色彩的魅力
——從歷史的演變來看繪畫色彩的發展

梁曉寧

（著名油畫家）

Ⅰ. Symbolic coloring ---- manifestation of intuition

The formal features of symbolic coloring can be summarized as the usage of pure color, the sharp contrast of colors and the distinct revelation of seff-consciousness.The Chinese are not only the earliest people who began to use symbolic coloring, but the people who have used symbolic coloring for the longest time.

Ⅱ. Awareness of reproducing colors---- faithful imitation

Color-imitation is one of the basic instincts of human beings. Imitation has always been the main trend of western fine arts and imitating realities has become their principal technique. The artists at that time persisted in faithfully reproducing the nature, among which lots of great masters emerged.

Ⅲ. Awareness of characterized coloring----manifestation of free coloring

Artists in modern times get to understand the real charm of color when they realize the scientific nature of colors. They begin to use colors consciously in paintings,which manifests that they have shaken off their spiritual shackles.

1. Discovery of the scientific nature of colors.

2. Inventions of colorists.

3. Harmony.

4. Contrast.

如果用男人和女人來形容繪畫中的素描和色彩，那么，色彩就像女人，充滿了神秘的魅力，賦予繪畫以氣質。從古到今，色彩給人類社會以豐富的審美。不論是古典繪畫，印象派繪畫還是現代繪畫藝術，在色彩的研究上一直是藝術家們很重要的課題。

色彩始見于人類原始的本性，正是這人類自發的色彩本能成為人類對色彩不斷發展的內在動力。它賦予人類以想象，推動著藝術的不斷發展，也極大地豐富了我們的生活。

一、象征性色彩——直覺的表現

象征色彩的形式特征是使用顏色單純，色彩對比明晰并具有明顯的自我精神啟示性。

色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據。在古埃及時代中近東的民族首先形成一個多彩的文化環境，西方后來的色彩象征主要源于古埃及。那些巨大的金字塔、神廟和墓室筆畫顯現出西方古代藝術宏偉輝煌的成都。在黑、白、黃、藍這些原始單純的色彩之外，古埃及的墓室壁畫中顯示出古代人精心運用青色、褐色和灰色的能力。古埃及人認為白色是神圣的太陽神的理想色彩象征；黑色則象征著冥府之色，直到古希臘時期，歐洲人重白色為主的單純顏色。后來，由起源于近東的基督教給歐洲帶去以紅色為主的色彩世界，漸漸形成以基督教為主的歐洲文化圈的色彩自律性。

古埃及人以綠色象征生命的輪回再生，崇尚綠色的傳統一直流傳至今。象征神圣的天界的藍色，是令古埃及人敬畏的色彩。而古希臘的色彩大多以白色、紅色和藍色構成簡單樸素的色彩特征。

古老的中國人不但是人類明顯運用象征色彩最早的國家，而且是世界各民族堅持使用色彩象征最長的國家。中國的五行學說金木水火土分別代表青、白、紅、黑、黃是中國遠古象征色彩的特征。中國人的皮膚是黃色的，頭發是黑色的。我們的紅色代表喜慶而白色的代表悲傷，這與西方截然不同。

二、再現色彩自覺——忠實的模仿

色彩模仿是人類原始本能之一，自古希臘哲學家亞力士多德提出“模仿說”之后，模仿現實成為西方藝術的主要表現形式。那些色彩感覺敏銳的藝術家之所以具有不斷的色彩感覺發現力，大多在于他們童年時代就具備色彩的模仿力。色彩的模仿力最重要的表現形式是繪畫，從中世紀到文藝復興時期一直到印象主義畫家們始終不懈的忠實于自然，再現自然。

