英國新藝術運動的先行者麥金托什探析

付洋璐

摘 要：查爾斯·倫尼·麥金托什是20世紀英國最重要的建筑設計師，也是英國新藝術運動的主要代表；麥金托什對同時代新藝術運動追求曲線風格產生懷疑，卻偏愛幾何直線的設計樣式，將直線美學引入他的室內和建筑中；麥金托什還廣泛的從多種藝術形態中汲取靈感，并將它們有機組合。這種帶有浪漫主義精神的現代理念對現代主義設計運動的出現產生了具有巨大的推動作用。

關鍵詞：麥金托什；現代建筑運動；幾何直線；多種藝術形態

1背景

19世紀50年代前后，率先完成第一次工業革命的英國上下沉浸在一派平凡庸俗而又自鳴得意、充滿歡樂的氣氛中。那些躊躇滿志的商人和工廠主們迫切希望向人們炫耀他們的工業成果，在他們與英國上層階級的共同推動下，一場規?？涨暗牟┯[會在倫敦開幕。這次博覽會展出了數以千計的工業產品，這些產品幾乎體現了當時世界上最先進的工業技術和成果，但也暴露了在當時潛存的設計危機，即工業產品粗糙拙劣，并且過度裝飾，庸俗不堪。

針對這一現狀，英國的藝術先驅們率先展開了探索新時代下設計發展道路的運動，然而這場運動卻隨著英國國內的新古典主義（Neoclassicism）的復蘇而迅速失敗，英國的設計界由此逐漸喪失了它在現代運動準備階段中的領導地位。新時代下設計風格探索的中心隨之轉移到了歐洲大陸和美國，一種新的20世紀風格發生發展開來。值得慶幸的是，此時的英國，在建筑領域之中至少還有一位設計師勇于參與到這場影響全局的新運動中來，并探索出一種極富有創新精神與極大促進作用的未來風格。這就是查爾斯·倫尼·麥金托什。他主張在設計中采用以適應工業化生產為目的的簡潔直線風格，并將多種藝術形態有機融合。這種帶有浪漫主義精神的現代理念對后來的現代運動，產生了深遠的影響。

2麥金托什簡介

查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh），英國19世紀末20世紀初著名的建筑師和室內設計師。1868年，麥金托什于英國的格拉斯哥市出生。1883年，就讀于格拉斯哥藝術學校。1889年，麥金托什加入霍尼曼科佩公司，從事建筑制圖員工作，并于1896年贏得了設計格拉斯哥藝術學校新教學樓的競賽。麥金托什所設計的這座新教學樓，簡樸而高雅，十分現代，幾乎沒有任何華麗的裝飾；同時它還參考了蘇格蘭本土建筑和日本藝術。據說現代建筑源自麥金托什所設計的格拉斯哥藝術學校。

1900年，麥金托什接受了奧地利維也納分離派的邀請，參加了第八屆維也納分離派展覽。在展覽上，麥金托什所展出的作品在歐洲大陸地區引起了巨大的反響，并受到了維也納分離派的高度贊賞和熱情的款待，他也因此結識了約瑟夫·霍夫曼等設計師。1902年，在都靈國際藝術展上，麥金托什設計的作品也受到了熱烈的歡迎，之后他又繼續在俄國首都莫斯科和德國首都柏林展出。盡管獲得了巨大的成功，并在歐洲大陸有著不容置疑的影響力，但麥金托什的設計作品在英國卻沒有受到應有的重視，他在格拉斯哥建筑項目也隨之開始減少。這里很少有客戶有足夠的同情心，希望麥金托什幫他們設計住宅，并進行內部裝飾的“總體設計”。1914年，由于建筑項目的不足和經濟的拮據，麥金托什不得不暫時放棄了從事設計的工作而離開倫敦，暫時搬到了位于英國海岸的小村莊沃爾伯斯威克。在那里，他創作了許多精美的花卉題材的水彩畫。1915年，麥金托什定居于倫敦。在接下來的幾年里，麥金托什試圖繼續從事建筑設計和其它領域的設計。他的作品活力四射，并創意非凡，卻幾乎無人理睬。

1928年12月10日，麥金托什在窮困潦倒和病痛中死去。至此，以他為代表的格拉斯哥風格所經歷的最具個性化的建筑方法的世紀，開始以一種令人悲哀的注腳的方式黯然落幕。

3麥金托什作品分析

麥金托什與新藝術運動的主流設計師并不一樣，他不鐘情于繁復的曲線，而是喜愛使用直線為其作品的造型元素，只細節處適當地加入少量從自然中汲取靈感的象征性裝飾符號。因此，他的作品常常給人一種現代、簡結，卻又不失裝飾趣味之感。除此之外，麥金托什還善于將多種藝術形態有機組合，這也是他真正的能力所在。盡管麥金托什的造型語言如此豐富多變，但是它們始終都圍繞著一個中心問題，即如何實現現代化、個人化的設計方式同工業生產和諧相處。麥金托什對于這個問題的探索，具體表現在如下兩個方面。

3.1簡單直線的偏愛

麥金托什在觀念上而非風格上與新藝術運動聯系在一起。在他的作品中，我們幾乎看不到歷史主義風格的影子，也很難見到新藝術運動主流設計師所倡導的蜿蜒繁復的曲線設計。麥金托什采用了一種獨特的直線形式作為他的主要的設計元素，這使他同19世紀末20世紀初的主流設計師截然不同。

