中國刺繡藝術研究院：古典繡藝的新生之道

何影 /文

中國刺繡藝術研究院：古典繡藝的新生之道

何影 /文

編者按:

作為對紡織非物質文化遺產傳承和保護的一項重要舉措，今年3月2日，中國紡織工業聯合會在廣東省潮州市舉辦了“首屆中國刺繡傳統工藝振興論壇暨中國刺繡藝術研究院成立儀式”活動。

對此，《紡織服裝周刊》已于3月13日開設專欄實施系列報道。本期是第三期，繼續與讀者分享成立中國刺繡藝術研究院背后的故事。

“十年間，繡娘招招走走，來來回回，留下來的就兩個。”名瑞集團總經理蔡中涵和我說道，“目前北京故宮的刺繡研究員也就一個了。老師傅沒有了，新徒弟自然起得慢。技藝傳承也就遭遇了大問題。”

作家王安憶的小說《天香》，以江南“顧繡”的源流為線索，說的是晚明上海縣申家“天香園繡”的世事興衰。

這本描繪世事浮沉的小說，表達出中國古典之“繡”的清巧與篤實。《天香》 的封面，是“顧繡董書晝錦堂記”和“顧繡東山圖卷”。文字里的繡畫，用繡針引彩線，絲細如發，劈絲配色，別有秘傳，點染成文。

在小說里，描繪了這樣一副畫面：

“閔繡的是一幅萱草，米白緞底，只一色靛藍，卻有無數層深淺，交替過渡；莖葉或長或短，或舒或卷，或剪或連，上下應和，左右勾連，迂回轉折，像是有無窮盡的繁衍生息，鋪陳足有七尺寬，丈二長……又看花繃上方竹架，垂掛千絲萬縷，不像是從線里辟開，而是蟬翼、竹衣、花瓣覆的一層膜，遠山上的煙波。分開看，千差萬別；合起來，分明是一色藍；迎著光，透明無色；影地里，一重霧，漸次濃上來，又漸次散下去……她們所用繡線是一根絲劈好幾次，能輕盈如光影。”

“錯針繡、亂針繡、 網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、 納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花”……對于繡，知之疏淺，再查各種繡的手法，行話術語筑起了高墻，有秘艷之氣，卻也自然勾連了畫面——繡之勁險，明利，靜好，皆在這“漸次濃上來，又漸次散下去”的分與合，起與落，疏與密之中。

刺繡原為中國古老的手工技藝之一，已經有2000多年歷史， 蘇繡、 粵繡、湘繡、 蜀繡，并稱為“四大名繡”。單就針法，就有齊針、套針、扎針、 長短針、打子針、 平金、戳沙等幾十種，聞其名，揣測著，大概因腕力不同，針的迂回開合不同，借色補色，繡繪并用，日積月累，游走成畫，就是那一份浩瀚的細密、訥言而又深邃的意境了。

成立的緣起：中國刺繡藝術研究院的初心

如今，中國刺繡，依然是需要氣閑篤靜的手藝，更像是在夕陽下漸次遁隱的手藝了。

這，大概也是中國刺繡藝術研究院成立的一個緣起——

原清華美院院長、中國服裝設計師協會原主席李當岐任該院院長，廣東名瑞（集團）股份有限公司董事長蔡民強任執行院長。分設中國刺繡歷史與技藝研究所、中國刺繡藝術產品開發研究所、中國刺繡文化傳播中心。

有藝術家的氣力，也有資本愿意扶持的實力，有文化部非遺司的支持與重視，也有中國紡織工業聯合會的實踐。

做好了，就是功在萬代，利在千秋的事。

此行去了名瑞集團的刺繡博物館，觀后，五分失落，五分佩服，一半一半。

失望的是，博物館里，從建筑風格到內景陳列，老老實實的本色出演，好像類型化了的電影，好人與壞人的標簽，明明白白地標記在了臉上，不用費心思猜，也不逗引你有猜的情致。

博物館要的，是一個氣息吐納的“情境”，博物的樂趣也在于，于綽約的光影與節奏的編排之間，不經意地往來那一脈時間流徙的溫度。藏品與情境的相遇，是暗伏的心機，更是風情的濡染——大概也是因為起步早，顯然，它過于老實了。期盼著，隨著刺繡藝術研究院的成立，更能多幾分解得風情的活潑俏皮，現代與規矩融合之下的巧顏心機。

佩服的是，畢竟是一個企業，做這些真金白銀的投入，多少要仰仗一些情懷。其中許多作品也都是館藏的主人所成，一個企業家，能保持一顆匠心，投入到一針一線當中去，想必是真的熱愛這門手藝。

潮繡作為國家級非物質文化遺產，創新傳承是關鍵。而要保護非遺文化，則要將其提升到文化自信高度上來認識。

博物館里有間特別的繡坊，讓人印象深刻。

“希昭看閔姨娘用針：接、滾、齊、旋、搶、套、摻、施、斷、網、編、蓋、扎、平、直、釘線、冰紋、打子、結子、環子、借色、錦紋、刻麟、斜纏、反搶、平套、集套——比用筆有過之無不及。雖無六技六法，卻自有路數定規；無一字一句，卻也有理有節；無文章大義，卻是心境意境情境。”《天香》里有這么一幕，寫得極美。

