寫實主義派之大自然的歌者希施金

寫實主義有兩個含義：一是指藝術的創作方法，二指藝術的寫實手法。19世紀寫實主義美術兩者兼而有之。

寫實主義，換攝影的說法就是自然主義風光攝影，事實上已經有很多畫家在呼吁把寫實繪畫留給線條精確的攝影機吧，繪畫還是應該充分發揮它筆法的創意特點。可是希施金的畫，用樂觀力量的大自然的強有力的形象，以敘述的手法揭示內容，將寫實主義達到了最極致。

油畫《松林的早晨》是希施金的代表作之一。那幅油畫將人們帶入一種非常優美的詩意般的境界中——早晨，金色的陽光透過朝霧射向林間，清新潮潤的空氣浸潤著密林，巍然挺拔的松樹枝葉繁茂，生機勃勃，表現了大自然無限的生機。在這大自然的懷抱中，你仿佛可以盡情地呼吸這甘美新鮮的空氣，你幾乎能興奮得叫出聲來，聆聽自己那激蕩于林間的回聲。在這安謐寂靜的環境中，幾只活潑可愛的小熊在母熊的帶領下，來到林中嬉戲玩耍，它們攀援在一根折斷的樹干上，相互引逗，似乎在練習獨立生活的本領。這一生動細節的描繪，使整個畫面產生了動靜結合的藝術效果，同時，也增強了身臨其境的真實感。

他所描繪的林木，無論是獨株，還是叢林都帶有史詩般的性質。林木的形象雄偉豪放，獨具個性，顯示出俄羅斯民族的性格。

看過希施金一幅肖像，希施金長著一副胳腮胡須，性格幽默開朗，總喜歡兩手插在上衣口袋里。希施金樸實得就像俄國的農民一樣。他冷眼看著這個世界，思索著自然和人生的奧秘，再用他的畫筆傳達給人民大眾。

一八三二年一月十三日，希施金出生于維亞特卡省葉拉布加市的一個商人家庭。葉拉布加市是一個小城鎮，周圍有山有水，有森林也有平原，風景如畫。他童年時就對自然景色和森林留下了深刻的印象。然而正是他這種留心身邊的自然景色并且用心去感受周圍的一切風景的習慣，甚至說是天性，使希施金的繪畫擁有出神入化的表現魔力。他對森林懷有深厚的情感，也使他獲得有關森林的許多知識，從學畫起就立志畫大森林。

二十歲的希施金只身到達莫斯科，并且考進了繪畫雕刻和建筑專科學校，從而進入莫克里茨基工作室學習，并且在四年之后順利畢業，升入彼得堡美術學院，進行專業的美術學習。在專業學習期間，希施金跟著庘伏羅比約夫，在其畫室進行了長達五年的學習。也就是說，希施金前后一共進行九年的藝術學習，長期的學習使得他的繪畫基礎非常的扎實。同時他的兩位導師在他對大自然的創作中，非常的支持，從而使得他在畫畫方面更有動力。

希施金為了描繪大自然的造化，不知疲倦的跋山涉水，進出森林，寫生作畫。他一直沒有停止對松樹的描寫，畫了大量速寫和習作，他幾乎往走于森林有一萬多次。這期間，他對樹木、野花、雜草的寫生與精心研究，甚至達到了科學家般的程度。

希施金，一生為萬樹傳神寫照，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗，探索森林的奧秘，被人們譽為“森林的歌手”。希施金是俄國19世紀現實主義風景畫的奠基人之一，被克拉姆斯闊依稱為俄國風景畫發展的里程碑，并說“他一個人就是一個畫派”。

后記：

寫實主義畫派，又稱為現實主義畫派，或現實畫派。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬于造型藝術尤其是繪畫和雕塑的范疇。無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。

這種寫實主義的目標，至少它最初的目標，是要在對當代生活作最嚴謹的觀察的基礎上，試圖給予現實世界以一個真實、客觀的形象。對比當時矯飾的官方沙龍藝術和講求幻想和文學性的浪漫主義者而言，這是一種看來“不偏不倚”、“直截了當”的現實再現。

但從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章。它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段。