王珮瑜：別樣須生

山宗

《跨界歌王2》正在北京衛視熱播，除了頭戴面具的明星，評委席中的一位短發女評委也格外引人注目。而在之前的《奇葩大會》上，這位女“老生”靠她獨特的氣質，成功“虜獲”蔡康永、高曉松。

王珮瑜，一個或許很多人不熟悉的名字，但是在京劇圈中，她是大名鼎鼎的“瑜老板”，被譽為“梨園小冬皇”和“當今坤生第一人”。

“小冬皇”：有一個老靈魂，也純真似嬰兒

身姿挺拔，一股卓然獨立，風神俊秀之姿，淡定從容之質。皮膚緊致，完全看不出王珮瑜已經39歲。

這個唱老生的女生在《奇葩大會》的現場，用七個字詮釋了京劇的小竅門——驚提、怒沉、喜展眉，把全場的氣氛都帶動起來了。京劇票友蔡康永忍不住下場唱了一句，為的是拋磚引玉；高曉松說感覺太有意思了，自己都想去學京劇了。

蘇州姑娘王珮瑜，氣度似舊時的名士公子，戲迷們愛稱她為“瑜老板”。王珮瑜從小習學評彈小曲兒，就因旁人一句“不會京劇的人，不算牛”，爭強好勝的她便讓做票友的舅舅將自己領進了京劇之門，開始時專攻老旦。后得獎獲邀去南京電臺錄音，遇見了上海的余派老生聲腔研究專家范石人，范先生道，“老旦再唱也是配角，唱老生有機會掛頭牌，你唱不唱？”“唱。”自此開始改學余派老生。14歲時，“腰腿已經硬了，年紀太大”的王珮瑜破格入讀上海戲曲學院，一學就是七年。

改學老生后，王珮瑜得范石人指點，第一次聽到了余叔巖和孟小冬的錄音磁帶。“其實那個磁帶效果很差，聲音嗤嗤啦啦的，但我一聽立刻被打倒，難以想象世上還有這般天籟的歌喉。”她跟著這些老磁帶咿呀學唱，日復一日。

看過王珮瑜專場演出的觀眾，都會被她的舞臺魅力所征服。著名老生譚元壽先生在看了她的演出后說，“這不是又出了一個‘孟小冬么？”“小冬皇”遂名聲遠播。

王珮瑜被大眾所熟知，還得緣于陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》，章子怡飾演的孟小冬在片中的唱段，就是由王珮瑜所配唱。《游龍戲鳳》的配唱錄制只花了一個小時。

事實上，在這之前王珮瑜和孟小冬早就結緣。現在電視臺存有的孟小冬錄音資料，為其做人物配像的就是王珮瑜。

“孟小冬1977年去世，我1978年出生，不知道這是不是冥冥之中安排我和孟小冬先生產生某種關聯。”2008年在天津演出《烏盆記》時，王珮瑜站在后臺備場，突然有一種奇妙的感覺，“那天剛好是冬至，我是為紀念孟小冬而唱，感覺就是冬皇到了，她一定來了。”

25歲之前，王珮瑜像“神童”一樣在京劇這條路上狂飆——13歲憑一折《文昭關》得到梅葆玖賞識；18歲，譚元壽親自為她鮮花，并稱她“小孟小冬”；20歲之前，她將能參賽的大獎悉數拿下，25歲擔任上海京劇院一團副團長。頭頂余（叔巖）派第四代傳人、梨園小冬皇、當今坤生（女老生）第一人等多重光環。

那時，她形容自己當時的狀態是，在眾星捧月的環境成長，不到20歲便到達很多藝術家難以企及的殿堂，年少輕狂。真覺得自己就是三四十年代上海灘的角兒，“七八十歲的前輩見到我也叫瑜老板，現在想想很汗顏，當時卻覺得很自然。”

張愛玲說：出名要趁早。王珮瑜的際遇，就是這句話的寫照。

女老生的“不安分”

私下里的王珮瑜可不是“老生”做派。

跟所有年輕人一樣，她有自己的興趣愛好，她喜歡攝影，也愛看美劇。王珮瑜特別愛唱歌、會唱歌，尤其喜歡鄧麗君和王菲。她曾在央視戲曲頻道《角兒來了》欄目中演唱楊宗緯的《一次就好》，迷倒不少人。

去年，為了推廣新創的小劇場京劇《春水渡》，她正式在QQ音樂推出單曲《春水誤》，很有《甄珮傳》配樂的感覺。用女生聲音唱歌的瑜老板，嗓音溫柔，真是一點聽不出來這就是那個老生瑜老板。

京劇演員唱歌往往有戲味兒，而如果歌唱多了，對京劇發聲同樣會有影響。但王珮瑜對唱歌、唱戲把握得都很恰當。

王珮瑜說，那是因為學戲之前，她還學評彈，從小就喜歡唱歌，也受過一些正規的聲樂訓練。“曾經還有一家臺灣的唱片公司，要包裝我，還要送我去日本。大概20多年前，在我十六七歲的時候。后來因為我已經學京戲了，不太可能再轉行去唱歌了。”