這低頭的繁復與規矩，生出格外的儀式感。

但繡坊里的情境卻是特別，繡娘們多是兩鬢斑白的老人，任你在她身邊經過，打量，大部分都不抬看一眼，目光如注，在繡案上伏筆勾繪，坐著的姿態，并非那般的畢恭畢敬，而是脫了鞋子，怎么舒服怎么來，是浸染在其中的張與弛。但細看那游走的針法，卻并無一絲一毫的含糊，“自有路數定規，有理有節”。

與文學的唯美氣息不同，這些個白發蒼蒼，正在不斷消失的刺繡傳承人，沉淀出一幅現實感極強的畫面——繡坊里面備著微波爐，電飯煲……隨處可見的生活日常。想來，她們的日月星辰，是要在這普通的繡坊里安然閃耀著了。

“十年間，繡娘招招走走，來來回回，留下來的就兩個”。名瑞集團總經理蔡中涵和我說道，“目前北京故宮的刺繡研究員也就一個了。老師傅沒有了，新徒弟自然起得慢。技藝傳承也就遭遇了大問題。”

“反倒是經濟越不發達，手工藝就保存得越完好。像是個悖論。不過，我們可以等，人，也可以慢慢養。守得住，不著急。”蔡中涵說。

亦看到，繡坊的邊排坐著一些年輕女子，也是默然不語，低頭繡衣，大概是這些銀發繡娘正在傳授的弟子。想來，這奇特的心手相連的手藝，到底要靠技藝與資本的心手相連，開枝，散葉。傳承，迭代。

感受潮州，生發手藝的土壤

要感受那些手藝，最好的方式，是去感受這生發手藝的土壤。

此行匆匆。也許匆匆，第一眼看潮州，所以驚艷。

那種山山水水的美，不似江南的金粉玉池，更無北國的帝王將相，如何形容？印象最深的是“潮州西湖”，一枚飛檐的朱紅亭子，坐落在彼岸，在平而如鏡的水面，盤踞著一角。這邊，則是人間煙火里的一碗鎮記牛雜湯。古意與現世，兩廂應和著。

潮州很慢。因為慢，這里的人可以有時間有心情，變幻著食材與心思烹飪，做出美輪美奐的味道來。因為慢，這里的人還不足以被無窮的使命所驅趕，依然可以走走，停停，繡繡，看看，想想。

所以，也好奇地揣測，如果中國刺繡藝術研究院，以潮州為根據地，會不會也產生出另一番的情致？

此行，也聽到中國紡織工業聯合會孫瑞哲會長提到，技藝本真性與當代性的平衡，保有特色、有底線的“規模化發展”，當成為中國刺繡傳統藝術發展的要義。

——概是中國傳統技藝在向資本靠近過程中的“度、量、衡”。中國刺繡藝術研究院，以基礎研究、產品研發與文化傳播三個核心領域為未來藍圖，許是要從無形的心智、有形的開發以及有序的傳播為立足點，旨在整合中國刺繡的品牌，將這一門夕陽的技藝，植入新的生命力。

“古老的記憶，必然要與現代生活方式予以融合，否則就是斷了層，再也生發不起來了”。中國紡織工業聯合會副會長孫淮濱說道。

其實想想，中國刺繡，哪怕被指道為“夕陽”，又何妨夕陽之美？一如廉南湖的名句：“詩思撩人知茗好，夕陽穿樹補花紅”。這一門民族的技藝，即使身為配角，補的也是，今朝的速成之殤，人心之浮，失落之憶——更何況，既有夕陽，也就有那朝陽。雋永古意與藝術新意若能交相輝映，在朝夕更替之間，在萬物輪回之間，古風手法的規矩依然保持，當代藝術的觸覺卻能有所抵達，何嘗不是日久彌新的中國古法之新釀？

要緊的是，術業有專攻。有一群人，有一顆初心，真的在想刺繡之想，做刺繡之作，為刺繡所言，守得住，匠心學問，縱橫捭闔。那么，關乎這門古老手藝的商業價值孵化，遲早也是水到渠成之事，古老的中國刺繡之復興，在保留民藝之粹時，也就有了資本之實——不僅在那有形的貨幣市場，在那思想流通的精神城池，也就都有了一席之地。

潮繡：墊凸浮雕效果的瑰麗風格

潮繡，粵繡之一，發源并流行于今潮汕地區，自清代以來，潮州婦女多勤紡織，女子到了十一二歲，其母即為預制嫁衣，家家戶戶都會織綞刺繡。清代粵繡工人大多是廣州、潮州人，廣東男子精于繡功，為其他省市所罕見。刺繡藝術被廣泛應用于日常生活實用裝飾品上。

潮繡屬于廣東刺繡。傳說潮繡創始于少數民族(黎族)，其與黎族織錦同源，潮繡有著強烈的地方色彩，構圖飽滿均衡，針法繁多，紋理清晰，金銀線鑲，托地墊高，色彩濃艷，裝飾性強，尤以富有浮雕效果的墊高繡法獨異于其它繡法，宜于廟堂會所裝飾和喜慶之用。

潮繡以金碧、粗獷、雄渾的墊凸浮雕效果的釘金繡為特色而標異于其他繡種。

題材有人物、龍鳳、博古、動物、花卉等，以飽滿、勻稱的構圖和熱烈喜慶的色彩，氣氛鮮明、生動地表現題材，使潮繡產生了豐富瑰麗的藝術效果。

2006年5月20日，潮繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，廣東省潮州市的林智成為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。