古質(zhì)的堅守
——品讀鐘天鐸的篆刻藝術(shù)

◇ 謝權(quán)熠

古質(zhì)的堅守
——品讀鐘天鐸的篆刻藝術(shù)

◇ 謝權(quán)熠

鐘天鐸 豐雪（朱）

鐘天鐸 江南春（朱）

近兩年間，案頭長置些印譜，撫書讀印，怡然自樂。在這兩年間，案頭的印譜也常讀常換，有的欣然一翻也就束之高閣，不知何時才會去問津了。只有少數(shù)印譜，常溫常新，不曾置換。檢而錄之，乃《十鐘山房印舉》《趙之謙印譜》《吳昌碩印譜》《受齋印譜》《來一石印譜》數(shù)種而已。

趙冷君作印，寓拙于巧；吳俊卿作印，寓巧于拙。兩者向為篆刻家所取法參悟。之于《受齋印譜》，我兩年來也時常翻閱。此譜所收諸印，古質(zhì)清雅，大氣沉著，無存一絲俗流。

或問：“《受齋印譜》為何等印譜？受齋者又為誰？”受齋者，吳郡鐘天鐸齋號也，先生原名恩惠，字天鐸，號受齋、涂客。素以字行。先生早年自學(xué)西畫，因喜好碑帖，又得蒙吳中前輩偏愛，授以金石、書畫、文字等諸學(xué)問。及長又游于唐云先生門下，一時名師高徒，藝林佳話。“文革”以后，書畫藝術(shù)重得重視，一片待興之時，鐘天鐸先生以十年動亂中打下的堅實基礎(chǔ)，以書畫印三絕享名吳中，為藝壇矚目。當(dāng)全國首屆篆刻藝術(shù)展時，鐘天鐸先生一手好印一旦顯露，頓時在印壇名聲鵲起，很快確立了他在印壇的地位，成為印壇的中堅力量。20世紀(jì)80年代以后，書壇印界熱鬧之盛，頗有人文復(fù)興的盛象，但也不免夾雜著浮燥與流俗。鐘天鐸先生在其聲名正隆之時并沒有過多地參與其間，反而退居書齋，淡泊自守，終日與古人對話，唯與三五好友相過從。此三五好友者，有曼翁、周永健等諸先生，皆一時瑜亮之才。曼翁公言，與鐘天鐸先生“常相過從，所謂至交，外人不知也”。他之所以與鐘天鐸先生能成至交，必然是有鐘天鐸先生不同于常人的地方，深深吸引了他。概而論之，乃鐘先生三個特點：人淡、品厚、藝高。人淡者，在其不與世爭。品厚者，則在論其德。古人以“立德、立言、立行”為三不朽，德居其首。鐘天鐸先生與人相交，待之以誠，不浮不作。同輩友人，互相砥礪問學(xué)。于晚輩后學(xué)，不以長者而高高臨之，卻和藹平易，尤對那些有潛力的后學(xué)晚生扶攜有加。每每與先生對坐品茗，似對明月，猶沐春風(fēng)。我有一好友嘗自編雜志一份，他為人厚實，勤于事業(yè)，每期雜志都兢兢業(yè)業(yè)、一絲不茍。然而因乏經(jīng)營之道，故而常常收支不衡。鐘先生識其才而重其品，支持有加，親為聯(lián)系稿件，澤惠后學(xué)。

鐘天鐸先生用心篆刻的緣由，乃起于一小故事。當(dāng)年鐘先生年少好學(xué)，從游于吳中諸前輩間，書畫皆小有成。某日，宋季丁先生激其曰：“儒子能作印否？”鐘先生少年意氣，捉刀即刻“海日樓”三字。宋季丁先生見之，驚而贊其古拙有滋，嘉許之甚，以為以鐘天鐸先生之天質(zhì)秉性，必能在印壇有所作為。“海日樓”一印也是鐘先生處女作，今復(fù)觀之，古拙中不乏天趣。當(dāng)時先生雖未治過一方印章，而學(xué)書已有多年，于篆刻寓目亦多，又見老輩伏案鐵筆，臨時急就竟能得其仿佛。鐘先生如此故事，足見其少而敏慧，亦可見吳中文化氛圍之濃郁。