26歲對王珮瑜來說是人生中的一大轉折點。

在擔任副團長的一年里，王珮瑜試圖打破常規，推行新做法。比如給跑龍套的多發點錢，但這種破壞游戲規則的做法，最終因為既不討好其他團領導，又不能真正改善龍套們的生活，反而因為賬目混亂而搞得雞飛狗跳。

她提倡“以人為本”，主張有什么人排什么戲，這樣的做法也引起演員們的怨聲載道。當改革惹來了很多是非之后，她選擇了逃走，“我會用不屑的態度來掩蓋自己的無能，非常厭惡這個體制。”

王珮瑜決定成立獨立的京劇工作室，效仿于魁智工作室、張火丁工作室。

2005年元旦，推出了以“王珮瑜戲劇工作室”為名的第一場演出，在武漢開演。工作室固定人員只有化妝師、鼓師、琴師和主要配角，每人月工資一兩千元，其余人馬到演出地臨時找，這比國家劇團演出時幾十人的隊伍所需成本少很多。

但因為演出機會不穩定，利潤又小，工作室的生計很快出現危機。她的演出機會也減少了。最終她決定重新回到上海京劇院，做一名普通的京劇演員。

回到上海京劇院的王珮瑜對自己有了新的定位和認識，覺得自己應該做京劇的藝術傳播者。

“我覺得我可以當好很多人的一扇窗，讓他打開這窗，看到這里面還蠻有趣的，然后他輕輕地推開另外一扇門，進入到了一個京劇的殿堂。我覺得我應該做這個事兒。”

她認為這世界上只有兩種人，“喜歡京劇的人，和不知道自己喜歡京劇的人”。只有對京劇愛得深沉，發自內心覺得京劇真的非常好的人，才能有這種自信。

與《霸王別姬》里不瘋魔不成活的程蝶衣不同，王珮瑜對京劇的認識更加開放也更現代化。

她能接受模特們頭戴京劇頭飾、穿著內衣的走秀方式，也認可流行歌曲借鑒京劇的元素。在她看來，京劇沒那么脆弱，不會因為這些借用就變了味，她反而歡迎這樣把京劇的形式多樣化。

不怯懦，我對京劇有信心

作為京劇界第一個搞直播、玩彈幕的人，王珮瑜懂得有的放矢，“我也只是一種嘗試，玩彈幕和搞直播確實可以吸引觀眾，但戲并不會因為他們而變得水平高。”“我作為一個京劇演員，已經太娛樂化了，娛樂伴隨著大家只看皮毛和八卦，而忽略藝術本身。”

王珮瑜最早以為戲迷喜歡的是她的戲，后來發現很多人喜歡的只是她這個人，因此她感到有些郁悶，為何吸引觀眾的不是自己的職業素養。

有一次，王珮瑜在年輕人喜歡的Bilibili網站上做了兩小時直播，教網友如何發聲練氣，可她最怕的就是突然有粉絲在屏幕上留著口水喊“王珮瑜你好帥！”

“做直播剛開始覺得新鮮，但后來就會發現沒話說，如果要做有質量的直播，需要做很多的準備。”王珮瑜并沒有放棄與“戲盲粉絲”交流的形式，而是更希望將這種網絡直播變成小范圍的講座和教學，“如果能夠通過別人喜歡你，最終讓他們進劇場看你演戲，從而喜歡上京劇，也很好。”

近兩年，王珮瑜開始減少自己的演出，留出大量時間來做京劇講座。“無論是做線下講座，還是做網絡直播，我真的不知道哪個渠道對于推廣京劇更有效，也不知道我的目標觀眾在哪里，但我不能因為未知而不去做，也許不知道在什么場合我就影響到了別人。”王珮瑜說自己很執拗，“只要有平臺給我發聲的機會，我就要去表達，因為我對京劇藝術很有信心，我為什么要怯懦？”

2009年以來，王珮瑜都有在上海開班授課：“一開始學生都是來看老師的，但慢慢對京劇有了興趣，隨著他們個人的成長，也會為京劇做義務的傳播和支持，因此花時間放在這個事情上很有意義。”

“創作是藝術積累到一定境地后自然而然發生的一件事情，不能為了發生而發生，跨界也是。”在為《梅蘭芳》中的孟小冬配唱后，如今她更加謹慎地選擇與“娛樂圈”的觸碰。“未來更大的可能不是我去演電影，而是我們一起讓京劇走到熒幕上，各行各業都在借網絡平臺的東風，京劇也可以。”

與京劇人的轉變同步的是，國家級院團也在發生人事與創作模式的變動。曾經“出走體制”的王珮瑜，如今既是上海京劇院的在編演員，同時還擁有走市場化的個人品牌“瑜音社”。從2011年制作的《趙氏孤兒》到《十兩金》，都是“瑜音社”和京劇院以“混合經濟”模式合作的產物。王珮瑜的特殊與獨立，正在被慢慢接受。

作為京劇界的特殊存在，“不會有人拿我當男生，也不會有人拿我當女生。我有個5歲的侄女，在她眼中，世界上有男人，有女人，還有一個姑姑。她知道爸爸一定是男生，媽媽一定是女生，姑姑就是姑姑。”

在一張王珮瑜朋友提供的照片里，她正在后臺上妝，臉色有些黃，臉上是剛剛打好的粉底。油彩只上了一半，戲裝也只換了一半，忠孝節義的故事尚未開場，唇角卻分明已帶著情義。