蒙古四胡：科爾沁草原悠揚的琴聲

肖勇

童年時代，生活在純凈的蒙古族村子，沒有可能不接觸到四胡，幾乎每家的墻上都掛有一把。逢年過節，還會請來說書藝人說唱烏力格爾，那簡直就是早期春晚的效果。蒙古四胡，作為草原上最具廣泛群眾基礎的民族樂器，不論過去還是將來，注定是蒙古人的世代緣分。

科爾沁是烏力格爾的故鄉，胡仁烏力格爾必須用蒙古四胡來伴奏，自然也就奠定了蒙古四胡在科爾沁的廣泛民眾基礎。在科爾沁很多地區，幾乎家家都有四胡，甚至會有好幾把，茶余飯后，全家人愜意地拉起四胡，曲調悠揚，如水流淌，連窗外的牛啊羊啊狗啊都會靜下來，側耳聆聽，這是科爾沁地區最常見、最生動的生活畫面。

蒙古四胡歷史悠久，它源于我國北方奚部的奚琴。13世紀后期，就已經在蒙古族地區流傳。16世紀阿拉坦汗的宮廷壁畫上，繪有一女樂工手持細棒狀琴桿、筒形音箱、四軫同設琴首后端、馬尾弓夾于弦間拉奏的樂器，與現在的四胡演奏形象完全相同。元朝以后，四胡藝術廣泛流傳，曾一度風靡于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江以及華北的漢族聚居地區。

蒙古四胡分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。高音四胡音色明快、脆亮，多用于獨奏、重奏、合奏。與琶杰、毛依罕、色拉西齊名，被譽為“蒙古族四大民間藝人”之一的孫良，15歲開始對蒙古四胡制作進行改進，成功創制了當今全國專業文藝團體通用的蒙古高音四胡，并在長期的演奏實踐中，悉心鉆研，創立了一整套嶄新的運弓技能，“按、滑、打、彈、勾”等多種演奏方法，以及“長弓快曲”的技巧，使其音色清脆響亮、干凈利落，進而奠定和確立了蒙古高音四胡的基本演奏風格，大大豐富了四胡的表現力。還有蒙古族四胡藝術國家級代表性傳承人吳云龍，他擅長的也是中高音四胡。他是一位集傳統與現代、民間與專業于一身的蒙古四胡藝術集大成者。他不僅是一位杰出的四胡演奏家，同時在四胡音樂創作、樂器改革以及教育傳承等方面，均作出過重要貢獻。所以才會有這樣的評價：“孫良老師讓蒙古四胡從民間走進專業，而吳云龍老師讓蒙古四胡走上舞臺。”

中低音四胡音色渾厚、圓潤，擅長演奏抒情性樂曲，主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾和好來寶伴奏。開創蒙古族“胡仁烏力格爾”的先驅者丹森尼瑪，“能把死人說活、會把枯草唱青”的賀力騰都吉爾，還有丹森尼瑪的弟子朝玉幫，以及朝玉幫的弟子、馳名中外的著名藝人琶杰，他們拉奏的都是低音四胡。琶杰的四胡翡翠嵌頂，瑪瑙墊底，琴桿為檀香木，琴鼓蒙以牝鹿耳尖皮，琴弓為羊角，弓弦以千里馬馬尾編結，琴項掛有五彩飄帶，琴擔琴鼓飾以各種花紋圖案的貝雕，工藝精美，質純音凈，發聲圓潤，是科爾沁草原少見的一把低音四胡。現由他的侄子拉喜敖斯爾珍藏。

科爾沁地區教育、文化相對發達，這和說唱藝術的盛行有必然的聯系，作為輔助樂器的四胡自然也功不可沒。拉著四胡，說古唱今，詼諧幽默，寓教于樂，這樣的傳教更富有感染力，也更容易被接受。

“四胡是有靈性的”，這是所有四胡藝人的共識。如果四胡沒有靈性，草原上怎么會流傳那么多用琴聲感化牲畜的故事。琶杰就曾用四胡感化乳牛認犢。據說有頭乳牛在野外生犢，主人把牛犢抱回來扔到牛圈里，把乳牛放在牛圈外，沒想到乳牛跑回生犢的地方待了一宿，回來后就不認牛犢了，不讓它靠近吃奶。可憐的牛犢就快餓死了。這事兒讓琶杰遇上了，開始對牛拉琴，拉的是《失母駝羔》。琴聲凄婉悲涼，又交融血肉親情，飽含對母愛的渴望，生生不息地呼喚，終于喚醒了乳牛，認下了自己的孩子。

岳父家有兩把四胡，拉四胡是老兩口晚年最大的愛好。有一天，我的兒子突然拿起四胡，不成調地拉了起來。在自由寬松的環境中，潛移默化的影響下，兒子實實在在地拿起了四胡，我實實在在地感動了。如何傳承我們的民族文化，我想這才是最好的答案。

責任編輯：張 晶