劉月卯：臨帖和創作為什么會脫節

劉月卯

臨帖展非常及時，也非常有必要。特別是在當下，中國書法藝術特別需要一種傳承與發展。從來稿來看，目前全國的作者們對傳統的取法還是比較多元的。歷史上這些經典作品都有所臨摹，甚至原先不被關注的，包括一些寫經體以及清代、近現代的一些書家作品也有涉獵，吳昌碩、齊白石甚至白蕉都有人在臨摹。臨帖展對大家靜下心來潛心傳統經典，必將有積極的促進。

從進入終評的600多件作品來看，大家在選擇范本上還是明顯感覺到比較“擠”，歷史上有些書家或者有些作品被臨摹的比較多，但有些臨摹的比較少。宋元明清被選擇臨摹的書家作品是比較多的，“宋四家”中，蘇軾、黃庭堅、米芾這三家明顯比較多。元代趙孟頫，明代文徵明、董其昌，清代王鐸，都是屢屢被臨摹的對象。臨摹晉唐雖然也有一部分，但是我覺得把握上還不夠出色。特別是在唐楷的選擇上，除了對褚遂良的把握，對歐體、顏體、柳體，可能比較出色的作品比較少。這幾年來，大家不約而同在取法上擠到一條道上來了，有一種扎堆的感覺。

臨帖要盡量忠實原帖

我覺得臨帖展要盡量選擇那些比較忠實于原帖的作品。對那些意臨甚至帶一點創臨色彩的，可以適當照顧一點，但是這些不能占為主流。現在這些作者們，因為大部分人看到原作的機會畢竟少，基本上就是通過印刷品再進行對照、臨摹。有些作者盲目把一些經典作品進行放大，比如說對“二王”的尺牘，還有張芝《冠軍帖》，甚至《萬歲通天帖》上的幾個帖，有的人放大成六尺整紙大字進行表達。現代人的這種勇氣是可嘉，但是放大以后那種臨摹和原帖的韻味相比，總感覺欠缺很多東西。雖然比原帖在氣魄上可能強化，但是細節的東西也減了很多。仔細看這些人臨的筆法，我感覺是描摹的痕跡太重，很多作品都是點畫缺乏古人那種自然的書寫。所以如何科學臨帖，如何找到臨帖的突破口，這可能是當下需要解決的問題。

通過臨帖展，我感覺到當下書壇里古法的缺失。我教學生，重點給學生講臨帖。我說臨帖的過程就是一個尋覓古法的過程。古法找到了，我和古人就接上茬了，這樣才能夠走近古人，走近經典，才敢說我們對本民族的傳統文化藝術實現一種傳承。現在很多作品在和古人的銜接上，有的猛一看形做得還行，但是里面的基本點畫，包括點畫之間的韻律，感覺和古人不甚相合。

只有號召廣大的書法家、書法作者臨帖，我們才有可能實現對中華民族書法文化的傳承。很多有一定影響的名家，現在水平下滑得厲害，我想主要原因，就是不重視臨帖了，總感覺我現在已經形成我的風格，可以在當代書壇立足。其實不是這樣。中國書協舉辦臨帖展，完全可以讓這些重點書家、名家都來臨帖，要起一個帶頭作用。同時學術上跟進，讓專家學者對歷史上這些經典臨帖作一個科學的分析，看看究竟怎么臨帖。

這次展覽當中，有些作者投機取巧，通過燈箱、拷貝等等手段，其實這最多叫做摹，不是真正意義上的臨。這些作品已經被評委發現了，沒有讓它進入復評。臨帖的目的是為了用，如果臨不能用于創作，你這個臨摹就失去應有的價值和意義。

在臨帖上，我主張盡量要接近那個年代人們用的筆、材料或者按照當時寫的字的大小。學生可以到博物館的歷代法書展去看看原帖，再買一些高清晰法帖來臨。

我從來不主張學生意臨、創臨，那基本上就是自欺欺人的一種說法。你還沒能臨像，就要意臨，肯定是不太好。臨帖就老老實實地臨帖，你不要老想著自己，應該想著古人。我對學生的要求是，每天只要拿起毛筆來寫字，第一件事就是臨帖。然后還要讀帖，讀和臨并重，加深對帖的理解。

一個書家要堅守一家一碑一帖

臨帖和創作，為什么很多人脫節？中間我認為缺乏一個養帖的環節。比如臨《圣教序》，如果單純地就是看拓片寫《圣教序》，你想象不到王羲之當年寫字的那種感覺，所以我要借助一點力量，借助“二王”體系這些書家們。我會看看米芾的行書，或看看董其昌的行書、趙孟頫的行書，甚至王鐸所臨的《圣教序》，參閱這條主線上這些重要的書家。在學習他們的同時，我就實現了對《圣教序》新的感悟，這是一種方法。

還有，要強化對碑帖的感情。我特別反對拿過來就臨，臨一下就放下，這個習慣特別不好。水過地皮濕，甚至就是蜻蜓點水，對這個帖還沒有掌握。我主張一個書家要堅守一家、一碑、一帖，這是最基本的。比如我立足宋人米芾，我選了《苕溪詩》或者《蜀素帖》，那么為了學好米芾，我必須把王獻之牽出來，看看米是如何學習借鑒王獻之的。再往下牽出王鐸，看看王鐸是如何借助米芾這個跳板去追“二王”的。這樣臨帖要求比較高，一是加強書家的理解，而是對整個書法的鏈條會理得非常清楚。我覺得這是一種科學的臨帖方法，我這樣做，也教學生這樣做。這樣就讓脫節問題得到了有效的解決。

再有就是要學會對帖的“舉一反十”甚至“舉一反百”的能力。對帖上字的用筆、結字的特點，要形成一種記憶。歷史上很多名家都是借助了某個帖，而創造一種自己新的風格。比如說吳玉如先生，給他啟示最多的是《伯遠帖》。《伯遠帖》就5行47個字，吳玉如先生通過這個達到“舉一反百”的能力，掌握了帖上每個字的特點，形成他對王字的繼承和超越。白蕉先生也是這樣，他特別喜歡晉人尺牘。如果分析白蕉先生的用筆結字，其實寫得很平和，沒有故作驚人之態，但是這種韻味比較醇厚。為什么醇厚？他就是非常真實地走進了晉人尺牘的表達方式。沈尹默先生則是在點畫的錘煉上非常厚實，所以看沈先生的字就感到鐵畫銀鉤。這些大家都是結合自己的特點、性情，結合自己的心得體會找到一個突破口，實現對某個帖的一點繼承和發展。能做到這一點已經很好了。