潘國光的法度與靈氣

文 南音

潘國光的法度與靈氣

文 南音

潘國光先生

私底下 我喜歡叫潘國光先生為老潘，一來是因為親切，二來是因為在我眼里，他總不大像個畫家。潘先生與這俗世不太相融，從不和我討論他的畫該如何運作，他不善言辭，對于書畫家的外殼，不屑一顧，但是他給我的感覺卻是豪邁又沉穩，這么多年，一直從華發畫到銀絲，而且越畫越好，他筆下有其師張辛稼先生的神氣，又有自己的風格，情隨景遷，一圖一境，一境一意，法度與靈氣齊備。

一

這次他邀我賞畫，在一大疊山水小品中，我看見了他一支羊毫隨勢走化，松石蒼古冷峭，云峰熱情縱橫，時見山村籬落，牛背斜陽；竹林茅舍，雄雞唱曉。而太湖邊的春江歸漁，桃花紅遠；西山晚照，綠樹人家，別有一番風情；園林里的青瓦粉墻，雨后竹園；湖石三五，水溫樹茂，更是以細膩深摯的感情，創造了平凡而清新的畫境。這正是我熟悉的老潘的吳門做派，筆墨精良。

老潘不做聲，取出一山水長卷，有點富春山居之意，整幅作品氣息到位，技巧精嚴，又一副傳統筆墨的佳品。人家都說老潘臨古的功力非同一般，臨寫沈周，幾可亂真。我拍案稱善，將我的溢美之詞一一排上臺面。不料，潘先生對我眨眨眼，呵呵一笑。他變戲法般又取出一長卷軸子，徐徐展開，原來是《姑蘇名花圖卷》，此圖從蘇州的市花桂花開頭，玉蘭，芍藥，牡丹，水仙，秋菊，美人蕉，芙蓉，碧桃，凌霄，海棠，雞冠花，秋葵……繁花漸欲亂人眼。眾花高低錯落，左右開張，內收外緊，共處一卷，讓人一路看去，猶如進入了百花園，我沒見過集如此多吳地的百花于一卷的作品，這種信手寫來的功力體現了畫家極高的把握力。而更具難度的是，潘國光用線條，墨塊，讓眾花互相錯讓，自然又貼合，而且還畫出了眾香國里每一品種的氣質和特點。

曉鐘

《姑蘇名花圖卷》部分

潘國光筆下有其師張辛稼先生的神氣，又有自己的風格

似乎是考察我的眼力，老潘不聲不響，又取出一軸子。默默打開，并不說話，只是自己自顧自看起來，我好奇地走上一步，眼睛卻再也離不開了。此卷用筆比剛才的花鳥更進一層，無比輕松瀟灑，一打開畫卷，一股氤氳的水汽撲面而出。整幅長卷用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略，卻常出乎意料，有些構圖看似散亂，但令人玩味不盡。而在老潘的筆下，那些傳統山水的繪畫技法忽然化繁為簡，天真稚拙的云山，隨性而為的屋舍，平和舒放的樹木，三五疏散有又韌性的線條構成的崖岸等等，相對于許多人的精心構置而言，全是不經意的。這一《巴蜀山居四季圖卷》，他畫出了三十多年里三赴四川的山水記憶，老潘并不打草稿，春夏秋冬，放松筆墨一路寫去。一會兒讓我感覺天地廣闊，一會兒又讓我體味到了筆墨奇趣，巴蜀印象，就像高濃度的老酒，都化在了老潘的氣脈中。我暗暗驚嘆，此圖放大了局部，都是一幅幅上佳的抽象畫，讓人心底一聲喝彩。

天臺山紀游

山水清音

得魚換醉

二

據說文以拙進，畫以拙成，一拙字有無限意味。如桃源犬吠、桑間雞鳴，何等淳龐。至于寒潭之月、古木之鴉，工巧中便覺有衰颯氣象。潘國光先生所繪，減而愈減，達到了筆墨之洗練簡賅，卻令人頓生含蓄沉健之美。我一定要潘先生說說這些作品的創作心態和技法，他對我說：“我沉浸在我的記憶里了，忘記了還有什么筆觸。”還說：“我想我不是在畫這些，而是在寫一種氣韻。”

