從“過千萬次觀影”現象探韓國電影的崛起

王丹

摘 要：《釜山行》的熱映將韓國電影整體水平又提升到了一個新高度，本文認為其原因首先是題材的多樣性和嚴肅性，尤其嚴肅性題材能夠利用電影這種純視聽語言的藝術表現形式來推動社會的進步。其次，韓國電影在場景設置和人物刻畫上對細節打磨的功夫很足，從小場景體現時代大情懷。最后是政府支持和法律保障對韓國電影的崛起起到了舉足輕重的作用。本文將著力從題材、劇本、觀眾、政策等方面對韓國電影的崛起進行分析。

關鍵詞：韓國電影；崛起；現象級

一、選題的多樣性與嚴肅性

在韓國，由于人口基數少，一部影片如果能有上千萬次的觀影量就可以被稱為“現象級”電影了。過千萬人次觀影的影片從2003年上映的《實尾島》到目前為止共有14部1。經過對比發現，這14部影片具有一些共同的特性。

從選題方面來看，這14部作品基本上是嚴肅的反映社會和歷史的題材。比如《漢江怪物》、《辯護人》、《七號房禮物》等影片反映社會問題；《實尾島》、《太極旗飄揚》、《王的男人》、《雙面君王》等作品主要對歷史進行剖析。在這個“娛樂至死”的年代，商業化和娛樂化的沖擊并沒有讓一些導演放棄書寫底層的苦難和不幸。更為可貴的是，觀眾對這些敘述“民間疾苦”的話題，表現出高漲的熱情，從觀影量和票房就能看出一二。在情節設置上，這些嚴肅題材主要以弱勢對抗強勢為主線；在人物設置上，以小人物表現出的大情懷來提升高度；在結局設置上，這些影片普遍以悲劇收場。雖然結局不美好，但這樣的不美好更能引發共鳴和輿論傳播。這樣的影片上映后，社會反響呈現出“電影改變國家”的現象。《熔爐》上映第37天，韓國國會通過“熔爐法”，對幼童性侵罪最重可處無期徒刑，并廢除公訴期；《辯護人》上映后，“釜林事件”在2014年9月重審，5名原告在33年后被判無罪。除了嚴肅的、表現現實的題材，帶有“魔幻”色彩同時體現人性的片子也受到推崇。例如《漢江怪物》、《釜山行》，以環境污染或“生化危機”來表現人性。在好萊塢眾多同質化影片的圍攻下，韓國電影還能突出重圍，確實可以看出創作者在一些細節點的表現上狠下功夫。

反觀中國電影產業，題材同質化，主題娛樂化的現象讓人擔憂。近幾年能夠在大陸院線上映并引發熱議的是2014年陳可辛導演的以“拐賣兒童”為題材的電影《親愛的》。這部影片上映后，獲得了口碑和票房的雙贏。其實我國早年也有一些表現現實的影片，比如張藝謀早年的《活著》，賈樟柯的《小武》等，但是這些片子因為多種原因沒能公開放映，只能算是小眾電影，不被大眾熟知和推崇。

二、場景的設置和人物的刻畫

分析韓國的“現象級”電影可以發現，故事的展開一般限定在一個很小的場景范圍內，比如《七號房的禮物》，主要場景就是監獄。然而在這一個小場景內表現出的人與人之間的感情讓人動容，社會的陰暗面和人性的溫情對比，催人淚下。這樣的設定在韓國影視劇中十分常見，韓劇里對家庭主婦的描述通常將人物設置在“家”這一個小場景里，從言談舉止和表情動作來表現人物性格，展示人性情懷，發揚傳統文化以及體現民族精神。

在對人物的刻畫上，這些電影主要有兩種表現形式。一是根據劇情描寫主人公內心變化，通常從壞變好或由普通人變得鋒芒畢露。例如影片《辯護人》里的主人公宋佑碩，一開始將他表現為一個“不聞窗外事，悶聲發大財”的普通市民。隨著劇情的發展，他變成了一個敢于并主動與特權階層抗衡的角色。這個劇情雖然以悲劇收場，但是讓觀眾看到了一個人物的轉變，并影響觀眾作出類似的轉變，最終推動了現實中案件的發展。二是將人物刻畫成一個飽滿的形象，而不停留在“非黑即白”或“非好即壞”上。在《太極旗飄揚》這部以戰爭為題材的影片中，對被迫推上戰場的一對親兄弟的人物敘述上不光有人性光芒，也有人性弱點。兄弟倆因戰爭背景反目，女主角英秀因現實困境而犧牲。同樣題材的影片《實尾島》，展現國家利益和小人物的命運博弈，結局悲壯慘烈，卻能讓觀眾感受到真情高于政治，這樣飽含情感的人物刻畫對可觀賞性起到了極為重要的作用。這些人都有著人性弱點，在特定場景中被表現出來，而不是近乎“神”一樣的完美呈現。反觀中國有關內戰電影，總是劃分正義方與邪惡方，將敵對方扣上“道德錯誤”的帽子。

