當代畫家的歷史使命—由『「清風徐來」展覽季』展覽說起

文_劉星

當代畫家的歷史使命—由『「清風徐來」展覽季』展覽說起

文_劉星

劉 星

Liu Xing

博士、教授、碩士研究生導師。擅長國畫、書法與理論研究。陜西師范大學書法文化研究院副院長，陜西省中國畫研究院副院長,陜西省美術博物館學術委員會委員，陜西國畫院特聘畫家，陜西省美術家協會花鳥畫藝術委員會、理論委員會委員，中國美術家協會會員。

首先祝賀“‘清風徐來’展覽季”前四站取得成功并獲得了較好的社會效應。

首先我談談蘭宇女士的畫。從這次展覽的作品看，在筆墨的力度上，在對蒼茫、勁健、圓渾等審美品質的追求上，這幾年蘭宇進展很大，畫得越來越深入，筆墨越來越精到，感覺越來越老辣。作為女同志，她們要畫好山水畫是不容易的。因為女性所特有的細膩心理特點，她們作畫一般很難放開去畫。但是蘭宇的山水畫畫出了雄壯之氣，讓人感覺巾幗確有不讓須眉之處。

趙雪偉的畫我前年在美道藝術館的展覽上看過，當時我感覺他在形式感的追求上比較自覺，想了很多辦法，在畫面的形式感受及構成上表現出了一些新的東西。只是當時他的畫筆道還比較弱。去年在臨潼的展覽上，我通過他展出的十來幅四尺和六尺的大畫看到，他的筆墨表現力度有所提升，畫面整體關系的把握能力有所提高，同時又不失新意，在畫面的結構和意境的營造上不同于他人，既有傳統又有當代人的思考。而今天的畫，我感覺他又向前邁進了一步，他筆下蒼茫的氣象逐漸體現了出來，這一點很難得！中國山水畫很講究蒼茫的審美品質，他這次的畫表現得很好，又增加了寫生的東西，畫得既松動又深入，同時又有形式感。比方說他有一幅畫表現了一棵樹，刻畫得很深入，避免了傳統畫法概念性的東西，不是別人怎么畫我怎么畫，而是有自己的方法；并且這種方法是中國的傳統方法，而不是素描式的畫法。我覺得這個工作是非常有意義的。以前研究山水畫的老先生們，都是從山水畫的具體元素逐一攻破的。比如說畫樹，這段時間就研究各家各派如何畫樹，文徵明是怎么畫的，沈周是怎么畫的，四王是怎么畫的，把各家各派樹的畫法臨摹得了然于胸，再到大自然中去研究樹：自己看到的樹是什么樣的？松樹怎么畫？柳樹怎么畫？柏樹怎么畫？包括不同的樹葉的畫法都要有研究。老一輩畫家在這方面下的功夫是很大的。具體到石頭上，荷葉皴怎么畫？折帶皴怎么畫？各種各樣的皴法怎么畫？等等，每一個元素都不能放過。值得當代畫家注意的是，老一輩畫家在畫云、畫水、畫水口、畫山間道路時往往特別注意，特別精心。山水畫，水和水口往往至關重要。一幅山水畫畫得再好，關鍵處的水口畫不好，就破壞了整個作品的藝術效果。根據我這幾十年對我們陜西畫壇的觀察，我們陜西畫家在畫水口、瀑布和樹方面，十有八九都太不講究。我們古人在畫樹上就非常講究，比如說在畫樹時樹根應該怎么畫，是不是要將一棵樹簡單地插在畫面上的一個地方？不是的！畫樹時樹根非常重要，因為它牽扯到橫線和豎線的筆法過渡，牽扯到筆墨在用筆上的氣韻承接。但是現在中青年畫家大多不太關注這個問題。我認為，這是我們目前山水畫創作中普遍存在的問題，并不僅僅表現在在座的幾位的作品上；甚至一些功成名就的老畫家的作品，也存在這些問題。當然在這方面也有解決的好的。比如趙步唐老師、徐義生老師的畫，在畫水口、樹根等處時，還是非常講究的。我們這五位畫家的作品，是不是也存在這個問題的？我看是有的。畫畫的細節問題不講究，整個畫面就會失之草率，就不耐看。我們常常說“細節決定成敗”“細節決定一件藝術作品的生命力”，就是這個意思。大凡歷代經典作品，在細節問題上都很注意。一幅畫的魅力是由細節決定的，如果細節處理不好，一幅畫就不耐看了，就缺乏強勁的藝術生命力。陜西畫家，尤其是中青年畫家，如果在畫山水畫時能把各種水的畫法—比如流水、靜水、驚濤、河灘、激流等形態都加以認真研究，再過幾年，我想大家一定會有一個大的飛躍。

