天域寄懷

孔婷+萬千

Li Pingqiu， a well-known artist of China， has made research trips to Xinjiang， Qinghai， Fujian， Hainan and regions in Western Europe and Africa since 2002， creating lots of excellent artworks related to his traveling life. When he was in Nepal， he depicted over 200 figure- paintings themed with peasant women， elders making a pilgrimage， playing children and lonely Sadhu etc. These beautiful scenery， different culture and unique customs have made great influence on his creation.

“不是我選擇尼泊爾，而是尼泊爾選擇了我。我知道，我當然承載不起記錄歷史的重任，但同時，我也知道我不是去懷舊，不是去獵奇，更不打算將它當做創作的‘消費品。是尼泊爾讓我對善良有了新的認識，有了敬畏之心，讓我對尼泊爾心生謝意、滿懷謙恭。兩年來它讓我不離不棄、始終如一地竭力描寫這塊心中的圣地。我知道，我值得。”

——李平秋

每年的10月到11月，旱季，氣候溫和，空氣清凈，能見度很高，是尼泊爾旅游的最佳時節。李平秋就是在這樣天朗氣清的日子里，踏上了前往尼泊爾的旅途。

這個國家的大多數人過著清貧的生活，甚至一部分人連生存都是問題，但你能感覺到他們由內而外散發的喜悅。

什么是喜悅？一位女作家說：“快樂取決于外在的東西，那么一旦那個令你快樂的情境或事物不存在了，你的快樂也就隨之消失了。而喜悅不同，它是由內向外的綻放，從你內心深處油然而生的。所以你一旦擁有了它，外界是奪不走的。”

對尼泊爾人來說，這種喜悅正是來自于他們心底的信仰！在這個神圣的國度，人們對神的信仰，使他們更愿意去享受生活的快樂，而非抱怨生活的貧瘠。走街串巷，你總能在這個寧靜祥和的國度捕捉到他們溫暖的生活片段，千姿百態，總能給你頗多感觸。

日照金山

對尼泊爾的旅行奇遇及異國美景，李平秋并沒有過多談及，他唯一跟我們說起的有關景色話題，就是“日照金山”。

“日照金山” 是去博卡拉旅行最激動人心的項目。博卡拉市區北邊，地勢漸高，喜馬拉雅山脈猶如屏障橫亙天邊，魚尾峰、安娜普納峰等數座連綿不斷的雪峰矗立天的邊緣，天氣好時，在市區每一個角落都能欣賞到雪山的壯美，特別是魚尾峰，好像無處不在，抬頭可見其銳利如刀鋒的頂峰。

下榻的酒店，推開窗，就能遠眺雪山，每到日出和日落時分，總能欣賞到“日照金山”的美景。他仿佛突然明白了尼泊爾人民虔誠的信仰來自何處。“西藏也有‘日照金山，在西藏人的印象中，金山也是無比神圣的，所以他們想象著北京也應該有一座金山，所以他們會唱‘北京的金山上。”李平秋沒有給我們用華麗的辭藻形容那美麗的景色，但他的這種“聯想記憶”，卻讓我腦海中的“金山”變得無比神圣起來，是超越美景之上的震撼。

祈禮圣山

宗教在尼泊爾人民的生活中占有重要位置。清晨，陽光還沒有照耀到城里最高神廟的塔尖，人們就已經來回奔波在遍布城內的宗教建筑之間。每家的男女老幼攜帶著奉獻給眾神的貢品，到印度教或佛教的寺廟去。他們通常都用鋼或其他金屬的小盤盛著大米、紅粉和小黃花辮之類的貢品，把它們擺在神像面前祭獻，然后把貢品與泥土攪拌一起，搽一小點點在兩眼之間，以示神靈存在的象征。這樣的宗教儀式隨時隨地都在進行。虔誠的人們，不走完全城的神廟，不“點紅”，絕不開始手頭的工作。

同行的攝影家們，多是“獵奇者”，早早地架起了鏡頭，調試好，等待那稍縱即逝的時刻。而李平秋用畫筆記下最震撼心靈的圖景。他說：“世上沒有‘客觀‘，只有客者之觀，藝術家不改變世界，只觀看‘，并提供對世間事物的觀點。”幾十年來，李平秋依然習慣于矚目社會群體中“卑微”的分子，有容易觸動的因子和慣性在，或許暫時并不深刻，但他相信會慢慢加入一份對“生命存在”的感覺。

尼泊爾之行，他用自己的“鏡頭“記錄了各式各樣的人：賣菜的農婦、朝圣的老者、沐浴的母女、嬉戲的孩童、孤獨的苦行僧……厚厚的一卷，200多幅人物作品，突然感覺這兩年來自己竟不曾離開過尼泊爾。