《柱頂紅》油畫 梁曉寧作品

西班牙阿爾塔米拉巖洞壁畫的奔跑的野牛的形象，用黑色和紅色壁畫中母鹿的形象用。棕色，這種模仿現實的不同物象的色彩正顯示了人類模仿現實的天性。西方色彩模仿自然實際上是人類的共同特征，9到13世紀以西方藝術家在反映宗教內容的繪畫形式之中增強再現性色彩的表現能力。10世紀中期，巴黎圣經詩篇插圖“約拿的祈禱”，可以顯現它的古典風格。公元13世紀初至14世紀中期，西方色彩由宗教精神的集體性轉向藝術家個體對現實色彩真實再現。在文藝復興前期，喬托等偉大畫家以創造性的繪畫色彩生動性表現出他們與過去時代的繪畫觀念和形式告別。這些天才藝術家最先解悟前人陷入的繪畫迷迷惘，發現了自然界和現實中色彩的魅力。至喬托開始，繪畫進入了再現性色彩自覺的新境界。文藝復興前后大批歐洲畫家對色彩有了新認識。一改過去沉悶，單調的宗教的制約。轉而在現實生活中尋找鮮活的人物。文藝復興前期，揚·凡·艾克以革命性的發現創造出優化繪畫材料，是繪畫色彩能夠充分的得以展現。

油畫繪畫材料對他們在畫面上實現色彩的豐富效果創造充分的表現力。畫家用透明度高的色彩罩在另一層作為基礎的底色上，光線通過透明層透射到底色的顏料上又反射到表層，形成微妙的色彩變化。畫家通過色彩的多次罩染，透明層經過某些特殊的光反射呈現的色彩神秘性是直接畫法所不易實現的。再喬托、凡·艾克、馬薩喬等先驅的帶動下，藝術家表現出更自覺的色彩個性。文藝復興時期的三杰，達·芬奇是學者型的藝術家；米開朗基羅超群的造型藝術創造；拉雯爾的和睦、優美與造型的輕松優雅。這一時期古典繪畫是以素描為主的繪畫形式，色彩是以固有色為主的色相明度的微妙變化。這一繪畫形式一直持續到17世紀末18世紀初，直接畫法漸漸走上歷史舞臺。藝術家對色彩的研究開始提上日程，色彩作為單獨的繪畫要素被某些畫家所采用。

三、個性色彩本質自覺——自由的表現

近代藝術家們通過對色彩科學性的了解，拋開了只靠直覺感受色彩，而是由于掌握了色彩原理的規律性，藝術家們得以在更大程度上釋放自我，真正感受到色彩的魅力。自古希臘時代開始，西方人注重光的變化。對光色的研究體現在整個西方美學至文藝復興之后，西方人主動發現了態度使他們率先打開了知識大門。牛頓在1676年用三棱鏡折射出陽光中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色光譜。畫家開始確認引起色彩感覺的外在因素是光。近現代畫家的色彩感知的突破，得益于光。印象派畫家在直接再現光色變化的繪畫形式上，也受益于西方色彩科學關于光的認識。著名印象派畫家凡·高在寫給他的弟弟的信中曾表述過陽光給他的靈感，“你知道我到南方來從事我的事業有上千種理由:希望能見到一種不同的光……；也希望見見這熾熱的陽光。因為人們沒見過這得熾熱的陽光，就沒發從技巧和手法的角度去欣賞德拉克洛瓦的畫。在北方，霧遮掩住了光譜七色?！标柟饨o世界萬物帶來生機，也塑造著人類的感色機能。激勵生命過程中色彩的發現。

1.色彩的科學發現

近現代色彩科學家中的色彩化學、色彩生理學、色彩美學則緊密地依靠色彩物理學對光的發現。西方近代色彩科學家的實踐證明，光作用人的感色機能，影響人的色彩感知，塑造人的變化的色彩感覺。色彩物理學電磁波中能引起人的視覺的色彩反應的頻率范圍稱為“可見光譜”。它包括引起從紅到紫七種色彩區別的連續波長，人的視覺能感覺到波長長度在400至800納米之間。由于可見光譜的波長連續性，人們的眼睛把某一段波長視為一種明顯的顏色。于是根據波的長短發現紅外線和紫外線。人的眼睛通常把780納米至630納米之間的光線都是為紅色；從580納米之500納米之間的光視為綠色；從460納米至10納米之間的光線視為藍色。

