面對自然的時候你要永遠保持一顆童心

和所有風光攝影師忙碌的生活一樣，雖然今年剛剛過半，但是63歲的王建軍已經跑了四個國家美國、柬埔寨、日本還有越南，采訪結束后的兩天他又要去蘭州拍攝河西走廊，而之后在我管他要版面照片的時候，他正在敦煌的沙漠里。

初次見到王建軍老師是在一場哈蘇的分享會前夕，他始終擔心幻燈設備是否能展現出他照片最完美的狀態，在正式進行采訪前是他一直親力親為地和現場的工作人員溝通每一個細節。于是在分享會上我們看見了他鏡頭下的風光作品，每一張都鍍上了故事。作為哈蘇相機的資深用戶，他也將多年的攝影經驗傾囊相授，提供了多樣的拍攝靈感。

作為哈蘇大師，他和哈蘇的合作起源于1999年年初的一次瑞典交流分享會上，當時哈蘇的總裁被他拍攝的西部風光所打動，隨即邀請他去瑞典舉辦了三場學術講座，“當時我去的時候是帶了兩組圖片，一個作品叫山遠水遠，就是中國的西部自然風光。第二個作品叫天地之間，講的是中國西部的人文景觀和歷史遺跡，這兩組照片當時在歐洲很轟動，因為那個時候我國對外宣傳不是很多。”于是在2003年，王建軍被評為了哈蘇大師。

不同于網絡上常見的晴空萬里版的自然風光，王建軍的鏡頭下有烏云密布，也有陽光傾斜下被渲染成金色的絢爛水流，他說攝影是一件需要用心丈量的事情，光影對他來說反而變得不再那么重要，他說“我拍的很多照片天氣條件都不是最好的。有時候反而是陰天能給人一種非常雄渾的力量感。如果刻意地拍一張照片這種照片往往停留在形式上，但是你對大自然理解了以后，你完全隨時在它的懷抱中去拍攝，就能拍出不一樣的照片。一個完美的好照片，如果光停留在形式上的時候，這張照片是非常蒼白的，只是好看，再沒有其他東西了。”

25年的軍旅生涯養成了王建軍現在看待事物的眼界。而他說中國人對于山水意境的理解賦予了他獨特的拍攝角度“中國人對風光對自然的這種理解大部分是從那種精神層面和意境上來理解。在中國講究天地合一、天人合一這種，美國人不一樣，美國的攝影師是比較直接的呈現照片，建立在科學量化的基礎上，所以美國的西部攝影的先驅都是以科學地技術測量為依據的。”

大概是這種山水意蘊的融合，使他的作品中充滿著一種山遠水遠的氣息，而這天地間的景物卻又無不在訴說著屬于這位攝影師的故事。

Q = 《北京青年》周刊A =攝影師王建軍

Q：去這種戶外的地方拍攝，是不是經常會遇到一些比較危險的情況？

A：比如說我趴在懸崖邊上，有時也會把自己捆綁在直升飛機上，這都有的，但是我覺得只要自己注意了就問題不大。第二個是哈蘇公司的鏡頭，我有五個，要背上就將近有30斤左右，還有腳架、礦泉水干糧這些總負重將近四十斤五十斤，有時候在外面一天就要走30公里。

Q：拍攝這種風光片對于拍攝地點您可能也是第一次去，每次都是怎么來選景的？

這實際上如果你要做一個優秀的攝影師，首先你要熟悉你的拍攝對象，不管你是拍自然風光的還是拍人文的，還是拍民俗的，你起碼對這個地質結構和地理有個科學的認識，第二個對當地的風俗民情，對他們的文化和悠久的歷史都應該做個了解。所以我們每次去拍攝，首先要做資料的手機。第三個，你充分利用google進行GPS定位。第三個要精確地算出日出日落的時間，這個必須要做。所以有個美國攝影師朋友問我說你在哪個州，我說我在亞洲，但其實他說是在美國的哪個洲，他們覺得很不可思議的是，就算你找到了這些地方，怎么能把握住這么好的氣氛。

