龍門石窟造像藝術風格與表現手法研究

于俊鴿（鄭州工業應用技術學院，河南 新鄭 451100）

龍門石窟是由北魏與唐朝兩代皇家共同經營后傳承至今的代表成就之一，龍門石窟造像實際上指的是對泥、石頭、木頭以及金屬等進行雕刻，將其塑造成物體形象的作品，其創作過程帶有明顯的情感色彩，也可認為是一種藝術創作活動，比如龍門石窟造像中的佛造像。早在公元1世紀時，佛教從印度西北部犍陀羅地區傳入中國，自此之后，中國佛造像藝術開始發展。佛造像藝術將一些佛教高深的哲理轉化成了藝術形象，在逐步發展的過程中融入了中國文化，一直到北魏與唐朝時代。佛造像技術具備了鮮明的時代風格，深刻地體現了中國文化的藝術內涵。造像工藝的手法比較多，下面以龍門石窟造像為例，首先對其藝術風格進行分析，接著探究其表現手法。

一、龍門石窟

龍門石窟位于我國河南省洛陽市洛龍區，是我國四大石窟之一，龍門石窟也堪稱大規模的石刻藝術博物館之一。龍門自古以來被稱為險要關卡，在戰爭年代，是各個國家的必爭之地。洛陽市氣候宜人、環境幽靜，一些文人墨客常常會來此地觀游。龍門山與香山對望，中間隔著一條伊河，水流從南向北，龍門石窟正好位于伊河兩岸的懸崖壁上。龍門石窟自北魏孝文帝年間開始開鑿，之后共經歷了東魏、西魏、北齊、隋朝、唐朝、五代、宋朝等朝代，前后營造時間有400多年。龍門石窟中的石刻藝術，既表現出獨特的佛教文化，又表現出當朝時期的政治文化、經濟文化以及世俗文化。目前被列入世界文化遺產名錄，是國家5A級旅游景區。龍門石窟的建造跨越了多個朝代，雙龍石窟造像也從多個角度反映了中國古代政治、經濟、文化以及宗教的發展與變化，促進了中國石窟藝術的發展，也為學者進行中國石窟藝術的研究提供了可靠的依據。龍門石窟中共有造像10萬多尊，窟龕2 345個，刻碑題記2 800多品。

二、龍門石窟的藝術地位

圖1 北魏時期龍門石窟造像

龍門石窟不論是在北魏還是在唐朝，都是由皇室貴族負責開鑿造像的，所以石窟造像中有著明顯的皇家風范，同時還帶有宗教風情。龍門石窟的藝術形式被分為5個部分，即石刻造像、石刻建筑、刻碑題記、裝飾雕刻和伎樂舞蹈。目前，在龍門石窟旅游景區中還能夠看到大量的史料，涉及宗教、美術、服飾、音樂、醫藥、書法以及建筑等多個方面。哲學思想的主旨是天人合一，這種哲學思想對中國藝術的審美情趣造成了一定的影響，在魏晉南北朝時期，審美趨勢比較明顯，尤其是在佛教造像方面，比較喜愛的是秀骨清像的藝術風格。到了唐朝，佛造像的體態逐漸與世俗生活同步。所以從這方面來看，不論是北魏還是唐朝，佛造像體現的都是人與自然之間的關系，比如佛造像與自然生命中的形象比較相似，雖然一些佛像特意夸大了現實人體的比例，但是從另外一個方面來看這也正體現了一種超現實的意象美。在中國古代藝術長河中，線條在藝術、繪畫、書法以及建筑等領域均充當著重要的角色，所以在龍門石窟造像中應用線條，貌似使用了一種比較獨特的造型語言，通過優美的線條造型，將佛造像中人物服飾的紋樣以及質感刻畫出來，較好地體現了線條造型的意象美。

三、龍門石窟造像藝術風格與表現手法

龍門石窟較我國其他石窟特征比較明顯，首先是龍門石窟跨越了多個朝代，并且多由皇家貴族負責開鑿，對石窟造像的藝術風格以及表現手法有極高的要求。一方面，由于多個朝代進行了大規模鑿造，所以不論是龍門石窟造像的藝術風格還是其表現方式，均體現了明顯的時代烙印，在對不同朝代的龍門石窟造像作品藝術風格與表現手法進行分析后，則能夠清楚地發現不同朝代之間的演變痕跡。

（一）北魏王朝

處于不同歷史時期的人，其審美標準也存在明顯的差異。正是由于龍門石窟建造經歷的朝代較多，建造規模比較大，各個朝代建造的造像均在一定程度上反映出了各自的特點，同時還側面反映了本朝代的審美標準。所以從這方面來看，龍門石窟造像的藝術風格和其表現手法與當時的經濟、社會、文化發展水平密切相關。在北魏和唐朝，石窟是比較珍貴的一類藝術品，石窟藝術凝聚了當朝人民的宗教信仰，所以龍門石窟造像還體現了鮮明的時代感，并且也為中國歷史發展、歷史文化研究等提供了完整的資料。龍門石窟造像是古代佛像藝術的縮影，甚至通過龍門石窟造像，我們能更加清楚地了解中國歷史的發展情況。龍門石窟造像體現了時代變遷，不同朝代的社會風俗以及民族風情都通過龍門石窟造像一一呈現。與此同時，龍門石窟造像還涉及大量的佛教文化，因為龍門石窟的建造在一定程度上受到了佛教文化的影響。社會政治、經濟以及文化等多個因素的變化也對佛教的發展造成了一定的影響。

