倫敦時尚紡織品博物館最近舉辦了“Josef Frank:圖案-家居-繪畫作品展”,這是這位設計師的作品第一次在英國展出。
展覽主要展示了Josef Frank在二戰前后為瑞典斯德歌爾摩的品牌SvensktTenn創作的紡織品、墻紙圖案設計。以及Josef Frank晚年創作的400多幅有關城市、自然風景以及靜物主題水彩畫中的一部分。
迪克西蘭Dixieland Josef Frank畢生為Svenskt Tenn設計了近200種面料、地毯和壁紙印花。其中大部分都以全世界著名的地點命名,組成了一個色彩斑斕的印花世界。其中最著名的印花設計恐怕要算是“曼哈頓(Manhattan)”,是Josef Frank 1941-1946年間在紐約擔任客座教授時設計的兩款地圖印花之一。
在小清新的北歐家居界,也有像Svenskt Tenn
這樣一個以強烈色彩為特色的品牌。而這股色彩的傳承來自品牌史上最重要的設計師:Josef Frank。巴西、德里、夏威夷、喜馬拉雅、拉普拉塔、曼哈頓、德黑蘭和赤道以南,這些名字都來自Josef Frank的印花面料世界,他在上個世紀為有近百年歷史的Svenskt Tenn設計的印花是今天仍在流行的經典。
曼哈頓Manhattan
另一款名為“迪克西蘭(Dixieland)”,是美國南部的地名,描繪了大西洋沖擊躺著巨大西瓜的南美洲,和繪制著巨大向日葵的非洲,海岸上沖擊起了白色的水沫。這幅作品1974年首次投入產品制作。
Josef Frank生于1889年的維也納。1920年代,他作為建筑設計師在維也納住房極為短缺的時期設計了一系列公寓項目和大型住宅樓。1925年,Frank與建筑師同事OskarWlach、Walther Sobotka一起創辦了Haus&Garten室內設計公司。
從那一時期開始,Josef Frank就開始嘗試做室內設計與家居設計。他和其他建筑師一樣,希望能夠在設計建筑外觀的同時,設計其內部功能和裝飾。他是早期維也納現代主義重要的人物之一。但Frank自1920年代早期就開始質疑越來越普遍的實用主義設計,他并不贊同柯布西耶關于一座房子應該是“一部生活機器”的主張,認為標準化的設計會給人們帶來更多的一成不變和刻板的生活方式。
1933年,由于遭到納粹的迫害,Josef Frank不得不遷居瑞典斯德歌爾摩開始異鄉生活。1934年,他與瑞典企業家、設計師Estrid Ericson一起為家具品牌Svenskt Tenn工作。在此期間,Josef Frank一共創造了2000多幅設計手稿圖、160種紡織品圖樣、墻紙設計、玻璃器皿、金屬制品以及室內設計創意。
以古希臘詩人命名的“阿那克里翁Anakreon”是Josef Frank和Estrid Ericson在1938年為Svenskt Tenn設計的第一幅作品。這幅印花靈感源于3500年歷史的克里特島克諾索斯宮殿遺址的壁畫。“Estrid Ericson先行觀看了米諾壁畫,而Josef Frank不久就將其轉化為面料印花。他們倆經常這樣合作,互相啟發,一起創作出超越時間的室內設計風格,時至今日Svenskt Tenn仍在呈現。”Svenskt Term品牌市場總監Thommy Bindefeld說。今天你仍然可以在Svenskt Tenn購買到使用了Josef Frank印花現代家居作品,并且不斷推陳出新。
在紡織品和墻紙設計里,Josef Frank創造了一個與戰爭時期完全對立的鮮艷世界。倫敦時尚紡織品博物館在對展覽的介紹里寫道:“他的設計能力——是大自然所賦予的美麗鳥兒、蝴蝶、植物和花卉。他的圖案充滿樂觀的能量,即使是那些高度抽象的圖案,也暗示了人類世界的豐富可能性——一個不同物種纏繞在一起、各種各樣的花朵并列生長的世界。”
Celia Joicey,倫敦時尚紡織品博物館的主管這樣評價JosefFrank:“他繪制的圖案是設計中的經典:他對顏色、比例和超現實有機形態天才般的掌控讓作品在70年后依然能保持流行。Frank與Estrid Ericson組合在Svenskt Tenn時期創立了一個如何通過伙伴關系合作從而共同建立一個強烈個人風格的設計典范。”建店近百年,Josef Frank為Svenskt Tenn奠定的濃墨重彩的基調,以及留下的寶貴遺產——永不過時的印花設計,始終讓它在素以簡約淡雅著稱的北歐設計中耳目一新。
1951年,Josef Frank和瑞典設計師EstridEricson受邀為公園里的一座新建筑——雕塑家CarlMilles私人秘書Anne Hedmark的居所設計室內裝飾。Milles基金會管理的Millesgarden(米勒斯公園)此次作為Josef Frank倫敦展覽的合作伙伴,讓該房屋內部設計的圖紙、手繪草稿以及實景照片也在展覽中得到呈現。