伯明翰圣象美術館

編譯：胡莉 Compiled by: Hu Li

伯明翰圣象美術館

編譯：胡莉 Compiled by: Hu Li

圣象美術館外景圖攝影：斯圖爾特·威普斯圖片由圣象美術館提供

本文介紹了伯明翰圣象美術館（IKON）的特點、資金來源及歷史，為讀者系統呈現這一著名當代藝術空間。同時，文章選取美術館新近兩個項目——與格連頓監獄合作的駐留藝術家項目和河原溫作品《一百萬年》，展現一個開放包容而又國際化的美術館形象。

當代藝術，圣象美術館，兼收并蓄

希拉·高達探孔裝置木頭、金屬、椰子、掃帚、塑膠、布面鉛筆畫雕塑：146cm×50cm×45 cm，布面：174cm×145cm 2016希拉·高達，2017年6月16日—9月3日在伯明翰圣象美術館，ikon-gallery.org

圣象美術館（IKON）是位于伯明翰中部的世界著名美術館，坐落于一棟新哥特式學校的建筑里。同時它是一個教育慈善機構，鼓勵公眾在辯論和參與的語境中，通過新作品展覽的形式，參與到當代藝術中來，并免費對所有人開放。

美術館項目以全球藝術家的參與為特色，其呈現媒介形式多樣化，包括聲音、電影、多媒體、攝影、繪畫、雕塑和裝置等形式。

IKON的異地項目旨在發展藝術、藝術家和館外觀眾間的動態關系。項目的規模、持續時間和地點各不相同，藝術在哪里、可以被誰看見是極具挑戰性的期待。

教育是圣象美術館活動的核心，為的是激發公眾理解當代視覺藝術的興趣。通過一系列的座談、巡展、工作室和研討會項目，美術館的學習團隊致力于與觀眾建立有意義的關系，讓參觀者參與、討論并反映當代藝術。

資金來源

IKON是一個注冊的慈善機構，每年都從信托基金、基金會、合作贊助、個體支持者和商業活動中獲取資金來源，而所有的利潤都會再投入到支持藝術家和教育活動中。

美術館歷史

IKON是一個獨立、非營利性展覽的展覽空間，與卡姆登藝術中心（倫敦）、阿爾諾芬尼（布里斯托）和牛津現代美術館一樣，它是致力于推動和展現現當代藝術的英國旗艦機構之一。美術館建立于20世紀60年代，它不僅在總體上反映了伯明翰和國家總體的歷史境遇，它自身也構成了英國戰后藝術史獨特的視角。

1964年，藝術家團隊建立了IKON，并出版了清晰又理想化的美術館章程。他們的美學主張可巧妙地總結如下：

“IKON是作為獨家藝術機構和美術館的對照……讓分享視覺藝術觀點的地方變為現實的需求，促成了美術館的成立。”

名字由來

羅伯特·格羅夫斯回憶道：“我們在米奇和安格斯家中會面，為新建立的機構取一個名字。大家提出‘新伯明翰美術館’和‘圖像’之類的建議，而我對俄羅斯和希臘—東正教—圖像尤其感興趣，由此想到了‘IKON’這個美好的字眼。它代表圖像，而且這是一個在幾何上劃分得很漂亮的四字母單詞，從各個方向上看都非常好。另外一個它很合適的原因是它象征著移動的圖像……當我提到它的時候，其他人都說：‘不，真的不要這個名字，不，其中一個也不要……’但是，在更多啤酒下肚以后，每個人的建議都被擊倒，然后他們開始說：‘噢，好吧，一定得是IKON。’”

1960s

IKON最初的設定為“沒有圍墻的美術館”，流動藝術項目巡回到非藝術地點的總部。1965年，它啟用伯明翰新斗牛區一座八邊形玻璃墻的亭子為館址，該地點臨近地標性圓形建筑，三年以后，它遷入燕子街附近一個廢棄的太平間。IKON建立之時，與志愿者合作，倡導管理民主和非等級。從一開始，美術館就受到一對謙遜而富有遠見的夫婦——安格斯和米奇·斯金的支持，在當時挑戰了保守的當地藝術界。采用“IKON”作為一個聚焦于本地觀眾的移動藝術體的理念——不同于“為藝術而藝術”的獨家手段，它宣稱一種關于在社會中藝術之地的全新現實主義。正式列入IKON創始人名單的四位藝術家是杰西·布魯頓、羅伯特·格羅夫斯、西爾維尼亞·馬瑞里安和戴維·普萊提斯，他們和包括皮特·貝利、特弗雷·丹寧、戴娜·普林提斯和約翰·紹特在內的其他人一起，發展和表達了美術館最初的愿景。