麥金托什的直線風格同日本藝術間存在著莫大的聯系。他在對日本繪畫的研究中發現，在日本藝術中簡單的直線間互相的交織也能創造出十分優美的藝術效果，這讓他不禁對新藝術運動認為的只有繁復蜿蜒的曲線才具有美感的主張有了懷疑。于是，他開始嘗試在他的室內和建筑中引入日本的直線美學。經過不斷的實驗，麥金托什最終創造出一種全新的直線風格。這種直線風格適應了工業化時代對于產品外觀簡潔的設計要求，符合時代發展的趨勢。

格拉斯哥藝術學校是最能體現麥金托什對直線風格追求的作品。這棟建筑的立面十分簡練，從一、二層的高窗到大樓前的欄桿都沒有采用曲線，而是以連續的豎線條作為母題貫穿于整個立面，僅在細節處有少量輕巧有趣的有機裝飾，以形成對比。當我們深入到建筑內部，到達后期完成建造的西面圖書館，這種跡象有所改變，早期偶爾出現的曲線在這里已難以找到，相互交織的直線決定了整個空間效果。這一作品和建筑師同期的另一個主要作品——蘇格蘭街道學校（Scotland Street School）中出現的許多導向二十世紀建筑風格的迷人景象證明他是那個時代少數敢于冒險革新的先驅之一。

3.2多種藝術形態的有機組合

麥金托什是個有著強烈創作欲望和好奇心的設計師，他并不滿足于創造一種單一的幾何風格，除此之外，還廣泛的從多種藝術形態中汲取靈感，并將它們有機組合：凱爾特藝術（Celtic art）強烈的線形風格、蘇格蘭本土建筑風格、拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）藝術風格和英國工藝美術運動（The Arts and Crafts Movement）風格都能在麥金托什的設計中得以體現。麥金托什真正的才能就在于他能把這些互不關聯的造型元素同他個性化且現代化的設計手法完美無缺地融合在一起。

仔細觀察1901年至1904年建造的每日紀事報大廈（The Daily Record Building，如圖2），我們可以明顯的感受到麥金托什的這一能力。建筑頂部的裝飾是從蘇格蘭傳統建筑演變而來：三角波紋的屋梁，屋梁之上飾有獸面滴水紋，賦予建筑莊嚴的外觀。而在建筑的立面中，麥金托什采用了由綠色和紅色的矩形磚塊組成的凱爾特生命之樹的圖案，以表達建筑的隱喻。盡管擁有傳統的外形，但是這棟建筑卻并不缺少令人意外的現代感，如幾何塊面化的開窗和裸露鋼梁的運用，都創造出了非常新穎的特征。事實上，這棟建筑的魅力就在于將歷史傳統諸因素、現代化的設計語言和麥金托什個性化的設計手法做了很好的綜合。通過這些元素間的混合，麥金托什成功的創造了一種全新的視覺整體，其魅力就存在于各個要素之中。

除此之外，格拉斯哥藝術學院的細節部分，同樣展現了麥金托什能將多種藝術形態完美無缺的融合在一起的才能。建筑北面的前部設有兩個輕盈的陽臺窗，陽臺窗采用了凸窗和陽臺相結合的方式，這種方式并非麥金托什所原創，尼古拉斯·佩夫斯納爵士（Nikolaus Pevsner，1902～1983）在《理性主義與反理性主義》一書中指出，J·M·麥克瑞恩（J·M·Maclaren，1843～1890）在倫敦的第10和第12號宮殿庭院（Palace Court）就曾采用過此方式，而麥金托什很有可能是受到了他的啟發；但是陽臺窗左側的小凸窗并非來自麥克瑞恩，而是和麥金托什對蘇格蘭本土建筑的研究有關。麥金托什以后的凸窗設計也都基于此設計。

視線轉到學校的東立面，在這里，藝術形態間的有機組合仍在繼續。簡潔平坦的立面的上半部分有個醒目的小凸肚窗，這個小凸肚窗源于蘇格蘭的梅博爾古堡（Maybole Castle），麥金托什在這里進行了大膽的創新，他巧妙的使小凸肚窗穿過一個巨大的懸臂石材——這是對原先輪廓進行的一種奇異夸張的表現。同時，為了使窗戶的主題與周圍的環境相融合，麥金托什還在結構外張的平面以一種十分精細而新穎的墻體表面穿插，使其逐漸過渡到某種完全不同的狀態。通過這些元素間的混合，麥金托什成功的創造了一種全新的視覺整體，其魅力就存在于各個要素之中。

經過上述例子的分析，我們不難發現，雖然麥金托什的興趣十分廣泛，但是他的此類設計都是通過獨立思考而完成的：他將那些借鑒而來的主題形式，在細節和布局上都以一種十分新穎的形式加以變化，然后融入自己的設計中，最終形成獨具個人特色的原創性語言。實際上，麥金托什所希望的是通過這些藝術形態的融合，以擺脫傳統主義的束縛?？梢哉f，這是麥金托什，甚至是整個新藝術運動反傳統的一次偉大嘗試。

4結語

查爾斯·倫尼·麥金托什和20世紀之交的其他先驅一樣，敏銳地感受到了工業時代來臨所帶來的巨變，他意識到必須去掉設計中的舊有風格因素，開創全新的設計形式來滿足工業生產對設計的新要求。但是，麥金托什又認為設計在適應工業化到來的同時，也應適當的保留人文和個性因素。因此，麥金托什不僅提倡在設計中使用適應于工業化生產的直線風格，還將多種藝術形態融入其中。這種帶有浪漫主義精神的現代理念使得麥金托什的作品具有強大的生命力，它對現代主義設計運動具有巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]鐘希敏.麥金托什設計思想體系研究[D].中南林業科技大學，2006： 23.

[2][英]彭妮·絲帕克，李信等譯，設計百年——20世紀現代設計的先驅[M].北京：中國建筑工業出版社，2005： 26.