族舞蹈之一的芭蕾舞，是經典的，經過各個國家的交流學習也逐漸進步，在經典的基礎上也逐漸融合了各個國家的特色，從而滿足了不同國家和人群的藝術欣賞需求。所以，對于一名芭蕾舞者，與時俱進，跟上社會舞蹈藝術界的潮流，也是芭蕾藝術表現力培養的基礎。藝術表現力的好壞，評定的標準既是觀眾的理解程度與視覺的震撼程度。因此，了解不同國家地區的當代芭蕾，是了解當今世界芭蕾霸占趨勢的重要途徑之一。芭蕾舞教育可以通過讓舞者到不同的國家進行交流和實踐，來提高芭蕾舞者對于當代芭蕾舞的理解能力，在學習和交流中不斷提升自己。

藝術源于生活，多深入各個不同的國家和人群的交流，有助于芭蕾舞者對于芭蕾舞的創新，有助于芭蕾舞更加的與時俱進的與現實人們藝術需求接軌。與時俱進的現代芭蕾可以成為提高舞者藝術表現力的有效切入點。

三、結語

芭蕾舞區別于其他舞蹈，芭蕾舞的學習，對于舞者的綜合素質要求很高。一名合格的芭蕾舞者，要有扎實過硬的基本功為基礎，還要有較高的文化素質。并且，芭蕾舞對于演員的形體選拔嚴格，要求苛刻。

對于初學者來說，剛剛接觸把芭蕾舞，會覺得難度很大，不能很好的控制自己的身體，無法完成優美的規定動作，這樣藝術表現力就無從談起了。所以，扎實的功底是基礎。在教學中，注重基本功的培育，充分關注舞者的基礎，保證學生能夠精準的完成動作，循序漸進，一步一個腳印的將基本功夯實。在扎實基本功基礎同時，重視對舞者的綜合藝術素養培養，將芭蕾舞歷史、主人公情節、表達的主旨思想等帶入到課堂的教學中，鼓勵舞者結合歷史產生自己的理解和思考，并不斷結合肢體語言來進行理解，將情感逐步融入到芭蕾舞的表演過程中。

身體的控制協調與情感的理解把握有機結合，才是真正的芭蕾舞藝術表現力培養，才能將芭蕾舞中舞者的基本功與藝術表現力得到本質的提高。一是打好堅實的基本功，二是熟練的技術做支撐，三是深刻的情感理解能力，四是較高的文化底蘊內涵是優秀芭蕾舞者的必要條件，也是芭蕾舞蹈教育的重要方面。將以上四個方面結合起來完美融合，才能展示出芭蕾舞蹈的完美，才能給觀眾最好的藝術體驗。

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