為把握這種飄渺而靈動的氣韻，中國山水畫在千余年的發展中形成了一套規整玄妙的程式。然而，隨著對自然世界認識的不斷提升，陳規的程式成了人們走近那山那水的羈絆。

老潘說，傳統的山水都說“法”。其實“法”不是目的。多年以來，他一直琢磨什么叫做輕松地作畫，輕松，不是松弛，也不是松懈，而就是一層層松開去，將所謂的精致和風雅丟個干干凈凈。他覺得真到了那個境地，就能生機勃發，氣息暢通，真正的靈氣于其中生發。他謙虛，如今的作業，只是觸摸到了這個意思。

《巴蜀山居四季圖》部分

我想，很少有人能學會凈化自己，而真正的好手，一定是上手一點，扔一點，學到最后，空空妙手，卻又什么都有。凈化，就是忘掉了那些勾、擦、渲、染，忘掉還有個自己，讓身心和整個宇宙融為一體。這就是超越頭腦，隨性生發，或者說這就是脫胎換骨，就是修行。潘先生一直在修行。

有個比喻論畫家，說如果看不見突破，常講燈還沒亮。那是因為，藝術之神是暗室孤燈，亮燈的時候，窗簾拉開的時候就是畫家凈化成功的時候。我想，老潘是看到了一縷光線正在頭頂亮開了。

三

重復古人不是藝術，重復自己也只是技術。

潘國光先生給我的驚奇近年越來越深。中國的山水畫，一向映襯著中國人對自然造化的認知和態度，古老的毛筆也勾勒著他的精神世界。我想，老潘正在逼近的無技巧境界正是他技巧運用的成功和創新。人文，不應是一種文質彬彬的搭建，而是人類的原始創造力的閃現。

這幾年，他花鳥、山水、書法并舉。從前人家只知道潘先生善畫山水，可很少人知道他本行是花鳥，更少人知道，原來潘先生書法也極有造詣，一管長鋒羊毫捏在了畫家之手，輕輕松松，筆隨意走，毫不遜色。我記得魯迅先生說：“書法不是詩，卻有詩的韻味，不是畫，卻有畫的美感，不是舞蹈，卻有舞蹈的節奏。”套用在老潘身上，也正合適。書法不是山水，卻有山水的韻味，書法不是花鳥，卻有花鳥的美感，心境、意境、技法、節律、章法等要素缺一不可。

中國有個傳統，說筆墨同源，書畫同一。老潘的書法早年頗有碑學功底，近年來的手追心摩，使他的畫有著一股書卷氣，他的花鳥是寫出來，他的山水也是寫出來的，細觀他的筆觸和軌跡，體現著他對書法的高度認知。放大了看，就知道老潘一筆一劃，寫成了他心中的花鳥，動物，山水，人物。他將書法的線條和感悟融入畫中，或許就是今天，我看他的東西有不一樣味道的原因，“以書入畫”的寫意性的筆法，有著“內美”。

這種內美，我想是養精蓄銳，引而待發；斂氣凝神，心無旁騖。這些內美，也讓我看到了一個畫家的本心，返璞歸真。筆墨的高級不在于技巧的繁復，而在于沒有自我的執念。沒有執念，則能放下所謂的傳統，行筆有度，心手雙暢。曾經海上有位名家說過，做人要老實，作畫不能老實。老潘的實踐讓我感覺這話真是大錯特錯。搞藝術還是要老實，不但要老實，還要老實到底，學的東西，是自己的，但畢竟還是別人的，所以，做一個老實人，就是要學一路，一路放下，學到最后，剩下的東西，才是自己的。

所以我覺得，老潘的確不是一個畫家，他是一個行者，他也是個“凈化器”。他一次次地行走，一層層地凈化，我發現了他筆下的線條越來越松，筆墨富氧度越來越高，心中的藝術緯度，總在前方。