三、觀眾的觀影心理分析

從觀眾一方來說，對含有現實元素影片的追捧無外乎是對自身安全感的渴望和對政治敏感事件的好奇。像《辯護人》、《實尾島》這樣以真實事件改編并和政府有牽扯的內容，讓人們本能地想和權力對抗，找出黑暗內幕。在《辯護人》影片的開頭有一行字幕：根據真實人物事件改變，但內容虛構。首先觀眾通常對真實事件改編的電影會表現的比一般劇情片更加投入，因為能更真切的感受到自己所處的社會環境。其次是觀眾內心的潛在恐懼。因為這種天災人禍可能會發生到每個人身上。電影研究范疇的“完形心理學”，也稱“塔式格心理學”，意思指觀眾雖然局限在電影鏡頭的框內，但是在心理上卻能讓故事“完形”。根據經驗和想象，能夠將剪輯在一起卻互相不連續的鏡頭聯想成一個完整的故事，出現各種情緒變化，并聯想到自身處境。這就是完形心理學產生的“框外的世界”。在沒有證據的情況下，《辯護人》中的國安隊隊長作證人時說振宇是思想犯，面對質疑時回應稱：只要看一眼就能認出誰是“思想犯”。這樣的表現讓每位觀眾毛骨悚然。因此，在影片上映后，社會輿論蔓延發酵，迫使沉寂30多年的舊案被重審，5名原告被判無罪。

四、法律政策與政府支持以及文化產業的延伸

韓國這14部過千萬次觀影的電影能獲得這么大的成功（14部過千萬觀影人次的電影分別是《釜山行》、《實尾島》、《辯護人》、《海云臺》、《太極旗飄揚》、《王的男人》《雙面君王》、《暗殺》、《七號房的禮物》、《奪寶聯盟》、《漢江怪物》、《老手》、《國際市場》、《鳴梁海戰》），與國家的政策密不可分。首先是法律的完善。從樸正熙政府到全斗煥政府（1961-1988年初），電影的生產都必須在嚴格的審查制度下才能進行。到1987年6月，韓國爆發了全國范圍的反政府抗議示威活動，使得言論的自由度進一步放寬。從1987-1992年，韓國開始逐漸過渡到新自由主義市場競爭體系，政府也逐漸完成了從軍政到民主的轉化，韓國整體電影政策必然會與之發生對應的變化。1997年，金大中第四次競選總統終獲成功。金大中時代的來臨，不僅給韓國帶來了寬松的政治環境，同時為文化產業的良性發展提供了眾多的政策支持。1996年，韓國法院判決表示對電影審查行為是違憲的，決定撤銷電影審查制度。1997年，韓國電影開始實行分級制度。在這樣的政策背景下，韓國的電影產業得以迅速崛起。

另外，是政府對文化產業的扶持。韓國的政府始終對文化事業相當的重視，將文化產業作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極保護國內電影事業的發展。通過對國內電影進行配額制度，保證國內電影的放映時間和場次，這樣不僅可以促進國內電影產業的發展，保證本國電影在韓國國內不受好萊塢等大片的沖擊，還可以使民眾養成對民族情感支持和本國文化的堅守，真正實現了文化和產業的融合。

韓國通過電影實現了對本國文化的傳承和宣揚，保持人民在社會生活中的愛國意識和民族意識。重要的是，通過電影的出口，將本國文化傳播滲透到國外。通過對美食、服裝、歌舞、語言等文化輸出，彰顯了文化軟實力。隨著韓劇在別國的上映，韓國人重視親情，熱愛國家的形象深入人心。

六、結語

我國的電影產業因為政策法規以及市場因素的原因，文藝類型的影片數量以及表達現實的影片數量極少。而一些無病呻吟的“青春電影”和粗俗搞笑的影片數量呈現井噴趨勢，更需要反思的是年輕觀眾對“小鮮肉”的極力追捧和制片方對大IP的趨之若鶩。

然而，對中國電影產業抱有信心的奉獻者和推進者們，此刻正在不遺余力的推動著整個電影產業的發展。這是一個巨大的工作量，需要各方協同作戰。宏觀上，需要從政策法規的制定到整個產業鏈的完善；微觀上，需要從劇本打磨到演員表演等各方面的努力。這條路任重而道遠，需要每一個電影從業者不斷前行。

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