十年生死兩茫茫

肖承湘

（文學院 漢語言文學（師范）專業 2015級）

摘 要：詞最開始被視為市井娛樂之作，難登大雅之堂，直到蘇東坡另辟蹊徑，以一首《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》悼念亡妻，悼亡詞才逐漸形成。本文將從《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》分析蘇軾的悼亡詞，望有所獲。

關鍵詞：蘇東坡；悼亡詞；悼亡

“悼亡”是指悼念死去的妻子，也指死去的妻子。 自古以來，描寫愛情的詩句不在少數，如《詩經》里“執子之手，與子偕老”而描寫愛情悲劇的也比比皆是，如《詩經？氓》《孔雀東南飛》，到了宋代，詞的風行，晏幾道、柳永及早期的歐陽修等人更是濃墨重彩地描寫風花雪月的那些事，留下了“夜上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。” 等千古佳句。而真正用詞來做悼念妻子，抒發生離死別之痛的，當推蘇東坡的《江城子？乙卯正月二十日夜記夢》，這首詞獨特的意境和藝術手法打開了悼亡詞的先河。

一、十年生死兩茫茫：夢中幽會遇知音，相顧無言淚千行

可以說東坡與發妻王弗的婚姻是屬于“父母之命媒妁之言”。王弗，眉山青神人，鄉貢進士王方之女，十六歲時與年長三歲的蘇東坡結婚，婚后育有一子蘇邁。宋英宗治平二年（1065年）五月二十八日，王弗病逝汴京，年僅27歲，葬于蘇軾先妣程夫人墓側。

王弗出身書香門第，是一位極具才氣的女子，美麗聰慧。東坡在書房讀書時，王弗常做陪讀，并不告訴東坡自己能識字讀書，當東坡背書偶有所忘時，在一側提醒，使東坡大吃一驚。嘉祐年間，蘇軾出任鳳翔府簽判，年輕氣盛，不能明辨好壞，每當蘇軾會客，王弗便躲在屏風后聽東坡與客人的談話，待及客人離去，王弗便提醒夫君該客人的品性。因此蘇洵常提醒哥哥“婦從汝于艱難，不可忘也。他日汝必葬諸其姑之側。”

宋神宗熙寧八年（1075年）正月二十日，蘇軾在密州知州任上寫下了這首千古佳詞，以追思亡妻，此時距王氏離世十年：

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

因為舉案齊眉，所以期待白頭到老，蘇軾和王弗伉儷情深，王弗突然逝世對蘇軾的打擊自然不小——夜深驚夢，恍若隔世，最愛的人依然在小軒窗處梳妝，女為悅己者容，“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”的場景生動如此。賢惠的人兒，你不在身邊的十年里，我受到排擠無人傾訴，只好在夢中對著孤墳訴說心中的悲傷和難過，可惜依舊是“無處話凄涼”，縱使再見，估計你也不能認出年邁滄桑的我了吧。

東坡在詞里生動地再現了夢中的場景，十年未見，想輕言一句“好久不見”卻又相顧無言、淚流千行，何等撕心裂肺？

二、十年生死兩茫茫：夢中神筆驚世人，真情悼念傳萬世

在中國文壇，文人身后備受關注，東坡卻是在當時就受到關注，而一提到蘇東坡，大多人都是會想到“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的豪邁而作為悼亡詞的開山之作《江城子》卻鮮少受到關注，究其原因，大概是思想的超越性、審美的超前性、寫法的獨特性 導致明珠被掩藏，直到20世紀才得以被發掘。

（一） 夢里夢外，真實與虛幻交織

“賦憲之謚，短折曰哀。哀者，依也，悲實依心，故曰哀也。” 古人一般認為哀悼是由心而生，所以大堆的哀悼文中大量堆砌“我”對故人的思念，故人去世后“我”的孤苦伶仃，使死者成為被動的“接收器”，單面地傳達自我情感。而東坡卻另辟蹊徑，跨越時空、穿越生死，將亡妻從地獄拉起，構建一個平等對話的平臺。上片語出：“千里孤墳，無處話凄涼”，顯現出一個落寞未亡人的寂寥、無可奈何，而下片轉而又答“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”，妻子無時無刻不在關心著未亡人，與未亡人一起感同身受。從而將以往悼亡文中的單向輸送情感轉而為了情感的雙向輸送，使悼念更具有了穿透力和輻射力。