Q：您之前拍了很多中國西部的風光，之后拍了很多國外的風光片，所以您覺得就是這些風景之間有什么共通之處和不同之處嗎？

A：我覺得這之間肯定有共通之處，它們的共通之處是給人類提供了一個生存的環境、可以依賴的空間，但是由于地質結構的不同、氣候的不同，每個地方都是不同的，但是也因為這種不同，這些地方才讓人百去不厭，覺得非常的迷人。而且不同的這種自然的特征會給我們帶來不同的挑戰和機會，但是這種挑戰完全是一個不同的生命體驗，如果沒有這種體驗，你不會一趟又一趟地去感受它，所以樂趣也在這兒。

Q：您覺得成為一名風光攝影師需要什么素質？

A：首先我覺得還是需要有文化，攝影我覺得比的是文化、拍的是自己。你如果沒有文化底蘊，是無法理解大自然的。而且把感性化為理性，它需要有一個文化沉淀的過程。第二個需要對大自然的那種地質特征氣候，你要很熟悉它們的這種特點和規律，這樣才能得心應手地在僅有的空間里頭創造出無限的可能。第三個，要有一定的藝術修養，因為它畢竟是個視覺藝術，攝影本身的特點是記錄，但這一瞬間的記錄是靠藝術積累、藝術眼光來恒定的，最后應該有一個堅強的意志，我說得很容易，但實際上你真正要去參與這種拍攝工作，會很累。我曾經在海拔5000米的高原上拍攝，零下20多度到零下30多度的地方你都得經歷，然后同時你還得要遇到冰雪什么的，我覺得這對一個人的意志力都是一種挑戰。而且住的條件也很差，有時候你可能住在牧民的帳篷帳房里，一天就吃一包方便面。但我覺得最重要的是面對自然的時候你要永遠保持一顆童心跟好奇心，這樣我覺得才能有源源不斷的創作的動力。

Q：我覺得一張照片里會有偶然的瞬間也會有刻意為之的部分，您覺得這兩者在一張照片里會占多大比重，然后怎么來權衡？

A：我覺得攝影有“三氣”，運氣，你說的偶然就是那個運氣，可能一張照片你拍了有一百多張，但是真正好的就這一張。第二是才氣，所謂的才氣不是指你有多少錢，這種才氣是你的經驗，你的文化積累，這種積累在瞬間的爆發才能讓你抓住那些精彩的瞬間。第三個努力尋找這些機會才是大氣，不要放棄放掉你的運氣、你的機會，充分發揮你的文化積累，努力尋找最佳的機會才是一種大氣。

Q：到目前為止有沒有一張照片讓您覺得最滿意？

A：沒有，就像那句話說的那樣：因為太陽每天是新的，所以我們也沒有真正最滿意的照片，如果非要說的話其實最滿意的時候是我們按動快門那一瞬間，后來被感動的、認為好的反而是觀眾。我覺得也正是因為這種沒有滿意的東西，我現在才能在不滿意的路上一直在走，這才是我的動力。

拍攝的過程中有沒有什么經歷，讓你比較難忘嗎？

有一次我在馬蹄灣拍攝的時候，我是早上5點鐘去的，后來有人比我去的還早，是兩個老人家，一對七八十歲左右的老夫婦坐在小板凳上，他們說我們來看日出的，在太陽出來之前，老先生就從包里頭拿了一個木頭的4×5的相機，架在旁邊，那個老太太就拿了一個特別短的小腳架放在地上，老先生就把相機放上去，我說老先生你是攝影師嗎，他說他就是個攝影愛好者，經常來這拍攝，我說對一個景致你不感覺枯燥嗎？他跟我說了一句話讓我比較難忘，他說太陽每天都是新的。