山與海的影像

兩位藝術家均用影像的視覺語言，借由山、海的主題，映射出當下人們的生活狀態——城市里工業化快節奏的生活壓力下，對自由和夢想的追求與向往，無時無刻不觸碰著人們的敏感神經。生活、夢想，應該如何兼得？希望通過對本次展覽的透視讀者能獲得自己的感悟。

展覽信息

展覽名稱：《山·海》智軍、孫濤影像雙個展

藝術家：智軍、孫濤

策展人：葉青

學術主持：劉立宏

展覽時間：2017.5.1—2017.5.30

主辦單位：沈陽久麗美術館

承辦單位：COWRY藝術展覽（沈陽）有限公司

地點：沈陽市沈河區青年大街211號 久儷百貨一樓

兩位藝術家分別以山和海為主題入鏡，智軍的作品極具地域性特征，透過老工業基地“工業化”山水與微觀生命的重構，表現了宏大敘事語境下對工業景觀中的精神故園追思。孫濤的作品則運用真實直面無修飾的手法、透過純粹的主題性，將心中的主觀之物與鏡頭下的客觀之物，主客交融地呈現在觀者面前。

孫濤《我去尋找一盞燈》

我旅行在兩座橋之間。一座是中朝邊境的鴨綠江大橋，一座是中越邊境的中越友好大橋，兩橋之間是綿延18000公里的中國海岸線。2011年2月，我從遼寧丹東出發，獨自駕車沿海岸線由北向南，經過渤海、黃海、東海、南海，無數的城市、村莊、港灣、島嶼。同年5月底，我到達廣西東興市的北侖河口。

關于出走，燈塔只是理由。正如人類賦予燈塔的意義：方向、希望、溫暖、孤獨、堅守、遠古的詩意。我們常常在黑暗中行走，遠遠地，望見那盞橘黃色的光，我不再猶豫，不再恐懼，挺直了身體繼續向前。

沒有哪座燈塔是相同的，沒有哪片海是相同的。北方的寒冷清透，南方的悶熱潮濕。一路走來，海鹽的咸味，海藻、貝殼、魚類的腥味，浸透在身體間揮之不去。

我學會了聆聽。風的聲音，海浪拍打礁石的聲響，招潮蟹鉆出沙地……每次潮汐更迭之間大海的喜怒哀樂。仿佛小時候，拿出母親從海邊帶回的禮物，把耳朵貼近海螺后的一切想象。

我享受孤獨。在遠離大陸的孤島，我試著與自己的心靈對話——我見到真正大海的藍，世界上最美的星空。于是，在深夜無人的海岸，我戰勝了對黑暗的恐懼，甚至享受顫栗后的快感。

去燈塔就是去海角天涯。每當上路之時，我的臉上總掛著微笑，我對一切的不期而遇充滿好奇和憧憬。

智軍《拆解與修復》

這個系列是我從2010年冬天開始持續拍攝制作的大畫幅平面影像作品。我從工業景觀的外貌入手，嘗試去理解中國工業山水景觀的當代境遇，主題逐漸指向了工業文化中的“拆解與修復”。這個系列切實體現了我一直堅持的影像理念：在宏大背景敘事與微觀生命感知之間搭建有效的語言橋梁，使現實的書寫與心靈感知同步。

山·海

文 | 馮麗

沒見過山的人還有嗎？

沒見過山的人，要來這里看山，這是一種別樣的觀看，在一張山的照片中，你也許看到了靜。

攝影師把山印到了絹上，蓋上了名章，去掉了天空，改變了山的上空的顏色，但這仍然不是一幅風景，因為它們拓出了東北的山、東北的崖、東北的礦……東北的情懷！

這樣的曠遠、豪邁，仿佛被從天地之間切割出來，在滑膩質感的絹上，它們的立體消失了，它們濃縮了自己，那么安靜地鑲嵌在那里……

看久了，會聽見喧囂的靜，山和礦恒定的沉穩，在心底漸漸轟鳴起來，發出莫名的回聲……這是多么難以言傳的共鳴，北方人可以意會的某種氣勢——藝術家的骨血。

看久了，山好像在跟隨著我們……

海上的燈塔

我們常說，眼見為實，真的嗎？

孫濤拍攝的這些海面和燈塔，與你在現場肉眼所見有相當大的差距……

我們也說，耳聽為虛，真的嗎？

這些海和海上的燈塔，因為創作者選取了不同的拍攝時間，不同的曝光長度……有的曝光兩個小時，有的曝光一夜……它們向我們呈現了另外的表象……

在這個過程中，我們可以說，時間扮演了重要的角色。

所有的藝術家都希望趨近本質，假如本質是最后的那道帷幕，藝術家撩開的一道道簾子，便是趨近本質的不同意象，在這個過程中，挖掘得越深，它們越忠實。

在孫濤的燈塔作品中，他讓一個鏡頭睜眼一夜，這是任何人眼無法完成的，于是，我們看到了燈塔另一個更加美麗更加凝重的表象。

把有限的自我，投入到無限的浩瀚之中……能夠意識到這一點的藝術家有福了，這不是一條通向成功的捷徑，但卻是一條可以走很遠很遠的風光旖旎的長路……

孫濤對客觀的尊重，他的耐心和守候，他的自我控制，正在贏得觀者的信任，在那條長路上，去看他的等待之作……