悠然自足 靜默似歌

陳裕亮

應美國舊金山中國畫廊之邀，他于 2015 年 4 月在那兒辦了場個展，引起了海內外眾多媒體的關注與報道。不久，他又牽頭在廈門辦了“八閩之光”書畫展。其實，在畫畫與辦展覽的同時，他還忙著編撰《盛世藝征——沈斗平翰墨緣》一書。他就是著名國畫家沈斗平先生。

看完《盛世藝征——沈斗平翰墨緣》，我對斗平兄的評價是：幼承家學，交游廣泛，令人贊嘆。藝壇大師對他的關心和殷殷期待，讓人羨慕。想想啟功、劉開渠、黃胄、張仃等書畫界大師對他的囑咐“莫負光陰”，這種視如子侄般的親切關懷，是何其濃烈！還有文學泰斗冰心、巴金等先生對他的鞭策與鼓勵！在這些老師的關心指導之下，斗平兄歷經四十余年的筆墨耕耘，獲得了八閩畫壇的充分肯定，并走出國門，到美國去弘揚優秀傳統文化，為國爭光，也為自己贏得了榮譽和肯定。在本書出版之際，筆者想借此簡要談談斗平兄的審美與繪畫，以此為楔子，也當告慰這些關心他的老師們。

倪云林有詩云：“蘭生幽谷中，倒影還自照。無人作妍媛，春風發微笑。”是說蘭花生于幽谷中，倒影自照，看似空寂卻有春風的微笑相伴，在一呼一吸之間，與宇宙息息相關，悠然而自足。在斗平兄的作品中，筆者也讀到了這份悠然自足。如作品《晨曲》，畫面中上方以淡墨繪出折枝三四根，一只雀鳥站在樹枝上仿佛也在俯身自照，雖不見微風，但漣漪淡淡，煙光淼渺，氣息活現。他的水墨梅花也是聞名于畫壇，尤其是墨竹的那種氣勢，若君子般的淡雅，更是讓畫友和收藏家們愛不釋手。筆者認為，這是他對中國畫傳統藝術精神的一種思考與理解。

我們知道，中國畫傳統的藝術精神，或說所追求的藝術境界，與西方藝術不同。它追求的不是如照相機般對景物的復寫，也不只是對景物本身的簡單歌頌、贊美，而是一種通過提煉的，比景物本身更高、更深、更大的意境，一種讓心靈、宇宙凈化、深化的境界。因為中國畫講究筆墨的同時還十分注重畫面的虛白。畫家通過自己的筆墨經營，把山水、花鳥、樹石等集中在畫面這片虛白上，同時，畫中的一山一水、一樹一石、一花一鳥又寄予了畫家的一份情，于是：“萬物浸在光被四表的神的愛中，寧靜而深沉。深，像在一和平的夢中，給予觀者的感受是一澈透靈魂的安慰和惺惺的微妙的領悟。”（宗白華語）

觀斗平兄這一批作品，不難看出他非常注重畫面虛實關系的處理。大至樹石、花草，小至鳥蟲，每一個景物的位置、每一處留白都是他苦心經營所得，兼工帶寫、輕彩淡墨的風格讓他的畫面顯得相對靜默，加上活靈活現的氣息，故畫面呈現出靜默又似歌的意境。

熟悉斗平兄的朋友應該會知道，他的父親是國畫大家沈錫純先生。因此在繪畫的成長道路上，他可能會比別人走得更快一些，事實也證明了這一點。早在 1988 年他就在杭州西泠印社舉辦了首次個人畫展，及后20世紀 90 年代還在北京音樂廳、上海朵云軒等地舉辦了個人畫展。值得一提的是，他在而立之年就在中國美術館成功舉辦個人畫展，并得到了啟功先生的親臨指導。這些經歷想必也是很多畫者望塵莫及的。像他這樣的“畫二代”，自小受藝術的熏陶，幼承庭訓，但也比較容易忽略個人的努力與思考。還有一點，長期受父輩一種風格的影響也很容易受其所困，難以打破局限而詮釋自我。從斗平兄今天的繪畫風格看，他完全打破了這種“畫二代”的束縛，實現了從原來“五彩繽紛”到現在“輕彩淡墨”的轉換，并在畫風上與其父沈老拉開了距離。筆者認為，這是斗平兄繪畫的一個重大的轉變、成長，也是他在審美上的升華。換句話說，如果他能繼續保持這種天真爛漫、悠然自足的創作心態，能把這種靜默似歌的藝術境界不斷深入，相信他的藝術之路將會走得更遠，那么也就真正對得起大師們的囑咐“莫負光陰”了。

筆者臆測，向大師看齊——也許這就是斗平兄出版此書的最終用意。

（作者系中國文藝評論家協會會員、福建省美協理論藝術委員會委員）