“紫藤君子”未君

□李輝武

李輝武：湖南省畫院專職理論研究員、青年理論家，曾獲中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》“青年批評(píng)家獎(jiǎng)”。

未 君

1973年生于湖南益陽；2004～2006年，就讀于天津美術(shù)學(xué)院中國畫碩士研究生班；2005～2007年，任教于廣州大學(xué)，任教研室主任及藝術(shù)研究所副所長；2007～2008年，就讀于中國藝術(shù)研究院研究生院；2012年，在家鄉(xiāng)正式拜師于工筆畫大家林凡先生門下；2015～2017年，任教于中國人民大學(xué)畫院未君工作室。現(xiàn)任北京丹青盛世書畫院院長、未君工作室導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)理事、湖南省美協(xié)工筆畫藝委會(huì)委員、湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授。作品多次入選文化部、中國美協(xié)、中國工筆畫學(xué)會(huì)主辦的全國大展并獲獎(jiǎng)。著有《當(dāng)代中國畫名家精品叢書·未君花鳥畫作品精選》《跟名家學(xué)技法·名家未君工筆花鳥》《鐵笛吹花·當(dāng)代中國美術(shù)名家作品研究·未君作品集》《鐵笛吹花·學(xué)院派名家作品精選·未君畫集》《當(dāng)代名家藝術(shù)觀·從寫生到創(chuàng)作·未君白描花卉》等。

未君除了擅長花卉、翎毛、山水以外，亦能詩善文，書法篆刻也有一定造詣。畫風(fēng)工中寓寫、實(shí)中求意，重彩、沒骨、水墨融為一體，其寫意重彩畫,個(gè)性鮮明，構(gòu)圖善變，筆墨恣肆，意境蒼茫新奇，自成一格。被譽(yù)為“雍容華貴中又透出野逸靈動(dòng)”“未氏花鳥畫”，受到美術(shù)界的高度評(píng)價(jià)，論畫倡導(dǎo)“形神兼?zhèn)洹迸c“工寫精神”，重視創(chuàng)作要“與時(shí)俱進(jìn)”和“師法自然”。

未君《一縷陽光》130cm×90cm 2016年

在未君的藝術(shù)世界里，紫藤不再是一片花木，而是已化入靈魂深處的精神歸屬。無論是紅香綠玉、有鳳來儀的主旨創(chuàng)作，還是蘅芷清芬、蓼汀花溆的畫面意象，早已與紫藤韶華糾纏，與自我人格同化，構(gòu)成一片花香邀月，對(duì)影成友的情懷境界。這種情懷在屈原的歌聲里有，在王維的詩意里有，在納蘭容若的唱詞里有，在青藤白陽、八大石濤、缶翁白石的筆墨里也有，就是那種續(xù)演千年的君子風(fēng)范，香草美人，天下萬方。

紫藤就像自然世界里的性靈使者，開啟了未君那蓊蔚洇潤的筆墨氣象和富麗華貴的藝術(shù)格調(diào)。“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風(fēng)留美人。”李白的詩總是帶有一種豁達(dá)的仙韻，在輕描淡寫間勾住人的思緒。我想，這首《紫藤樹》真正勾留住美人的地方，恰恰是詩人呈現(xiàn)在人們眼前的那一片怡人圖景，就像當(dāng)年未君路過北國紫藤下的那一刻所感受到的一樣。紫藤是未君筆下不可或缺的標(biāo)志性題材。在多年的藝術(shù)實(shí)踐中，他已將紫藤植入他的世界，其實(shí)也是將其自我植于紫藤的世界。他說：“我無數(shù)次把自己藏于紫藤樹下，藏于紫藤花中，我時(shí)常因此忘了自己，我以為自己就是其中一朵，我以為我就是花架下那一只看似悠閑的雀，我以為在花的芬芳中，花不待月，月會(huì)自來。”紫藤與孔雀就此成為未君于宣紙上的化身，優(yōu)容、含蓄、圓融、典雅，成一派富麗華貴氣象。

未君《寒風(fēng)剪剪一樹暗香》145cm×100cm 2016年

這一切都要?dú)w功于他精湛嫻熟的繪畫語言。在我看來，未君的畫面呈現(xiàn)出的那種雍容典雅的氣質(zhì)與富麗華貴的格調(diào)，離不開他那明麗莊重的華貴色彩、剛健有力的金石線條和融情于景的筆墨性情。

中國畫色彩技法傳統(tǒng)里有積色體和敷色體之分，積色多以工筆勾染，敷色多在勾皴寫意。未君的畫面色彩在技法上有積有敷，有潑有填，特別是其在色相感受上的膽大心細(xì)，讓純度極高的石青石綠敷染成孔雀醉羽上的高貴，讓水墨紫陌點(diǎn)染成藤蘿枝蔓間的繁華，從而形成一種明麗而莊重的色韻觀感。與此同時(shí)，未君對(duì)于中國畫的線條的練習(xí)也有獨(dú)到的見解。他認(rèn)為好線條之捷徑在于篆刻。他曾多年潛心于篆刻刀法，在印石方寸之間的沖刀、切刀于筆墨線條補(bǔ)益良多。吳大澂曾有詩評(píng)價(jià)吳昌碩：“苦鐵畫梅成鐵干，苦鐵作篆皆鐵劃，人謂苦鐵不經(jīng)意，苦鐵苦心貫金石。”就如這般的多年用功，賦予了未君筆下的線條有一種剛健有力的赳赳正氣，與其筆墨色調(diào)相映成趣。

未君《幾度煙雨又落花》138cm×70cm 2014年

未君《遇見蓮花開》145cm×100cm 2017年

對(duì)景寫生是現(xiàn)代中國繪畫的一個(gè)重要標(biāo)志，西雙版納的雨林又可以說是中國現(xiàn)代繪畫的福地。自20世紀(jì)80年代《首都機(jī)場壁畫》面世以來，西雙版納雨林的那種熱烈的生命之歌，深深影響了中國畫壇，儼然可尋跡出一個(gè)西雙版納畫派。未君亦常在西雙版納寫生。在移步換景的雨林里，他逐步將“自然生活”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)形態(tài)”，也逐漸將雨林里恣意的生命贊歌轉(zhuǎn)化為宣紙之上的蓊蔚洇潤之氣，轉(zhuǎn)化為皴擦點(diǎn)染間的筆墨性情。

未君《半醒半醉倚妝臺(tái)》145cm×100cm 2016年

“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”徐渭的這首《墨葡萄》之上的題詩，寫盡了霜冷長河里的人間無奈，也寫盡了畫家心中的萬丈豪情，已經(jīng)成為一闋供后人敬仰的文化路標(biāo)。這種路標(biāo)還有屈原的香草、陶淵明的東籬菊、周敦頤的愛蓮、鄭思肖的蘭草、文同的墨竹、吳昌碩的梅花、齊白石的瓜果。在我看來，紫藤就像未君在文化苦旅里為自我立定的人文路標(biāo)。從“道法自然”的宇宙智慧到“外師造化、中得心源”的理論經(jīng)典，從“一花一菩提”的人生境界到“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”的古君子之風(fēng)，既道出了未君唱古敘今的詩情畫意，也道出了他文思泉涌的人文襟懷。

一桿竹管筆，精心揮灑的墨色，未君為紫藤注入了一種新的文化含義。垂蔓的背影，婀娜的舞姿，落盡了浮華，醉倒了春光。

未君《林塘春晚亦婀娜》100cm×70cm 2016年