希拉·高達注視裝置頭發、金屬、4000米繩子2009圖片由皮特·考克斯提供希拉·高達，2017年6月16日—9月3日在伯明翰圣象美術館，ikon-gallery.org

1970s

20世紀70年代，具有產業和文化多樣性的伯明翰，以本地學生靜坐示威、罷工、反文化集體、聯盟動蕩以及人民示威為特點。在這樣的現實語境下，IKON由以創始藝術家，及其同事、朋友的作品為特點的藝術家自主空間，發展為范圍更廣、全國性參與度更高的美術館。IKON的第一任館長，西蒙·查普曼設計了一個兼收并蓄，以強調繪畫著稱的項目，范圍從后圖繪抽象到新英國現實主義，其中還包含了攝影。1972年，館址遷至伯明翰新街車站的購物中心，顯示出美術館為發展觀眾所做出的努力。1978年，IKON搬遷至約翰·布萊特街的新址。

1980s

20世紀80年代，特別是在英國，后現代主義已成為快速發展的時代精神，與更廣泛意義的文化轉變的節拍相一致，尤其是在瑪格麗特·撒切爾領導的政治背景下。在這10年間，IKON在休·斯圖達特（1978—1981）和安東尼奧·佩恩（1981—1988）任期下的項目都不得不考慮這一背景，期間展出的藝術家包括胥德·阿爾恩、吉利安·阿萊斯、 斯圖爾特·布里斯利、海倫·查德威克等。

1990s

在伊麗莎白·麥格雷戈的任期（1989 –1999），美術館發展為為繪畫、雕塑、影像等各媒介活躍藝術家，提供展示新穎富有革新性的作品的平臺。期間項目包括海外展覽，帶給本地觀眾更多國際語境下的洞見，而由于年輕英國藝術家派的興起，英國藝術也越來越多地參與到這樣的語境中。同時，還有為西米蘭德的社區中心、學校、醫院、圖書館和小型美術館、博物館而設定的社區巡回項目，與強調藝術教育的重心不斷靠攏。這樣的機構性改革，為IKON在1998年，也是最近一次，搬入烏澤爾斯街學校大樓打下基礎。

2000—

自從遷入布林德利路以來，IKON比其他任何時候都更加開放和國際化，同時，又根植本土，更加致力于成為生產者。IKON的異地項目，包括在公共領域、巡展、合作（包括國際雙年展）以及教育外延等方面，對IKON的身份認同至關重要，傳遞了藝術經歷不是偽宗教的朝圣之旅的理念。IKON的現任館長喬納森·沃特金斯表示IKON會一如既往堅持藝術與美術館志向間的動態關系。

河原溫一百萬年裝置

格連頓監獄的駐留藝術家項目（2015—2017）

IKON與白金漢郡的格連頓監獄、瑪麗·路易斯·馮·莫特西斯基慈善信托基金，以及著名藝術家肯尼斯·克拉克，就一個歷時三年的項目進行合作。

越來越多的證據表明，藝術可以為犯罪者帶來變革型的經歷，以此打破犯罪和監禁的惡性循環。駐留藝術家項目將會安排一些關于監獄、改過和犯罪的公共演講。作為藝術家研究和藝術作品不可缺少的一部分，在項目期間，也將為犯罪者提供切實可行的機會與職業藝術家一起工作，協助他們完成自己的創意嘗試。

《一百萬年》

今年，IKON將在第57屆威尼斯雙年展上，呈現河原溫的作品《一百萬年》，該作品在多爾索杜羅區的圣樂圣盧（Oratorio di San Ludovico, Dorsoduro）展出，這是一棟專注于朗誦的16世紀教會建筑。

該作品一部分為雕塑，一部分為行為藝術，包含有未來一百萬年和過去一百萬年數據的兩個卷集，并需要兩個志愿者&讀者（一名男性，一名女性）參與，數連續不斷、遞增和遞減的年度數據，持續時間為60到120分鐘。

他們的題獻是“為所有活著的和逝去的人”（過去），“為最后一個人”（未來）。通過他們的表演，讀者可以參與進來，對時間的本質進行沉思，而這正是河原溫總體藝術實踐的核心所在。

伯明翰IKON館長喬納森·沃特金斯說：“教會的背景，非常適合這樣一個有著如此全面哲學含義的藝術作品。”他同時也是美術館參加威尼斯雙年展的組織者。

參考資料：

1.https://ikon-gallery.org/

2.http://theartnewspaper.com/

IKON Gallery

This article introduces IKON’ s feature, funding and history, systematically demonstrating the contemporary artistic space to readers. Also, two off-site programs, Artist in Residence at HMP Grendon and On Kawara’s One Million Years are introduced, which are consistent with the image of eclectic and internationalized gallery.

Contemporary art, IKON, Eclectic