1.劉星 花間鳥語鳴68cm×46cm2014

2.劉星 鳥語花薰夢里香68cm×34cm2015

3.劉星 陌上鳥語送花香46cm×40cm2014

這些年來，我們去北京、南京、杭州等地，當地人對陜西畫家的普遍認識就是：粗糙，沒有傳統。我認為他們說的是有道理的。我們陜西畫家從總體上來講，自己在創作上，在對待生活的熱情上，都還不錯；但是在對傳統經典作品的研究與研究上，的確下的功夫實在太少。包括我個人，是否也存在這個問題？我想是有的。長安畫派之前的“前長安畫派”時期（或者稱為“范寬畫派”時期）的陜西畫家、19世紀到20世紀初的陜西畫家，他們在傳統筆墨方面的修養高度，一點兒也不讓江浙一帶的畫家。但是在長安畫派之后，陜西畫壇的風氣就出現的了變化。石魯先生“野、怪、亂、黑”的畫法，成就了自己強烈的個人面貌，但是也迷惑了一些后人。那些不會學石魯的，就受到了石魯畫法的負面影響。石魯先生很偉大，他一生創作了很多經典作品，但是，客觀上也存在一些粗制濫造的作品。后來的畫家很多人盲目崇拜石魯，總認為只要是出自石魯的筆下，什么都是好的，因此，把他粗制濫造的一面當成“風格”來加以學習，甚至放大學習，從而導致現在的陜西畫壇在總體上流于粗制濫造。在這方面，我們在座的幾位畫家多多少少也是存在同樣的問題的。我們把中國美院和我們陜西這邊做個比對：中國美院的何家林先生，在全國已經很有名望，但是他還經常在做臨摹古畫這種基礎性的練習；但是我們在座的誰還會經常臨摹臨摹董、巨？誰還會經常臨摹范寬？我們恐怕做不到吧！我認為，畫家對古畫的臨摹，就像書法家要經常臨帖一樣，要天天堅持。臨摹的目的不是要跟古人畫得一模一樣，而是要通過對古代經典作品的臨摹研究，對筆墨的經典范式有所體會，對中國畫的筆墨規律有所認識，從而在筆墨的氣韻上，實現與傳統的對接。趙孟過去講：“作畫貴有古意。”我認為“古意”并不是老舊，而是中華民族源遠流長的審美精神在筆墨上的表現，是氣韻、格調和民族氣質。所以，在傳統上，我建議我們還是要下很大的臨摹功夫的。有的人擔心，傳統學得多了，會不會被古人的條條框框所束縛？我認為不必有這個顧慮。我想，別的畫家可以走出傳統，我們當然也可以。像陸儼少先生、黃賓虹先生，既有傳統功力，又有強烈的個人面貌，他們的畫很能反映這個時代的審美精神和時代特征。他們的畫面，有著強烈的節奏感，讀起來像搖滾樂，這一點是超越前人的，是一種創新；但是，看他們作品的局部，又很能看出傳統功力的深厚，非常地道。現在有很多人在傳統上不愿意下功夫，不愿意坐冷板凳，所以就找借口，說是怕為傳統所束縛。我認為這是不聰明的表現！一個畫家，如果他的修養和見識能超越古人，富有創造力，他就不會擔心為傳統所束縛。我建議在座的幾位在傳統上還是要下大功夫的，筆墨的感覺要入味，如果沒有高雅生動的氣韻，那你的作品在筆墨的品質上就會有所折扣，甚至流于一般。情感是有高低雅俗之分的，你是要表現通俗的、市民化的審美情趣呢，還是要變現高雅的文人氣息？這是我們畫中國畫，尤其是山水畫的人要考慮的一個問題。現在的很多畫過于世俗，從格調上達不到文人畫的境界，這也是普遍存在的問題。

