裂縫人生Cracks Life

馮富裕

完美主義者大概對待裂縫的態度不會很友好，但即便是完美主義者也不能夠篤定人生中所出現裂縫的幾率為零。人生皆有裂縫，那可能是光照進來的地方，亦有可能透過它看到另一番天地。當然裂縫不單單是美好的，村上春樹曾說，“Pain is unavoidable. Suffering is optional”。生活中遇見痛苦是必然的，但是否去承受我們可以相應做出選擇。每一條裂縫折射在不同的人生當中，都有它出現的意義，我們終將經受多少條裂縫的洗禮才會形成屬于自己獨特紋理的人生。在種種人生的共存當中，我們看見自己，遇到伴侶，穿越自己，到達目的地。記得好多年前，那時的Eva Green，還并未袒露英恐中的猙獰面龐，在電影《裂縫》的開篇，她對著神父坦言：我有很多邪念，我要為此懺悔嗎。那一刻卻也將她的憂邪氣質端倪盡顯。這部電影將幾個女孩面對自身與對方之間的轉變直接赤裸的表現出來，那裂縫顯然也并非字面上的含義。有時我們瑟瑟發抖地做夢，卻又破涕為笑地醒來，或許終之一生我們也不甚了解自己。加繆有言，“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”真正面對自己，面對我們的一生，是一個極其痛苦的過程，但又恰恰通過這個過程，我們獲得了極大的勇氣以及那些獨有的經歷。如此，裂縫又何嘗不是一種享受。

俄羅斯童話

— Frank Herfort

德國攝影師Frank Herfort，2006年至2012年間曾長期居住在俄羅斯，拍攝對象從超級富翁到貧民窟居民，從前蘇聯時期留下的建筑殘骸，到商業寡頭的華麗莊園，作品呈現出當代俄羅斯生活中的對比與矛盾。

你看到了什么

— Reed Young

美國攝影師Reed Young， 1982年出生于紐約，曾入選2010年PDN30，在Fabrica工作一年，作品發布于Time、NYTimes等一線媒體，畫面充滿情緒與故事。

紙盒生活

— 354工作室

354 Photographers是一個來自布魯塞爾的攝影工作室，成立于2009年，由來自比利時的兩位攝影師Maxime Delvaux及Kevin Laloux組成，他們都擁有廣告及建筑攝影的背景，Maxime Delvaux主要負責建筑攝影的部分；Kevin Laloux主要負責廣告攝影及圖像后期處理。

畫面的背后

— Gillian Hyland

愛爾蘭女攝影師Gillian Hyland，出生于1982年，現居倫敦。曾擔任時裝設計師及場景設計師，在視覺領域長達14年的工作經歷讓Hyland可以把控作品拍攝中的每一處細節，她希望用每一幀畫面呈現深藏背后的故事以及情緒。

孤獨的人

— Nicky Hamilton

1982年出生的英國攝影師Nicky Hamilton，曾任廣告公司M&C Saatchi藝術總監。他的攝影作品極具電影畫面感，通過精心設定的布景創造一個充滿細節、耐人尋味的故事。這組作品耗時3個月，作品風格與Hamilton童年時的經歷有關。

日本日記

— formento+formento

formento+formento是一家夫妻檔攝影工作室，位于紐約，成員是美國人BJ Formento及他的英國妻子Richeille，作品大多對人物和場景進行精心設定，以營造接近大衛林奇電影般的畫面，這組作品將故事場景設定在50年代，拍攝靈感來自于日本的藝術作品、文學及劇場表演。

一半是火焰

— David Drebin

David Drebin，加拿大攝影師，出生于1970年，現居紐約，他喜歡拍攝“有雙重含義或隱藏細節的圖片”，客戶包括《名利場》、《GQ》、《ELLE》、《滾石》等。