怎樣成為一名優秀的調色師？

孤煙

為什么調色師少？

調色價格高，根本原因是專業從事調色的人相對少，水平好的更少，成了稀缺資源。而調色師少的主要原因，是行業門檻高。

門檻分為軟硬兩部分。調色對電腦硬件要求非常高，一套最基礎的調色工作站，黑蘋果+Apple顯示器+WAVE臺，至少要投入3萬元。進階的話，技監和專業調色臺動輒十幾二十萬，個人很難承受。而精通大臺是很多大公司的基本要求。但大臺沒有半年很難練熟，不去大公司又根本摸不到大臺，所以這是一道檻。在軟的方面，調色是一門非常依賴經驗的技術工種，沒有好的師傅帶，自學很快就會遇到瓶頸，并且容易走彎路，這是另一道檻。

同時，由于電影調色的高利潤特性，成熟的調色師在收徒弟這方面都非常謹慎，他們要維護整個行業的生態環境。徒弟多了不好管，隨便接低價的項目，整個市場的價格就會被拉低，對師傅自己也沒好處。所以總的來說，電影調色是一個非常封閉的小圈子。

調色為什么很貴？

在整個電影行業，特別是好萊塢，調色都很貴，幾乎按小時收費。原因是調色往往時間緊，要兼顧質量和效率。調色是后期制作中的收尾環節，前面剪輯特效等部門已經把能揮霍的時間都揮霍的差不多了，留給調色師的時間基本都不怎么夠用。一部電影，通常要有超過1500個鏡頭，一個月調完，平均每天要完成50個高質量的鏡頭。如果遇到有大量特效鏡頭的作品，或者工期特別緊的片子，工作強度就更大。完成過《尋找前世之旅》、《怒江之戰》等作品的全曉嵐是業內效率很高的調色師，她介紹說，通常一部院線電影的調色時間是10-15天，（不包含前期溝通的時間），以40分鐘的電視劇來講，通常情況下是一到兩天能完成一集。

想做調色師需要哪些基礎？

既然調色師是稀缺資源，那么向著調色師的目標前進贏沒有錯，但現在的電影調色屬于數字電影技術其中的一環，在電影學科中并沒有相關的專業，那就只能進入調色公司后逐步積累。不過有一些技術儲備，對成為調色師是很有幫助的。

全曉嵐認為，首先需要一些關于色彩理論的知識，如果學習過繪畫會更加容易入門，之后是需要掌握軟件，可以試著多接觸一些軟件，很多軟件的調色理念是想通的。另外就是可以多學習一些攝影相關的知識，例如構圖、布光等等，同時也要了解攝影機的知識，這樣可以更好的拍攝素材。

而就職于天工異彩，參與過《狄仁杰之通天帝國》、《催眠大師》等調色工作的李惠敏也在本刊早先的采訪中說過，她從小開始接觸美術，上高中的時候主攻美術，畫人物肖像，大學時候在藝術學校里學的美術，這些為后來做調色師積累了豐富的經驗。在東國大學院學美術的階段，有機會接觸到了電影拍攝，覺得電影是動態的美術，兩者是共通的，就在現場做美術工作。后來大學院剛好有一門電影調色相關的課程，教授又剛好自己開了一家調色公司，就這樣進入了調色行業。她進入調色公司之后也是逐步積累，所有部門都學了一圈，差不多花了兩年多的時間才最終晉升為調色師。

另外一個例子，是北京電影學院畢業的孫瑜，2014年紐約電影學院碩士研究生畢業，2015年拿到了調色師藝術家簽證，在過去的三年里，作為調色師負責過《War Room》、《Norm of the north》等大大小小過百部影片。孫瑜在北影的專業是平面攝影，為了調色師的理想，課余時間報了學習調色師的培訓班。在他看來，作為調色師，在技術和藝術上都要有很高的造詣。當他第一天走進機房，看見幾十臺機器MacPro，PC，Betacam，DigiBeta，HDCAMSR，LTO Tape等等，弄得他暈頭轉向。有一次，當時作為技術總監的Daniel需要恢復幾盤很老的LTO-2的磁帶的數據。在嘗試了很多種方法無果以后，孫瑜已在放棄邊緣，他卻樂觀地說，“This is the fun part.”（好玩的才剛剛開始）。當然問題在他在網上挖了幾個小時，經過讀論壇，讀用戶反饋，反復翻讀舊說明之后終被解決。以前很多時候他常常在想，為什么最開始不讓他直接當調色助理學習調色技巧，反而要做大量的數據工作。但后來通過一段時間的積累總結才知道，鳥兒如果不先學會張開翅膀，如何展翅翱翔。