這種做法在古詩里面很常見，明明是要寫自己如何思念遠方的親人，卻故作姿態的寫彼思念，如李商隱《夜雨寄北》中的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”、白居易《邯鄲冬至夜思家》中的“想得家中夜深坐，還應說著遠行人。”都是用了這種“對面落筆”手法，在表現懷遠、思歸之情時，作者不直接或不僅僅直接抒發對對方的思念之情，而是反彈琵琶，從對方著筆，跨越了空間的距離，雙向之思更顯其思。而東坡卻在此基礎之上，大膽著筆，使文章跨越了生死的距離。

（二） 景樂景悲，回憶與悲愴交織

蘇軾通過樂景和哀景，回憶的美好與現實的悲愴交織出一幅思念的圖景。上片寫“千里孤墳，無處話凄涼”的悲愴現實使自己開始愈加地思念亡妻，又為如今的自己被現實敲打得不堪一擊而擔驚受怕。而下聯卻迅速轉筆寫當年的美好場景：“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。”夜深驚夢，最愛的人兒依然在小軒窗處梳妝，“女為悅己者容”，“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”的小女兒嬌羞情態如此珍貴。

面對殘酷無情的現實，編織了一個夢境，與亡妻相約夢中，以為會有千言萬語，卻“相顧無言，唯有淚千行”，但也是濃情深深，夢醒后又更添一抹凄涼意。這是一種多層次的情感體驗，由悲入喜又由喜入悲，起起伏伏，才是人生常態，一反祭文全文低沉悲愴的格調。盡管東坡早已深刻地意識到陰陽兩隔，生死兩茫茫，但他仍在詞的結尾處相信了愛情無涯，“明月夜，短松岡”，他堅信自己的妻子也在思念著自己。正如王夫之所言，“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”，蘇軾用往昔的閨房樂景憑添了數倍哀情。

（三） 妻美妻善，傳統與新思交織

為了慰藉先人，絕大部分的祭文都是贊歌，為死者歌功頌德，也正因為如此，中國的悼亡文學里妻子形象千篇一律：相夫教子，侍奉舅姑，很難看見有個性的女子。清代沈德潛先生言“越瑣屑，越見真摯”，而東坡卻一反這種常態，沒有刻意去以大眾的美（主要指女子之德）為美，而直截了當地寫“小軒窗，正梳妝”表明妻子是一個愛美之人，梳妝打扮儼然是一種閨房之樂。王弗去世時正青春，東坡永遠記住的是王弗的貌美如花，所以才會有“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”的擔心。這種對美的追求有別于中國古代對善的找尋，展現的是一種另辟蹊徑的美。

其實，蘇軾在這里的這種寫法是繼承了《詩經？伯兮》的審美：“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”映襯的其實就是“女為悅己者容”的思想，但是同時東坡也為后來的詩人開啟了一種審美方式，“湖水湖風涼不管，看汝梳頭。”“看汝梳頭”成了詩人龔自珍平生的志，由此刻畫夫妻之間的伉儷情深，可見東坡詩對后世審美的影響非同一般。

三、小結

蘇軾作為悼亡詞的開創者，在潘岳《悼亡詩》三首及元稹《遣悲懷》三首之后，將悼亡這一題材拓展到了詞這一體裁之中，又以《江城子》這樣的名篇立下了一座豐碑，自然引起后世諸多詞人的追捧和效仿。

參考文獻：

[1]陸精康《蘇軾的三首悼亡詞》 南通市第三中學，226001《新語文學習，中學教學》2012（3）

[2]劉德《千古第一悼亡詞的經典化歷程——<江城子？記夢>接受視野的歷史嬗變》 1672-6758（2008）05-0112-4《雞西大學學報》

[4]周振甫《文心雕龍今譯》中華書局2013年版endprint