淺析繪畫藝術中的粉彩花鳥創作過程

劉圣悅

粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”至今已有三百多年的發展過程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作畫，又稱釉上彩。粉彩以粉潤柔和，色彩豐富，畫工細膩，富麗雅致為特色，繪上花鳥，更顯其美觀雅致、晶瑩明亮而別具一格。

在粉彩花鳥畫藝術創作中，除有復雜的工藝流程外，但更注重藝術的表現，它是創作者文化與藝術修養的成果。它即體現了與眾不同的繪畫形式，又吸引了眾多的欣賞者。當然要使自己的作品能夠吸引欣賞者是不易的，首先在構圖上就要別出心裁。

（1）什么是構圖：構圖的過程是把構成整體的各個部分統一起來，而不是簡單重復疊加。從而使主題更生動、更完美、更有藝術感染力。繪畫藝術的創造，一圖兩大類。構圖受到瓷器造型的體積限制，畫面布局必須根據瓷器的形體來安排。畫面的虛實、疏密、主次、聚散，是構圖的重要因素。虛實安排，在構圖中特別重要，畫面與空白，就是虛實關系。虛實就是區別濃淡、遠近。構圖有虛實對比，才能產生變化。如珠山八友之一的劉雨岑，他的作品構圖就別具一格，他的四花鳥紋掛盤就以綬帶鳥、丹鶴等禽鳥，寓意長壽之意。再用吉祥與內涵高潔清高之意的干支及紫色花卉，畫面嚴謹，清麗雋秀，禽鳥的用筆尤為精致，有的接近工筆一路。是表現內容，二是形式特征。前者通過具體物象的塑造，揭示了生活的本質，后者利用構成方法，營造了精神內涵。任何美的事物，都體現了內容和形式的統一，以及目的性和規律性的統一。例如畫面的經營位置、章法布局，也稱置陳布勢、結構、格局或章法，也就是指畫面的構成或形式結構。

對于粉彩藝術創作者來說，構圖尤為重要，它是體現作者對花鳥動態的觀察，再以粉彩藝術表現形式，創作在瓷胎上，它通過對畫面虛實、開合的處理，使花鳥形象在不同的陶瓷載體上達到均衡的、完美的統一。如果構圖不嚴謹，就會影響到畫面的整個效果。陶瓷載體以瓶、碗、壺、缸等立體器型為主，只有瓷板、瓷盤是平面造型。因此，陶瓷繪畫構圖就產生了立體和平面構色澤濃淡自如，花頭活潑自然，綬帶艷麗多姿，靈氣十足，翎毛絲滑如綢，眉目精聚傳神，干支斜側而出，自由舒展，用筆老辣十足。此四盤粉彩花鳥為雨岑典型構圖筆法。手法表現得細微生動，意趣渺遠，妙詣獨到。

（2）造型藝術：繪畫是視覺的形態藝術，很多時候我們直接把它稱作造型藝術，可見造型在粉彩藝術中的重要地位。何謂繪畫“造型”，“造”就是“畫”，“型”就是“畫出來的東西”，因此從字面上理解造型就是創造有空間和體積的形象。而藝術形象是需要借助于繪畫語言才可能得以顯現的，這里涉及的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。也就是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成藝術作品以傳達精神內涵的任務。繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。

