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“海上畫派”又稱“海派”。上海開埠之后,工商業的發展活躍了這里的藝術市場,吸引了江浙一帶的眾多畫家,其中居主流地位的被稱為“海派”,其形成于十九世紀中葉(1843)至二十世紀初期(1927)。“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來,將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通,描寫民間喜聞樂見的題材,形成雅俗共賞的新風貌。
此次展覽從榮寶齋藏品中精選出海派大家任熊、虛谷、趙之謙、錢慧安、任薰、任伯年、吳昌碩等15位畫家的70余件作品,為廣大書畫愛好者提供了一次難得的研究、品評和學習的機會,希望這場視覺盛宴能給大家帶來豐富的精神享受。展覽于2017年4月11日至7月30日在榮寶齋美術館展出。
中國美術館長期以來堅持把“辦人民滿意的美術館”為己任。自“寶藏經典 活化精神——中國美術館典藏精品陳列”開展以來受到觀眾的廣泛喜愛,此次展覽,中國美術館從十多萬件藏品之中甄選經典佳作。
本次陳列在題材選擇上區別于以往的重大社會題材、歷史題材,重在于從審美角度萃集館藏小幅經典,由“小”切入,讓觀眾了解大師們何以將平凡的生活化為藝術的形式,在筆觸、色彩、線條、墨韻中體驗精神的感性顯現,從而在圖像中領悟藝術的真諦。本次展覽陳列了任伯年、齊白石、黃賓虹、吳作人、吳冠中、劉開渠、熊秉明、于右任、林散之、高二適等大師的經典之作,它們構成傳統的里程碑,形成中華美學精神的源流。展覽于2017年1月25日至12月31日在中國美術館展出。
清代前期繪畫特展以山水、人物、花鳥為綱,通過兩期共約160件展品為觀眾全景式呈現清代前期中國繪畫的原貌。“山水畫”單元,以畫家群體和地域性繪畫流派為線索陳列,“四王吳惲”“四僧”“金陵畫派”“新安畫派”及浙江地區畫家的繪畫得到較為充分的展示。“花鳥畫”單元重點展示八大山人、石濤在大寫意花鳥畫領域的探索,及惲壽平創新發展的沒骨花卉新體。而對浙江地區繪畫的展示則希望幫助觀眾更加全面地認識這一時期的花鳥畫風貌。“人物畫”突出清代前期宮廷畫家、金陵畫派與浙江地區職業畫家的藝術成果,同時對遺民畫家在人物畫創作上取得的成就也有表現。
展覽中很多是繪畫史上的赫赫名跡,如故宮博物院藏王時敏《虞山惜別圖》軸,上海博物館藏八大山人《秋山圖》軸,南京博物館藏石濤《淮揚潔秋圖》軸,首都博物館藏王鐸《崇山蘭若圖》軸,蘇州博物館藏王鐸《枯蘭復花圖》卷等。
該展覽分兩期展示,一期共展出繪畫作品131件(套),展期至6月底;更換部分展品后,二期將持續展出至10月中旬。
展覽是尹海龍先生近年來書法篆刻作品的集中亮相,特別是他新近刻制的百余方紫砂金文巨印,書法與篆刻相參互證,充分展示了他近幾年的印學研究與創作指向。相信在灌輸賞印的過程中,我們都能感受到尹海龍先生作品中,彌漫出的古意新風。展覽于2017年3月22日至4月1日在中國美術館展出。
展覽由中國美術家協會、中央美術學院、北京畫院主辦,中央美術學院中國畫學院協辦,北京畫院美術館承辦,于2017年3月23日至4月23日在北京畫院美術館展出。展覽以再版美術界具有廣泛影響的盧沉先生著述《盧沉論水墨畫》為引,以“尋道求變”為名,突出“變”字,強化了盧沉不同時期作品風格的變遷。以“十字路口”為展陳理念,表現盧沉作為改革開放第一批探索者,身處社會與時代的十字路口,面對空前多元的可能與抉擇時,體現出的實驗精神,及其不斷求變的藝術探索之路。

