邱德光　永遠的現代進行時

董瀟

邱德光設計事務所創辦人 邱德光

作為邱德光設計事務所創辦人，邱德光始終推陳出新，以延綿不斷的“時代風格”影響了一代代設計師。他糅合華麗、藝術及時尚元素，以設計為筆，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態。在過去的十幾年中，邱德光設計事務所已成為全球華人設計機構中的佼佼者。邱德光坦言，“‘邱德光設計’雖以我的名字命名，但數十年來‘邱德光’早已不僅是我一個人的名字，而是一個團隊或者是一種品質標準，我只是其中一部分。我的‘室內設計師’身份與‘邱德光設計管理者’身份幾乎不分彼此。事實上，我一直對于‘獨立設計師’心存懷疑，尤其是在當下。信息碎片化的時代，雜亂、快速流動的新事物層出不窮地疊現，單憑個人很難跟上變動的時代，沒有對新事物的接納和了解，創意定會終結。所以不論是作為室內設計師，還是作為邱德光設計管理者，我的角色始終如一——讓信息和知識流動起來，轉化為創意，實現恰到好處的落地表現。在團隊中，不論是否是‘設計師’的身份，或提供的內容是文字或圖像，都不重要。我們更倡導的是靈感的交流分享。我鼓勵年輕人提供想法，用我的經驗將靈感變成現實。”

東莞保利·首鑄天際

邱德光：我理解的“設計”（或言design）與其詞源含義一致：它是形、意、造的合集，是去符號化的符碼（de-sign）。具體來說，是依據特定的現實條件或目的，提出某種設想，并通過合理的、周密的計劃，以某物為載體，進行藝術創作并解決問題。

我對設計的審美可以歸納為：善假于物。室內設計所涉獵的內容甚為廣泛，新興技術、藝術創作、地域文化、審美潮流、生活觀念等都需要綜合去權衡。所以作為設計者，盡可能地挖掘現狀條件和客戶訴求，來給出一條綜合的線索、創造一種沉浸的體驗。視覺（或者風格）則是最淺層的審美意識。

珠海仁恒·濱海中心

邱德光：或許我們可以將“實用性”解讀為“溫飽”，而將藝術性解讀為“產生精神需求”。當物質匱乏時，人會將所有的關注點集中溫飽層面，設計品滿足基礎要求，這便是我所認為的實用性。進入物質相對滿足的階段，我們會開始在意“色香味”，在意健康管理或身材管理，在意適口性……我們開始主動選擇，藝術便開始萌芽。當物質得到全面滿足，我們的視域更廣、自由度更大，曾經的藝術便成了實用，新的藝術尚待建立。所以實用性與藝術性是一種階段性的濃淡關系，藝術性可以是實用性的一種，二者具備互辭與轉化的可能性。

邱德光：Neo art deco是站在art deco巨人的肩膀之上，而后者發源于西方，是古典主義與現代主義的折中。所謂的neo，是在art deco之上增添了東方元素與時代元素，依據潮流的變化或繁或簡。所以我認為的neo art deco從定義上說，是一種“永遠的現代進行時”。

邱德光：“國潮”確實是當下的流行風向，這或許與經濟騰飛及民族自信的崛起有關。在中國乃至全世界，對歷史傳統的崇拜早已入侵設計領域，并導致建筑與空間“迪士尼化”。我非常認同將中華文化以設計的形式再現，以當下的表達呈現于世，但我反對“迪士尼化”的設計。尊重和表達東方美學并不意味著純粹模仿歷史建筑或藝術的細節，而是要深入理解特定城市、特定場域的精神實質。譬如東方園林，它的位置哲學和空間布局方式都對我的設計頗有啟發，但我極少照搬園林的構件或某個圖騰。