現在這個時代人人都在追求個性，幾乎每個畫家都想追求自己的面貌，想和別人不一樣。但是我覺得，在追求個性之前，我們首先要解決好共性的問題。共性不是一般，而是規律。我們所追求的個性，必須是符合中國畫發展規律之共性基礎上的個性。如果共性基礎的問題都解決不好，那么，你所追求的個性就是立不住的。我們只有把中國畫傳統的規律性的問題解決好了，那么個性的東西才有基礎。所以我認為，研究中國畫的發展規律，是一個十分緊迫的任務。第十二屆美展所反映出的問題是：當代國畫為什么越來越沒有國畫的味道了？現在全國畫壇、理論界都在討論這個問題。現在全國展覽中的一些獲獎作品，雖然個個畫得都很精細，但是沒有什么中國畫的味道，這是大家都看在眼里的。有些人可能要反問：我們為什么要追求中國畫的味？前一段時間在一個美術展覽的座談會上，郭全忠先生始終在強調當代畫家一定要有“使命感”。他所說的“使命感”，就是說我們作為畫家，在這個時代一定要有所擔當，對這個時代應該做出怎樣的貢獻，在這個民族意識淡漠、民心渙散的時代，我們應該如何來通過我們的畫筆喚醒民眾對中華民族傳統文化意識的回歸，從而喚醒國人的民族自豪感。很顯然，他強調“使命感”，就是針對目前中國畫所存在的問題有感而發的。畫家如果不考慮繪畫的民族性，那繪畫就起了解構民族性的作用。而我們中華民族如果向心力沒有了，渙散了，不再像以前那么團結，那么我們中華民族將來會是一個什么樣的命運？為什么日本人、韓國人民心那么齊？為什么日本作為一個小國在二戰時所向披靡？一個最為核心的原因是他們的民族凝聚力強，民族自豪感強，民族文化的認同度高。百年以來，中國人自己的民族文化認同感被撕得粉碎，我們的民族自豪感變成了民族自卑，導致了目前國人不愛國只愛自己，向往外國，這已經成為我國目前面臨的一大嚴重問題。本來，中國的知識分子自古以來就具有“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”的思想傳統，現在，稍有修養的中國知識分子，也都會為民族的命運有所著想。我們國畫家既然是畫國畫的，那自然不僅不能放棄中國畫的民族精神，而且，更應該強化我們的民族精神，要通過我們的作品，感召我們的學生、我們的讀者和我們周圍的人，這就是我所理解的國畫家的“使命感”。可以肯定地說，一個國畫家如果沒有了民族的擔當，那他注定是成不了大畫家的；只有站在時代精神的高度，關心民族的前途和命運，引領時代精神，才能有所成就。

4.劉星 春夢如思68cm×34cm 2014

5.劉星 花間鳥語68cm×34cm2016

那么，怎樣才能獲得中國畫的民族性呢？我認為畫家要“讀萬卷書”，加強對中國文、史、哲傳統經典的學習與研究，關注考古、民間藝術和民間風俗，認真研究書法，多臨摹古代法帖和周秦漢唐以來的金石刻銘的拓帖，在臨帖中去獲取感受，去捕捉中華民族藝術精神的點點滴滴，形成自己的表現功力，那中華民族文化的基因就會在我們的筆墨中自自然然地傳達出來。人們通過我們作品的筆墨，不僅能看到畫家自身的修養和喜怒哀樂，更能看到民族精神的源遠流長和博大精深。—這才是我們所追求的筆墨內涵和境界。如果我們想要不斷地突破自我，我認為就要從這些方面來解決；不然，就無法提高我們的筆墨境界。

6.劉星 薰風花語46cm×34cm2014

7.劉星 又是春風開46cm×34cm2014

必須強調的是，筆墨當隨時代，不是說讓筆墨去隨大流，而是要“今不同弊”，解決時代和社會的問題。只有這樣，才算是抓住時代的脈搏。

中國畫是存在問題的，我們把問題解決了，就超越了這個時代。而這個時代的最大問題就是民族性的迷失和民族精神的渙散，反映到國畫創作上，就是大家有目共睹的當代國畫越來越沒有國畫的味道。所以，回歸中國畫的文化本位，找回中國畫的藝術精神，探尋中國畫的語言本色，就成為這個時代畫家所面臨的“時代主旋律”。

約稿：金前文 責編：史春霖