淺析葉毓山紀念碑雕塑的構筑性

羅彪

我于2003年考入四川美院，當時教師、學生之間流傳著葉毓山院長時期的很多故事，比如：美院足球紀念碑、寢室不熄燈制度等等，講的人總是津津樂道，聽的人往往入神。

2009年我因為寫《葉毓山雕塑研究》一文前往成都牧馬山葉毓山先生工作室拜訪，這是第一次見到葉老師本人，受到了他的熱情招待。他當時正在做《新生》《大禹》等作品泥稿，我順便也欣賞了他工作室陳列的《八仙》等作品。他向我講述怎樣創作毛主席像等故事，雖然只有短短幾天采訪時間，但葉毓山作為一位長者的諄諄教導與作為一位藝術家的孜孜不倦，確著實讓作為晚輩的我深感欽佩。

后來我回原籍湖南工作，遠離了承載著我青春情懷的四川美院，也再也沒有見到過葉毓山先生。但平時我總會關注他的雕塑創作動態，以至2014年在大理洱海邊見到葉毓山雕塑作品《風、花、雪、月》（圖1）時非常激動與感慨。

葉毓山作為新中國的雕塑大家，在大型革命題材、領袖像（圖2）與寫意雕塑創作上取得了豐碩的成果，作品遍布中華大地，甚至海外。他的作品既在法國古典主義及浪漫主義雕塑中吸取營養，又保持中國傳統石刻、石雕藝術特征，既能在中國石窟、陵墓雕塑中找到突破又能從民間皮影、年畫藝術中獲得啟發，最終形成自身藝術的獨特面貌，并影響到新中國紀念碑雕塑的走向。難能可貴的是，葉老師在大型革命題材與領袖像創作中盡力表達對藝術本體的追求，在寫意雕塑的創作中融入寫實主義對形體型造的要求，并保持東方藝術的意象表現，這些都需要足夠的藝術智慧，在特定的年代更需要敢于擔當的勇氣與魄力。

對葉毓山雕塑創作語言的研究，我覺得其紀念碑雕塑的構筑性特別值得提出來單獨討論。

葉毓山大型革命題材雕塑有著一種獨特的構筑性，這是一種山地建筑具有的營建感、靈活性與雄渾氣勢，人物特征的提煉，塊面空間的分割，形體塑造的節奏感與光影對比的強烈化，這種構筑感在古埃及的獅身人面像之中有很好的體現，它以大型石塊雕刻，輔以建筑性營建、拼合，創造出具有強烈構筑感的作品。葉毓山雕塑的這種構筑感在蘇聯雕塑中是不具備的，在一些紀念碑碑體構造中比較常見，但作為人物型造的雕塑語言而且自覺自主的運用，都不多見。如《歌樂山烈士群雕》（圖3）、《紅軍突破湘江紀念碑》等，這些作品在語言創造上直接影響后來大型公共雕塑的面貌。前幾年落成的長沙橘子洲《青年毛澤東像》就是一個實例，葉毓山還親臨廣州創作現場指導①。

葉毓山的家鄉四川具有獨特的人文地理環境，巴蜀山地文化是其雕塑創作靈感的來源之一，這是一條比較隱性的線索。這些東西往往浸潤到一個人的骨子里，葉毓山所處的川東北地區是典型的山地特征，這種山地文化最直接的視覺呈現就是獨特的山地石木建筑。山地建筑最重要的特點就是依山靈活構筑，高低起伏，往往就地取材，石、木、土等并用，常常可以見到用石塊堆壘的高低起伏的石臺、石墻，依地形靈活變化，不講固定形式與尺度，石塊形狀并非整齊劃一，建筑層次豐富，光影錯落，明暗對比強烈并富有節奏感。山地建筑非常靈動，但又具有雄渾、厚重的氣勢，比如可以允許一條街從房子下穿過，也可以為了一個小型建筑堆壘出大塊的巖石平臺。“此種建筑文化現象實為罕見……不拘法式，僭縱逾制，富于創造，手法大膽潑辣有不乏幽默風趣。而且不論平原、丘陵、山地、河谷等自然條件如何變化，一切因地因時因人因材制宜，選擇環境并適應環境又與周圍自然環境共生共榮……”②在葉毓山大型革命題材雕塑創作中，這些特點運用得當可以使得作品既滿足革命題材的需要，不至于落入一種程式化的簡單敘事，而是具有宏大氣勢之下的自然表達，《歌樂山烈士群雕》（與江碧波合作）、《忠魂曲》（圖4）、《中國工農紅軍烈士紀念碑》（圖5）、《紅軍突破湘江紀念碑》等作品無一不是如此。尤其《中國工農紅軍烈士紀念碑》，花崗巖石塊堆壘的幾個巨大頭像圍繞成通透的空間，遠觀氣勢宏大，走近可以穿行環繞，單個頭像正如巨大石墻，粗獷大氣而富有張力。

葉毓山創作的革命題材作品往往具有悲壯感。原來創作這類作品，為了契合政治追求，藝術形象往往表現出過分的激情，忽視了藝術最本真的東西。在這一氛圍中，但葉先生的雕塑創作，能對歷史事件的真實進行思考，對藝術感染力特別關注，在同類題材中表現一種史詩般的悲壯情緒，這是以往革命題材雕塑很少見到的。這種悲壯感一方面來自于前文所講的構筑性，不刻意打磨巖石的堆疊組合，本身就帶有一種粗放的蒼涼之感。另一方面來源于作品對光影的處理，首先是人物面部光影的處理，以粗糲、簡練的線條刻畫面部塊面，并夸張加大形體的對比，如同羅丹在《加萊義民》與《巴爾扎克像》中對人物手與頭部的夸張表達。但在光影處理上羅丹刻意使之復雜化、零碎化，以襯托人物內心。而在葉毓山雕塑作品中人物的眉弓、鼻梁、眼窩、顴骨往往被強化，以形成強烈的塊面化的光影效果。尤其眼窩中的暗影及眼球和眼神的刻畫，對整體氣氛的營造非常重要。古希臘雕塑家注重對人物形體與精神特質的表達，往往拒絕對眼睛作過多的刻畫，他們認為這樣會有損于靜穆感。東方傳統藝術完全不一樣，中國繪畫有“傳神寫照，盡在阿堵之中”的說法，四川美院的《收租院》就是如此。葉毓山參加過收租院的復制工作，想必對此定有體會。葉毓山戶外雕塑作品注意作品與環境地形地貌，自然光源的關系，比如作品《忠魂曲》在山地林間借助婆娑的自然光影投射到人物面部，加上高低錯落分布于黃土之上猶如從土里生長出來的雕像，讓人產生一種生命由大地而生而忠魂重歸黃土的人生慨嘆。

在藝術史中的個體往往受到時代潮流的左右，但在大潮中能保持獨特個性和對藝術的創造是很難的，葉毓山在新中國的雕塑創作正好做到了一點，這也正是他藝術創作的價值所在。

注釋：

①見《葉毓山雕塑》，曾成鋼主編，第40頁黎明《玉成毓山》一文。

②《四川民居》，李先奎著，中國建筑工業出版社，第10頁。

（作者系青年批評家、資深編輯，2010年畢業于四川美術學院獲碩士學位，現就職于湖南美術出版社學術圖書部。）