2.色彩學家的發明

19世紀浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦畫室的墻壁上，掛著一個十二色色環，他向音樂家最初表示音樂關系那樣可以幫助畫家找到色彩對比與和諧關系。但是色相，還只能標示不同色彩之間的平面色彩關系，不能解決不同純度與明度之間的三度關系變化。于是西方色彩學家用圓錐形和球形、方形、菱形色立體進一步全面量化各色相的純度與明度。其中影響最大的是奧斯瓦爾德的色立體和孟塞爾的色立體。孟賽爾是一位美國畫家，它于1913年創立的色立體先憑主觀經驗將明度定為十等分。然后用光度計分別測定這十等分的明度反射系數。孟賽爾色立體明確精細的標出一百種色相的明度與純度。色立體標出各種含量的顏色對比與和諧關系。他給那些有關的藝術創作以直接的色彩量化指導。奧斯特瓦爾德的設立體創立于1914年。奧斯瓦爾德在《色彩入門》中認為:“在使人愉快的色彩中間自有某種有規律的、可持續的關系可循。缺少了這個，其效果就會使人不愉快或是使人全然無感覺。效果使人愉快的色彩組合。我們就稱為和諧。因此，我們可以提出這樣的假設:和諧與秩序?！?/p>

3.和諧

近現代西方色彩學家試圖從理性發現在所有的色彩關系中，存在著某些配合得特別好的

色彩和諧。他們在色相環或色立體上發現互補色組成的色彩結構是最適合于人的色彩機能需要的色彩和諧。在色相環上，互補色直接相對而立。在色彩球體上，互補色呈直線通過灰色的中心，色彩球體中心的中心灰是互補色的混和靜止點。在視覺的同時，奧斯特瓦爾德發現在色相環中呈三角形的三種顏色也可以組成特別好的色彩和諧。紅、黃，藍是色彩效果最明晰最穩定的三色組合。伊頓認為，凡是色相環上構成等腰三角形、正方形、長方形以及正六角形顏色都能產生色彩和諧。色彩的和諧較為古典，而色彩對比使人視覺鮮明，更具現代性，我們重點闡述一下色彩對比，他們是色相對比、明暗對比、冷暖對比、補色對比、純度對比、面積對比和同時對比。

4．對比

在人類繪畫史上，最早出現繪畫色彩結構應當手推色相對比。色彩對比所采用的顏色大都是未經混合的最強烈的基本色相。人類祖先，以他們發現的那些天然顏料，按發自生命本能的基本色彩需要的原則，把它們涂在粗糙的原始造型藝術形象上。約翰內斯·伊頓認為“色相對比是七種對比中最簡單的一種。他對色彩視覺要求不高，因為他是由未經摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的。”

在繪畫色彩的發展史上，色相對比都曾經占有及重要的位置。在文藝復興之前的幾千年，歐洲傳統繪畫色彩主流一直屬于色相對比。甚至從史前畫身和西班牙，法國發現的史前洞窟壁畫已經開始了這種意味的色彩創造。古埃及人的墓室壁畫用土質與礦物質顏料把男人的皮膚畫成紅棕色，女人的膚色常畫成黃色。神的臉則常畫成綠色或黑色。古希臘陶器上的黑繪、紅繪、愛琴文明時期克里特島的彩色壁畫和彩陶，都屬于及簡潔的色相對比。早期基督教與拜占廷藝術大都用粗曠的輪廓線，以平涂的顏色創造平面化的色相對比。漫長的中世紀?！案缣厥健苯ㄖ拇白由喜噬Ａц偳兑陨鄬Ρ冉M成的畫面充斥于各教堂。伊頓在《色彩繪畫 》中以繪畫作品《埃弗茲教堂》，《魔鬼與蝗蟲》為例，說明由巴黎國立圖書館保存的這部11世紀原稿中的所有繪畫作品，都使用色相對比畫成的。直到l 5世紀，法國畫家昂格爾.夏隆冬、意大利畫家波提切利和德國畫家斯特凡.羅西娜等優秀畫家的繪畫作品，仍然以明顯的色相對比為主要色彩結構。