鐘天鐸先生刻“海日樓”一印，受前輩勉力，方全心篆刻。鐘先生學(xué)篆刻過程有四：一曰法秦漢古印；二曰參浙、皖諸派；三曰取三代吉金入印；四曰融會通之，發(fā)以已意。印宗秦漢，似在篆刻學(xué)習(xí)中向被視為正途，鐘先生摹臨漢印頗為用心，對漢印平整中富于動態(tài)之美尤為體會良多，故而擬之玉印，亦靜穆中不乏靈動之韻。之于浙、皖兩派，鐘先生法丁敬諸公印式，而借其刀法，以澀而不滯的刀法為其一生所用。浙派篆刻往往巧而高雅，皖派篆刻則多巧而優(yōu)美。鐘先生學(xué)習(xí)“巧”，更思考不因巧而有“縮頭讓足”（吳讓之語）之痕跡，此一目了然之巧，不足深論。他就從秦漢印章中去探索，秦漢之印或率意或規(guī)整，而皆有言之不盡、意味無窮之妙。蓋為巧拙互用，巧在其間也。鐘天鐸先生對這一個問題的把握，是十分深刻的。他一直在做的就是使篆刻作品的效果如品橄欖，初看自然覺好，貴在越品越賞其妙。也只有做到這一點才能使人覺有常讀常新之感。《受齋印譜》之所以能引起我經(jīng)久的閱讀興趣，關(guān)鍵一點也是他的篆刻作品中抓住了篆刻藝術(shù)中這一點玄妙之處。我一向認(rèn)為，學(xué)習(xí)書畫篆刻當(dāng)在理法上下功夫，由此去探求其變法之法，而非是閉門造車，也不是一味追求什么趣味與好看。理法一通，處處都是蓮花妙境，再以性情發(fā)之，筆墨韻味，自是充滿人文色彩，往往入古出新，另置一格。鐘天鐸先生篆刻已入此境界。若只是看到了他篆刻作品中的字形、用刀，那實在己是下了一個層次的認(rèn)識了。從這個角度來看，我雖然講到鐘先生嘗學(xué)秦漢、明清印作，實質(zhì)上是不能將他做為學(xué)某派某印去分析的。因為理法一通，即是把握了藝術(shù)玄妙的核心，盡得其七十二般變化的“術(shù)”，而非七十二個變化之“樣”。何為化境？能以已意變化出之，即得之也。

我認(rèn)為鐘天鐸先生化印的高明之處，還充分表現(xiàn)在金文、古篆鐫入方寸而得通脫之妙。說實話，當(dāng)代不缺少刻治金文、古篆入印的作手，而我之所以獨(dú)推鐘天鐸先生，蓋有二因：其一，在鐘先生此類印作與前輩學(xué)人思考與創(chuàng)作相為一脈。此一脈者，篆刻之文脈也。一派有興衰而文脈不可斷。其二，還是歸根到鐘天鐸先生的篆刻作品不以形式、結(jié)字來嘩眾取寵。平淡而古質(zhì)，靜穆而靈動，未見浮躁、輕薄之弊，此其所以為貴，亦其之所以常人以為難者。還有一點我也必須說一下，就是鐘天鐸先生的篆刻作品風(fēng)格千變?nèi)f化，終是自家面目，統(tǒng)一而顯多元。或工穩(wěn)，或豪邁，或委婉，或爽直，或率意，或沉著……如一年之三百六十五日，天天日落日出，天天風(fēng)景各異。要全面而立體地了解和解讀鐘先生的篆刻藝術(shù)是不能以一時一刻來做評判的。我自嘆撫《受齋印譜》兩年，如上所論，也不過一孔之見，淺顯之甚，真是羞于落筆成文的。最要命的莫過于每每撫印拍案，心有息息之時，卻一時無法尋覓合適詞匯來予以表達(dá)的無奈。

品讀《受齋印譜》除去對鐘天鐸先生的欽服之意以外，有時也不免讓我頗有所思。先生篆刻，無一絲俗流，古質(zhì)自守，變化入神，不以奇怪奪人眼目。在現(xiàn)在這樣一個傳媒發(fā)達(dá)，知訊彌漫的社會中，先生在書齋中淡淡地獨(dú)自耕耘，他的這份堅守竟然顯得那么難得和純粹。我相信鐘先生是寂寞的，但又是痛快的。深夜中刀石的碰撞足以使先生為之欣喜。偶爾的朋友閑聊鐘先生也并非寡言少語，而不乏激揚(yáng)的陳詞，有時還給人一些別樣的思考之論。他本質(zhì)上是這樣一種人：懂得細(xì)細(xì)品味，仔細(xì)感受；同時又能抒發(fā)豪情，盡顯名士風(fēng)流。自我離開京華，客居湖上，竟已有年。與鐘天鐸先生品茗閑聊的場景尚在眼前，鐘先生安好否？一想，不禁轉(zhuǎn)而自笑。鐘先生必然還是隱于市而樂于藝，正如他在“梅村”一印邊款中描述的那樣：“談書觀畫甚暢，興酣奏刀。”文人雅逸，足可窺其一斑矣。這里，反而羨慕起鐘先生的那種放懷俗世的生活狀態(tài)度來。藝術(shù)之所以美，因為他能使生活更美。鐘天鐸先生以書、畫、印諸藝相娛，得心暢神怡，其藝臻妙，其人則自雅矣。

責(zé)任編輯：劉光

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