在北魏以前，通過佛教向人們傳遞思想的神靈形象主要以莊嚴、偉岸為主，在面相方面沒有固定的要求，以豐盈居多，佛像神態也給人一種溫和、恬靜的感覺，衣著方面以衣紋緊窄、袒露右肩式的袈裟為主。一直到公元493年，北魏皇帝孝文帝為了控制整個北方地區，決定將都城遷至洛陽。此后，北魏實施了一系列的文化改革，在文化改革的影響下，佛像服飾發生了明顯的變化。褒衣博帶式服裝逐步替代了袈裟。服飾方面采用的線條更加流暢，疏密間雜，并且衣裙一層一層垂懸，給人一種豪邁、飄逸的感覺，藝術表現形式也發生了明顯的變化。佛像的這種裝扮也正是當時社會對美的追求，反映了當時的審美標準。在這一審美標準下，龍門石窟造像的藝術風格逐漸發生了變化。北魏之前，龍門石窟造像的藝術風格渾厚粗獷，有著豐富的神秘色彩，其雕刻方式主要為直平刀法，而北魏文化改革后，龍門石窟造像的藝術風格變得精致入微，以寫實為主，龍門石窟造像的雕刻方式逐漸過渡到了圓刀刀法。由于受到南北文化藝術交流、審美標準變化等因素的影響，龍門石窟造像藝術風格與藝術表現手法也發生了明顯的轉變。孝文帝所作的搬遷都城、文化改革等決策，為龍門石窟造像藝術的發展作出了很大的貢獻。深入分析可以發現，北魏遷都洛陽，促進了民族融合和中原漢文化與北方鮮卑族文化之間的交流。由此可見，龍門石窟造像也是時代發展與文化交流的產物，體現了中國傳統藝術風格與外來佛教藝術之間的融合特征。與此相同的還有賓陽中洞、蓮花洞和古陽洞等，其均為北魏時期開鑿的建筑，不論是石窟造像的藝術風格還是藝術文化的表現手法，都體現了皇室貴族的意志。石窟造像一方面反映了北魏時期當時佛教藝術的發展情況，另一方面還較好地反映了那個年代石窟造像的藝術風格、人們的審美標準以及工匠的雕刻水平。

（二）唐朝盛世

北魏時期佛教藝術以及佛教文化，對當時社會以及之后朝代進行石窟造像、石窟雕塑以及石窟繪畫都造成了重要影響。北魏末期，石窟造像藝術受到新藝術風格的影響。隨著北魏的滅亡，具有北魏特色的石窟造像，逐漸走向衰落。隋唐時期，石窟造像活動比較活躍，從唐太宗，一直到開元盛世唐玄宗，此間的100多年中，石窟造像活動并沒有間斷。唐高宗和武則天時期，佛教又逐漸興起，甚至石窟佛像造像的規模出現了空前的發展，石窟造像雕刻藝術、石窟繪畫技術、石窟雕塑技術等均明顯提升，我們也可認為石窟造像藝術迎來了其發展歷程中最輝煌的時期。在那個時代，石窟造像藝術燦爛無比。如唐代石窟造像中的佛教造像身形矯健、面部飽滿、表情熱情奔放，給人一種興高采烈的感覺，不論是天王、力士造像，還是菩薩、羅漢、佛像等，都面慈目善，變成了美麗的化身（圖2），佛陀祈禱人間健康的善良形象，給人一種和藹可親的感覺。

圖2 唐朝盛世時期龍門石窟造像

將唐朝盛世的石窟造像與北魏時期石窟造像的藝術特征進行對比分析后發現，唐朝盛世的石窟造像中帶有更多的人情味和親切感，而這種感覺與當地人的日常生活方式更加符合，所以，也體現了當代的文化特色。相比較而言，唐朝盛世時的石窟造像不論是造型特征，還是藝術風格，好像都顯得更加完美。雖然石窟造像的體態、面部表情等方面變化不大，依舊以面相圓潤、體態豐盈為主，但是進行詳細的分析和發現，這種石窟造像的藝術特征不但沒有臃腫感，反而給人一種典雅端莊、精雕細刻的感覺。唐朝盛世，工匠們使用圓刀刀法進行石窟造像的鑿建，更加真實地表現了當代人物的優美形體和和藹可親的性格，意境美更豐富。

在佛教剛剛傳入中國的時候，佛像的造型在不斷發展的過程中逐漸吸收了中國古代藝術以及文化的精華，其所包含的中國文化內涵、中國文化特色更加鮮明。經過3個世紀的發展，大約在公元4世紀，新疆佛造像藝術已經基本完全脫離了早期印度文化的影響。佛造像的表現手法也出現了轉變，從之前的石窟造像逐漸發展成了泥塑、彩繪等表現方式。一直到唐朝，大型石窟造像藝術文化進一步影響了石窟造像藝術的發展，逐漸興起了彩塑佛造像，這樣一來，石窟造像藝術也迎來了其發展長河中的鼎盛時代。此時，將北魏王朝時的石窟造像藝術與唐朝的彩塑佛造像藝術進行比較后發現，唐朝的彩塑佛造像藝術所詮釋的中國文化藝術更加生動，并且佛塑像的姿態也更加豐富，彩塑佛造像不再僅存于寺院內，越來越多的人開始將佛像供奉在自己的家中。

四、結束語

龍門石窟造像藝術的不斷發展為世界石窟藝術作出了極大的貢獻，龍門石窟造像藝術風格與表現方式隨著時代的變遷也出現了一些變化，歷經400多年的發展，龍門石窟造像既融合了多個朝代的藝術文化，又體現了各個朝代社會經濟以及石窟造像藝術的表現風格。龍門石窟造像藝術風格既經典，打破常規，提高了龍門石窟造像的藝術感染力，又為我國甚至全世界石窟造像藝術的發展作出了極大的貢獻。