19世紀俄羅斯美術產生過像列賓、蘇里科夫、列維坦等杰出的現實主義藝術大師。20世紀以來,俄羅斯美術家在其民族藝術傳統基礎上繼續深入探索,以真摯的感情描繪這塊土地和人民,表現他們的生活和思想感情。新中國美術曾經全面借鑒和吸收其創作模式和觀念。我們在這些作品中能夠找到屬于東方的鄉土的詩意,以及普通人的生活世界,這里面包含了對于土地的熱愛、對于勞動者的贊美、對于真善美的追求。中國美術館藏俄羅斯油畫收藏大部分是劉迅先生于2005年捐贈,還有部分來源于路德維希夫婦1996年的國際藝術捐贈。本次展覽從中選展部分代表作品,包括梅爾尼科夫、特卡喬夫兄弟等人民藝術家或功勛藝術家的作品,第一次系統展現俄羅斯現代美術的面貌。展覽于2017年4月2日至5月7日在中國美術館展出。

該展覽由故宮博物院與尚美巴黎CHAUMET攜手舉辦,由亨利·盧瓦耶特擔任策展人。展覽共展出300余件藝術杰作,包括大量18世紀末至21世紀初的尚美巴黎珍寶、繪畫以及各式藝術品。法國盧浮宮博物館、楓丹白露宮、英國國立維多利亞與阿爾伯特博物館等世界著名文博機構及多位收藏家都慷慨出借,提供了諸多古典藝術品,其中不乏部分首次走出法國,甚至首次公諸于世的藝術珍藏。含故宮博物院在內的全球17家頂級博物館首度聯袂助力,完美呈獻了這一中法交流、藝文共通的文化盛宴。
作為展覽亮點之一,故宮博物院的精選藏品與尚美巴黎CHAUMET中國風系列藝術品被劃入一片單獨區域共同展出,旨在支持東西方打破時空限制,就珠寶工藝、美學理念、意象表征和創作歷程,展開生動對話,獻禮中法兩國間的文化和藝術的互動。展覽于2017年4月11日至7月2日在故宮博物院展出。
由清秘閣主辦,泰豐文化、寶續堂、重文堂、易加網、元社協辦,中國書畫雜志社為學術支持的“明心見性——陳勇武寫經書法展”,于4月8日下午在北京琉璃廠清秘閣舉行。
陳勇武,字典章,號陳大、渺齋、大峰居士,湖南岳陽人。現為中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、國家畫院沈鵬工作室成員、中央美術學院首屆蘭亭班成員、中央美術學院繼續教育學院特聘教師、北京經濟技術開發區青聯委員、典章書院院長。2016年被北京水墨基金評為旅京十大青年書法家之一。2013年12月在北京舉辦個人書法作品展,2014年6月在湖南岳陽舉辦個人書法展。出版有《游心雕蟲——陳勇武書法作品集》。本次展覽展至4月10日。
《西風烈——陳國成西部主題陶印作品集》是西泠印社社員陳國成對西部黃土地區考察采風后的一次大膽突破,也是陳國成三十多年篆刻生涯的一次飛躍。材料是黃土陶泥,語詞是西部主題,篆法嘗試融入與西部有關的史前巖畫符號、古陶紋飾圖案、道教符號、古鳥蟲圖案、古印匋以及黃土特征符號等文化因子,尤其注重仿生學意境表達,力求實現“表意”的終極目標。各種各樣的古文化圖式進入到篆刻的文字中,削弱了文字主體之間的隔閡,印面的整體性和文化古意迅速增強。為了全面反映篆刻信息,作品集中增加了原印圖版、設計草稿、印面效果圖以及文字解讀。

該展于2017年4月8日至4月15日在北京杏壇美術館舉辦。該展是北京杏壇美術館2017年的首展,也是衣雪峰在北京的第一次書法個展。該展展出了衣雪峰書法作品50余件,從不同書體、風格,全面呈現了衣雪峰在書法方面的積累。衣雪峰期待通過該展,梳理目前書法創作與研究的脈絡,探索今后書法創作與研究的方向。
責編/楊元元