粉彩花鳥繪畫藝術，以工筆寫實為主，兼工帶寫為上。源于自然而勝于自然，花鳥形態經藝術的夸張、概括、取舍后更具欣賞價值。陶瓷藝術家在大自然里，感受花卉、禽鳥與環境的依存關系，心境與物象交融滲透。從對花鳥的感性認識，提升到對花卉的形態特征、禽鳥的生活習性的理性認識。與花鳥原形相比，粉彩花鳥瓷畫中的形象，具有深刻的內涵，是情與感的升華。形象造型，掌握在自然形態的“似與不似”之間，既像與不像的微妙變化，則產生出不同風格的繪畫作品。另一珠山八友程意亭的粉彩《花鳥紋四方筆筒》和他的《前程似錦》，他畫的這兩幅畫都是花鳥，但看了這兩幅畫，我們會說，《花鳥紋四方筆筒》畫的是工筆，然而《前程似錦》屬于小寫意。兩幅畫出自一人之手筆，卻導致截然不同的反應，是因為這兩幅采用了不同形態的意象符號，《花鳥紋四方筆筒》是寫實的，《前程似錦》是小寫意。繪畫作品里的藝術形象，它是藝術家思想、情感和審美理想的載體。巴爾扎克說：“藝術的任務不在于摹寫自然，而在于反映自然。你不是一個可憐的摹寫者啊，你是一個詩人，要不然，一個雕塑家從女人身上脫下一個模子，就可以完成他的工作了”。可見，造型不是追求絕對的準確和逼真為目標的，它的準確和真實是以創造出符合藝術家情感和理想的藝術形象為終極目標的。在對繪畫語言的探索中，“形”首當其沖地被列為最根本的因素，基于這樣一個概念的前提下，我們以中西方繪畫藝術為例，對繪畫造型中的情感表達進行具體闡述。

（3）情趣：畫面情趣的營造，指的是畫面總體氣勢和畫面氛圍的營造。康定斯基說過：“畫家創造一幅作品，就是創造一個世界。”不言而喻：藝術作品則是一個畫家才華和想像力的真正體現。同樣，在粉彩花鳥藝術的創作中，畫面的構成是作品能否吸引人的首要問題，是畫家心血的傾注。視花鳥情趣的表現，是粉彩花鳥畫的重要特點。情趣可分成感情和趣味兩類，陶瓷藝術作品中的花鳥形象，往往寄托了作者的喜愛之情。劉雨岑創造的粉彩“水點桃花”，在工筆畫中融進意筆。用“水點法”把桃花花瓣點染得透雅柔嫩，有很強的立體質感。在桃花枝頭仰首眺望的一對小鳥，顯示出稚嫩的情趣，它們似乎對眼前姹紫嫣紅的美景感到驚訝，眼神里流露出好奇的神態。花的靜態與鳥的動感相呼應，畫面虛實襯托、疏密有致。不僅以精美的繪畫體現出構圖美，又通過“水點法”點染出的桃花、枝葉，顯示出粉彩顏料的材料美，晶瑩玉潤的瓷器質地美，精美的作品令人賞心悅目！

（4）意蘊：以“諧音會意”的象征手法，以緣物寄情的藝術語言來體現作品的構思立意，寄托美好愿望。如梅、蘭、竹、菊，行家把它們稱為“四君子”，涵蓋了吉祥寓意之意，成了粉彩花鳥繪畫藝術的常用題材，文人畫中的，“四君子”象征高士的清高個性、超凡脫俗的氣質。梅花獨領天下春，梅花有五個花瓣，象征“梅開五福”。蘭花不以無人而不芳，“蘭桂齊芳”家庭興旺，。翠竹虛心勁節，秀竹四季常青，竹與“祝”諧音，象征祝福的意思。菊花傲霜盛開。菊花在九月盛開，九與“久”同意，菊花象征幸福長久。另外還有：雞諧音“吉”，竹與雞畫在一起，象征“祝君吉祥如意”。牡丹象征榮華富貴等等。意蘊，既繼承了傳統花鳥畫的吉祥內涵，又融合了文人畫的藝術個性，尤其是體現了人們的審美情趣和文化意蘊。

粉彩花鳥繪畫藝術的創作，是根據作者藝術修養，對自然現實的認知，對花和鳥的生長規律的研究和理解，通過感性認識，達到理性認識，進而經過創作實踐，真實地反映景物。只要多用心在現實生活中體察，多用心在前人優秀作品中領會，在不似之似的神似中去追求畫面景物的真實感覺，才能不為現實所役，達到經營位最高境界。