蘇州仁恒·耦前別墅

邱德光：在室內設計中存在兩種“可持續”。其一是材料與技術的“可持續”。毋庸置疑，低碳環保的材料和智慧家居系統都是實現室內空間可持續的重要手段。譬如東莞保利·首鑄天際門廳處的藝術品就來自可再生材料。其二則是美學與生活方式的“可持續”。變動不居的審美與生活方式，讓室內設計必須“以變應變”。在北京萬科大都會項目中，我們將室內空間拆解為“生活模塊”，予以未來使用者應需求而自由重組的可能性;此外，我們提供極具趣味性的美學范式，讓個性兼容經典，對抗萬變的時尚;同時我們運用耐久的材質來增加空間的使用壽命。

邱德光：我的客戶以房地產行業為主。眾所周知，地產在中國大陸曾經經歷過飛速發展，隨后又迎來平緩，直到如今的下行趨勢。作為地產的下游行業，室內設計的發展與其休戚相關。這兩年，我們越來越多地看到開發商的“故事線”文件，在滿足消費者功能需求之外，增加了文化與精神的內涵。我個人認為，這是一種發展，更是一種回歸。大拆大建的發展期，地產往往無暇顧及文化—或者僅有極個別豪宅開發商愿意增加文化的糖衣以促進銷售。今日，當消費者回歸理性，開始重視精神生活，開發商及設計公司才開始真正將文化納入設計。我們回看千百年前的拙政園，又或者存在于詩文中的杜甫草堂，藝術、文化、志趣與生活相融是我們的居住傳統。或許我們無須否定藝術與生活歡愉的關聯，無須否認藝術家或詩人的遠見，無需否認建筑空間也是一種藝術。我從去年開始創作藝術，并讓藝術品在空間形成線索，整合出完整的藝術—這或許是一種應對當下客戶需求的辦法，也是面向未來的設計趨勢。

邱德光：我認為未來的設計與藝術將會無限趨近。時裝可能成為一種身體的藝術，空間亦如是。技術已經打破了功能的壁壘，虛擬世界、元宇宙更打破了時空的界限，注重精神性的設計注定是一種新藝術——以空間為媒介。

杭州綠城卓越·傲旋城

蘇州仁恒·耦前別墅

邱德光：我常常和優秀的設計師、建筑師、藝術家合作，印象最深的一次在東莞保利首鑄天際。建筑、室內、藝術都以“天際”這一品牌基因為主題進行演繹，我們以內建筑構筑飛船、質子中子，創作出“大爆炸之后的冰川之白”，約束藝術品的尺度及安裝方式（如門口處《000FFF》便由原作《差翅亞目之目》演繹而來，改變了色彩，并將匍匐于地面改為吊裝于空間），并組織各藝術品之間的對話。

邱德光：我認為設計師需要“富養”，眼界與基礎功同樣重要。若要提升基礎功，勢必應在一個成熟的事務所中從學徒做起，積累圖紙到落地的判斷力。而若提升眼界，閱讀與旅行是必盡之務。室內設計是與生活最為貼近的空間設計領域，時尚、藝術、消費文化等各行各業的新趨勢、新審美都會作用于生活，進而影響設計。

邱德光：我希望將它定義為“持續提供與時俱進的解決方案的創意團隊”。創意大過天，它可以天馬行空，但一定不能脫離土壤而存在。總結過往的實踐經驗，我們提出過若干“理念”—譬如“新裝飾主義”，譬如“做時代的設計”，又或者“東方是一種‘氣’”，“我討厭沒文化的設計”……凡此種種。我們的風格幾經迭代，但從未脫離“新裝飾主義”這條主干，無懼時代更迭、潮流輪轉。我們始終相信物質之上滋長著人們對于文化內容、藝術內容的向往，并將此定義為“裝飾”—如妝容一般，應對時代，應對場合，濃淡相宜。

邱德光：我期待能在藝術與設計相融性的道路上做更多的嘗試，期待邱德光設計的每位年輕人都不斷積累自己的認知與眼界，讓事務所充滿著源源不斷的創意。事實上，我創辦家具設計公司并創作藝術品是有自己的考量的。室內設計僅能服務一部分客戶，而家具卻可以傳世。我們正在研發一系列的藝術品及周邊產品，希望更多的消費者能夠體驗到我們的設計，希望做快樂的設計，希望我們的創意與設計能夠具備療愈人心的力量，換得消費者的會心一笑。