用好萊塢邏輯講小人物故事

本報記者 周洋 張雪婷

在6月一系列好萊塢大片“百花齊放”中，國產電影《中國推銷員》16日首映。不少觀眾認為這部電影“題材新穎，讓人看到拍攝主旋律片的不同方式”，也有人認為“沒能完全把劇本的宏偉藍圖表現出來”。該片策劃人向兵如何看待這些評論？在接受《環球時報》記者采訪時，他談起自己對國產電影發展空間的感悟。

面向所有觀眾的主旋律片

環球時報：《中國推銷員》這部電影想將諜戰、商戰和軍事戰爭合為一體。請問這部電影最想突出的元素是什么？

向兵：在眾多元素中，這個電影最想突出的核心還是小人物本身。我們看看劇情，講的是一個IT宅男被打發到非洲，被人遺忘，被邊緣化，還受各方追殺。他的目的只是為拿到單子，沒想到最后干成大事。整部電影沒有一句“為國爭光”的口號，我們想通過一個小人物自己的故事，通過這些不同的元素設計出緊張的情節，讓觀眾跟著人物的命運，忘記創作者刻意注入的價值觀。

環球時報：中國電影過去很少有這類情節設置，尤其是主旋律片。您怎么看這次電影的創新？

向兵：這種用小人物講大故事的方式可以說是一種“好萊塢”邏輯。人物行動是出于自身目的，救自己相關的人，結果救了所有人。舉個例子，假如一棟大樓著火，你父母在里面，你救不救？而你沖進去之后，可能客觀效果是救了所有人。

在拍電影的過程中，我們要一直問主角，你的行動理由是什么？你自己的目的是什么？如果想要感動觀眾，拍電影時感情就要跟著人物走，至于他所造成的客觀效果，并不是他的出發目的。這樣才能讓角色更接地氣，讓觀眾更加感同身受。

環球時報：最近有許多受年輕觀眾歡迎的主旋律片，如《湄公河行動》《人民的名義》等。您認為主旋律片要怎樣才能打動更多的觀眾？

向兵：比起“主旋律片”這個詞，我更喜歡用“主流片”。這種說法可以追溯到90年代初，當時的口號是“弘揚時代主旋律，提倡多樣化”。主流片自然也就是在順應社會的主流價值觀。

如果說《煎餅俠》《萬萬沒想到》等電影發揚了電影藝術多樣化，主流電影在這方面明顯不足。電影需要完成的任務，是在多樣化的前提下，如何更多觀眾，尤其是年輕觀眾。如《湄公河行動》這部電影，題材本身是簡單的主旋律警匪片，但它靠好萊塢式的動作和鏡頭等演繹手法吸引了更多的年輕觀眾。

國產片有發展空間

環球時報：現在不少人對國產主旋律影視作品有所改觀，但大家普遍還是覺得國產片趕不上好萊塢電影。您認為國產電影和好萊塢大片的差距在哪里？

向兵：我們可以看看《辛德勒的名單》《血戰鋼鋸嶺》等電影，這些都是主旋律，充滿美國精神的宣揚，但很少有觀眾感到反感。一方面是之前提到的“用小人物講故事”，這些電影從一個單獨的人物出發看整個大的局面，讓人和角色之間有感情上的聯系。另一方面則是電影制作中的其他細節，如音樂、鏡頭，也就是我們說的視聽效果。像《金剛》《環太平洋》等不少好萊塢大片，他們靠宏偉的音樂來烘托氣氛。這些電影音樂的創作者和演奏者都是世界頂級的音樂大師。如果我們這次的電影有更多時間在音樂方面琢磨，一定可以再上一個臺階。

其實現在有好故事的好萊塢大片也不多，有更多像《紙牌屋》這樣的電視劇在情節上更勝一籌。還有以前香港的一些黑幫片，其中可能沒有復雜的科技，但是細節上就很能打動人。如在槍戰中，角色從桌子下面向兩側開槍，這種鏡頭的設計就很巧妙。

電影最重要的是好故事

環球時報：現在在國內，不少電影人都流行靠IP靠流量吸引觀眾，當然這種現象在國外也有。這些真能構成一部好電影嗎？

向兵：我認為，電影最重要的是要講好故事。靠IP靠流量可以一時吸引大量觀眾，但是長久不了。前一陣國產電影經歷了“泡沫化”，觀眾最終是有審美追求的，不會永遠被只有“大咖”的片子吸引。

電影最重要的是什么？我認為，是要有情懷和情感。拿《摔跤吧！爸爸》來舉例，它的情懷就是女孩子完成了一般人不可能做到的事情，體現的情感就是父女情深。這也是一種對創作者知識結構的挑戰。國產電影《七月與安生》就是一個不錯的劇本，里面有宏大的視野也有豐富的想象力。

總體來說，國產電影缺少好的劇本。其實，中國可以挖掘的故事太多了，我們有上千年文明，有56個民族。美國只有200多年的歷史，但是他們可以寫未來、寫夢境，寫出像《變形金剛》這樣體現他們的工業美學的價值觀。

不得不說，國內一些電影人毀了國產電影的名聲，尤其是主旋律電影，被膚淺化、表面化、庸俗化。這些電影人一沒有創作力，二應付差事，不會多下功夫去挖掘故事，一旦有一個題材火了，就會一窩蜂去拍，沒有創新，這只會讓電影越拍越爛。▲