如何成為一名合格的調色師？

在孫瑜看來，最重要的是硬件、軟件和人。在硬件方面，則是工作站、監視器和調色臺。投入最大的應該算是工作站了，需要考慮的問題就是器材的投入和客戶受眾的需求。在做調色師的前兩年，孫瑜所有的輸出都是HD，即使當年4K已經出現了苗頭，但如果那時候就組建4K工作站的話，成本上則要要高出許多。其次作為入門的調色師，你需要一個準專業的調色監視器，監視器的價格的高低對它的好壞評判沒有決定性的差異。孫瑜剛入行的時候用的還是戴爾的U2410 。等到做到一定體量的片子，再考慮更換更好的，比如Flanders Scientific Inc的專業監視器系列，SonyBMV系列及影院級P3色域的投影儀等。最后，調色臺是一個調色師的利器，剛入門時孫瑜時常把公司的Tangent Wave借回家練手。積累了一定的預算以后才入了一套Tangent Element，這也是我長期以來使用的戰斗裝備。目前市面上剛推出一款Tangent Ripple，也是作為新手不錯的選擇。

“眼疾手快心細”是電影調色師的基本素養。電影拍攝是一項十分復雜的工作，出于各種主客觀因素的制約，即便是同一場景，不同的鏡頭之間也很難在布光和色彩上保證完全一致，涉及到大量的機位運動和場面調度，處理難度就更高了。

調色師面對數量眾多情形各異的鏡頭，需要在較短的時間內對畫面的各個要素進行分析，并且能夠以較快的速度調出預期的色彩風格，同時還要保證同一場景內各個鏡頭的色彩一致。這些僅僅是基礎，更難的是對細節的掌控能力。

普通人看高手調色，這邊擰一下，那邊轉兩下，畫面似乎沒什么大變化。等到整個工序完成后，才感覺到色彩已經臻于完美。這是因為高手能發現普通人注意不到的細節瑕疵并加以修正，量變堆積引發質變。要達到高手的層次，不僅需要敏銳的洞察力，也需要較高的藝術修養和長年累月的工作經驗。

前面全曉嵐提到了和客戶溝通。和客戶深入的溝通、了解客戶的需求是最為一名合格調色師必備的能力。李惠敏也分享了和不同導演溝通合作的經驗，在她看來，每個導演都不一樣，他們對電影的理解，更進一步的說是對人生的看法是不一樣的。他們對影像的要求與理解也是不一樣的。比如說霍建起自己本身就很懂美術，他在服裝、美術方面都會參與，他是學美術出身，會更加注重畫面質量，會把電影的每一幅畫面像繪畫一樣進行處理，所以他很清楚自己想要的效果，提出想法，我這邊實現就好。有一些導演則給我更大的自由度，讓我自己去把握，比如說陳正道導演，合作很多次了，互相已經很熟悉，我也很了解導演的風格、要求。而像楊樹鵬導演，在電影調色之前，我拿了三部電影給導演參考，提了很多電影的思路以及風格，最后楊導安排攝影師曹郁來和我溝通，讓我倆以他的思路主導調色工作，調完之后他再過來看，有不滿意的地方會提出意見然后修改。徐克導演就不用說了，大家都知道他對所有的電影技術非常感興趣，也是中國電影的“技術狂人”。

熟知各種調色系統

之前有調查顯示，調色方面，達芬奇和FilmLights Baselight是使用最廣泛的兩個調色系統，兩者的市場份額都占到了31%。在全曉嵐看來，達芬奇這幾年一直在不斷更新版本，對舊的功能進行改進，也推出了一些新的功能，現在的達芬奇易用度和兼容性都非常好?？梢灾苯诱{用當前大部分攝影拍攝的素材，同時輸出的格式也非常豐富，無論是將素材直接調色，還是轉碼都很方便。

而且達芬奇有LITE版本和Studio版本，前者是可以免費下載和使用的，方便一些低成本的項目使用，Studio版本則更加專業，軟件可以配合原廠的調色臺，也可以配合使用第三方的調色臺，她目前使用較多的是英國tangent幾個系列的調色臺。

孫瑜認為，首先得會使用Avid，Premiere，Final Cut Pro 7和X。他說的“使用”，不是指需要對每個剪輯軟件的操作熟悉的知根知底，而是作為一名調色師你得知道不同攝影機的格式，如何回批，如何在自己的調色軟件上再現剪輯，及如何導出客戶需要的種種格式，制作數字母版，制作上傳版本，預覽版本，光盤版本等等。再說到調色軟件，作為個人調色師首當其沖推薦達芬奇，同時它也是當今市場最流行的調色軟件，當然個人的調色軟件還有Avid里的Symphony，Adobe的SpeedGrade，也都是有不同受眾的。企業級的調色軟件好一些的有FilmMaster的Nucoda，Filmlight的Baselight，Autodesk的Lustre等等。后兩者在業內更多的是一套完整的包括了特效的生態系統。

李惠敏常用的是Baselight調光調色系統（Baselight EIGHT全世界僅有三臺，而天工異彩就有一臺），有時候也會用SGO Mistika等系統。自動色彩匹配的功能她一般不用，都是一幀一幀的調。在她看來。最重要的不是工作的技術手法，而是跟導演溝通，盡快理解導演的思路，了解導演想要的畫面風格，然后將畫面調出相應效果。