畫中馬戲團

李國棟

我相信，每個人童年的心中都曾駐扎過一個馬戲團。還記得那些排著長長隊伍的大篷車嗎？總會有個小個子、長相精明的團長大聲吆喝著：“看啊！看啊！精彩的表演就要開始啦！”好看的小熊騎車、海豹頂球，大象、獅子、老虎都將是舞臺上的明星，高難度的空中飛人精彩刺激，小丑們的表演滑稽可笑，還有激動人心的“人間大炮”……每當回憶起曾經看過的馬戲表演，就如同在彩色的云朵中穿行，那是夢幻、奇異、激情而又歡樂的體驗。

似乎一些繪畫大師也被精彩的馬戲表演所感染了！他們不惜筆墨去描繪那熱鬧非凡、如夢似幻的場面。讓我們一起瞧瞧他們畫中的馬戲團是什么樣的吧！

畫家喬治·修拉（1859—1891）是“新印象畫派”中“點彩派”的代表，他畢生都對光學和色彩理論特別關注并為之做了大量的實驗。他的藝術實踐推動了印象主義的發展，對后世的藝術家影響重大。

這位繪畫界的學霸，大概是太致力于方法和理論研究了，一生中留下的畫作并不多，《馬戲團》是其中的一幅。這幅油畫描繪了馬戲表演驚險的一瞬間，你可以看到畫中較為明顯的人物輪廓線。畫家按照色彩搭配的科學規律，用極其細密的色點去填充畫面。然而這一切仿佛是一層層色彩的霧氣，場景的空間和深度都被削弱了，整個畫面仿佛是畫在瓷器上的平面裝飾畫，顯得尤為獨特。

關于馬戲團的創作，夏加爾的作品繁多。他的畫大概最能喚起我們童年的記憶了。

馬克·夏加爾（1887—1985）是20世紀獨樹一幟的藝術家，也是“巴黎畫派”的代表人物。他的藝術與他本人的猶太血統及宗教、中世紀拜占庭藝術、俄羅斯民間藝術和西方現代藝術流派的創作手法息息相關。欣賞他的作品，你往往會感受到某種獨特的神秘氣息。夏加爾以自己的童年經歷與記憶為創作源泉，用看上去像兒童畫一樣的畫面風格，來表達他對故鄉的眷戀與懷念。馬戲團的題材則貫穿了他的整個藝術生涯。對于畫家來說，表演馬戲的人物更具有某種宗教隱喻。

亨利·馬蒂斯（1869—1954）是20世紀最偉大的善用色彩的畫家，“野獸派”的領袖人物。他也是一位出色的雕塑家，是現代派雕塑的先驅者之一。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，另一種是照原樣摹寫，一種是藝術化的表現，他傾向于后者。他一生都在做著實驗性的探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富有裝飾感。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術風格極其簡練，帶有平面裝飾性。比如這幅《馬、騎馬人以及小丑》，在大師的“剪刀”下，一切都變成了極為單純的色塊和圖形。

油畫《馬戲演員之家》是畢加索在他藝術生涯的“玫瑰色時期”所畫的一幅重要作品，小丑和馬戲團演員也成為畢加索這一時期經常描繪的對象。

畢加索描繪的馬戲團演員是一群真正的、社會底層的流浪者，與其他同類題材繪畫中那些熱鬧的場面和精彩的表演形成了強烈的反差。畫面中一共有6個人物：身穿紅衣、肥胖的、年老的丑角；尚未成年、赤裸著上身的雜技表演者；兩個可憐的孩子；一個戴帽子的、漂亮的女芭蕾舞演員；一位身穿小丑服裝，背對著觀眾的成年人（通常被認為是作者自身的寫照）。空曠的荒野，更加烘托出流浪藝人漂泊無依、居無定所的生活。