自意大利文藝復興后期，由列奧納多．達．芬奇首創的色彩明暗對比漸漸取代色相對比，成為歐洲繪畫的主流，自此之后，經過大約五百年的發展，直到19世紀末，明暗對比受到印象派以冷暖對比和補色對比創造的繪畫色彩挑戰。與此同時，中國繪畫和日本浮士繪那種繪畫性極強的色相對比又重新回到了歐洲。凡高和高更對日本浮士繪那種強烈的色相對比幾乎愛的入迷，他們的油畫色彩語言都明顯地受到這種東方繪畫色彩的影響。

在現代繪畫中，蒙德里安、畢加索、康定斯基、萊熱、米羅等人的作品大都常出現具有現代風格色相對比的色彩結構。其中，蒙德里安晚期的風格主義繪畫，以黑線在白底子上組成的橫平豎直的結構中設置紅、黃、藍這些基本色相。他按這些色相的質量感來控制色塊大小及方向，創造穩定麗明晰的色彩視覺及心靈的平衡。蒙德里安的繪畫，以他對人的色彩的自我感知，實現清新的色相對比布局。傳統繪畫中色彩對比的簡明被保存下來，但是色彩結構中顏色面積、方向、位置卻被安排的井然有序，幾乎達到牽一發而動全局的嚴重程度。這證明古老的色相對比存現代人的包彩感覺里賦予新的生命，他保持了為早期人類所喜愛的最原始的繪畫色彩本能，同時以全面的現代色彩感知，實現莊重、高雅、有序的現代色相對比形式。

中國的繪畫在色彩結構。如重彩畫、民間版畫、壁畫等都屬于色彩對比，主要表現在民間藝術形式中。中國的京劇中色彩的運用金、銀、紅、黑、綠等創造出典型的色相對比結構。

色彩的明暗對比在西方的古典繪畫中體現得更為突出。色彩的明暗對比使繪畫中出現光影的表現，有些大師的作品特定用集中的光線形成戲劇性的視覺效果。倫勃朗的許多繪畫都典型地表現出這種形式特征。中國的傳統繪畫，完全用黑、白進行明暗對比的繪畫已司空見慣。鄭板橋的墨竹就是有力的見證。

冷暖對比是色彩繪畫中對人的感情產生最大影響力的色彩對比。

印象派的許多畫家的作品就是冷暖對比的表現。在色彩理論中，靠近紅、橙、黃一端的色相為暖色系列，而靠近青、藍、紫一端為冷色系列。19世紀初期，浪漫主義的藝術觀念影響了德拉克羅瓦這樣偉大的色彩畫家。更多的畫家也隨著時代開始從明暗色調再現轉向感情色彩表現。由于細微的明暗變化已經不能滿足畫家的感情需要，畫家在室外的陽光下發現了色彩冷暖的變化，畫家對冷暖對比的認識開創了新的繪畫時代。從此出現了所謂的色彩畫家。在色彩對比中，冷暖對比最響亮；補色對比最鮮明。準確的補色關系，會產生由鮮明的色彩感建立的穩定的色彩效果。它使對比的色彩顯得協調、舒服。賽尚的多種補色色塊和修拉的無數的補色點最后實現的總體視覺和諧都以此為基礎。印象派畫家，例如：凡高、莫奈、雷諾阿等畫家，在他們的作品里，色彩的冷暖和色彩的補色關系是主要的色彩關系。色彩是否有其它 關系，還有待我們進一步的研究。

強化鮮明的色彩個性是現代色彩藝術的時代特征。要避免物質性色彩表面技巧和盲目追隨他人色彩，保持自性色彩創造的可能。怎樣把對色彩的認識真正用到繪畫中去？怎樣利用色彩形成風格？如何進行個性色彩表現？成為我們思考的內容。從古到今，從西方到東方，在對色彩的認識中認清方向，在作品中充分體現色彩的魅力是我們不斷的追求。

著名油畫家梁曉寧近照