而所有這些人物形象，又被他加以提煉、融合在《祈禮圣山喜馬拉雅》中：佇立在深沉的曙色中，腳踩喜馬拉雅冰冷刺骨的融雪湍流，向著清晨第一縷陽光，萬千之眾——女人、男人、老人、孩子，雙手合十，默默地祈禱，最好的食物與瓜果捧在胸前舉過頭頂，將鮮艷的花瓣撒向水中，那靜默中蘊含的虔敬與力量驚心動魄、感天動地。

李平秋親眼目睹了幾萬信徒站在晨曦中祈禱的場面，他們的背后就是喜馬拉雅山，震撼的場面一直回蕩在他的腦海中，總有種不吐不快的感覺。終于，他通過這幅4米長、2米多寬的巨作，寄托著長江另一頭來自喜馬拉雅之水的感動。

記錄生命的感動

尼泊爾人習慣把自己的國家稱為“愛與和平永不停歇”（Nepal，Never Ending Peace and Love）。李平秋帶著虔誠的心，穿梭在這個神比人多的國家、路邊建筑足夠搬進博物館的國家，與喧擾和繁雜僅一街之隔便是另一種天地——安靜祥和。無論躋身于川流熙攘的紗麗之間，還是孤身坐在寺廟臺階上，他都能前所未有地觸摸到內心最深處的自己。 “人文主義的現實主義，沒有國界，就因為人性的善良是人的本質，柯勒惠支的《母與子》，吳凡的《蒲公英》，感動所有的人。我的作品是我的孩子，我得對自己的孩子負責，不要政治因素，不要人為的虛偽，一條大河波浪寬，它讓人潸然淚下。藝術個性不在風格上，藝術是唯美的、生活的，在情感上，在心坎上，千秋不易，萬代不變。”

他作品中的“人文情愫”來的并不突然或偶然。他的繪畫歷程實則帶有復雜而深刻的時代印痕，是必然而宿命的。上世紀80年代，西方文學哲學文藝的涌入和沖擊，給年輕一代的思想帶來了兩個極端又相互交織的影響，一方面是西化和前衛，一方面是本土和反思。那個時代情勢下造就的藝術家群體，對國家、對社會、對民族的命運始終懷著憂愁、悲憫和關切。和那個時期的很多藝術家一樣，李平秋從西畫入手，從西方造型體系的訓練開始，對造物從分析外在結構和呈現的色彩明暗開始；同時，思想文化上的沖擊促使他思考得更多、更深入。

從2002年開始，他通過對新疆、青海、福建、海南以及西歐、非洲的深入考察，逐漸形成了數量可觀的“游記生活”式的作品。獨特的風土人情，奇妙的自然風光，充滿迥異細節的人文風貌，對游人兼畫家的他來說，產生了很大影響。他從不諱言對異族（異國）風情的關注和興趣；但同時，他利用每次旅行、寫生的機會，記錄所觀所感，并融入自己的創作中，試圖消解掉獵奇心理，剔除表面虛華，把這些對象回歸到眾生平等的層次上。對于他來說，當代藝術本身具有普世價值，是摒棄流派藩籬得大同、雜糅形式技法為我用的新型語言。零碎龐雜的資料經過沉淀和整理，他的“游記生活”逐漸為他自己、也為觀畫者打開一個更為寬廣的天地。

Born in Changzhou City， Jiangsu Province in 1950， Li Pingqiu graduated from Jiangnan University with the major of fine arts. Now he is a national first-level artist， member of Chinese Artists Association， consultant of Changzhou Artists Association and Honorable Chairman of Wu Qingxia Academy of Fine Arts etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， winning grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations. Besides， he also published several collections of paintings.

李平秋，1950年生于江蘇常州，畢業于無錫輕工業大學造型美術系。國家一級美術師、中國美協會員、江蘇省藝術專業高級職稱評審委員會委員、江蘇省國畫院特聘畫師、常州市美術家協會顧問、常州吳青霞藝術院名譽院長。現為常州畫院專職畫家。作品入選文化部、中國美協主辦的第六、七、九、十屆全國美展及20余次全國性展覽，其中五次獲全國獎。數十件作品入選省文化廳、省美協主辦的江蘇省美展，其中十余次獲金獎、銅獎、優秀獎。

個人及作品先后赴美、英、德、法、意、日、韓、西班牙、新加坡、馬來西亞等國及港澳臺地區交流展出。作品被國際奧委會、中國美術館、江蘇省美術館、上海劉海粟美術館、深圳畫院等國內外美術館、博物館及專業機構收藏。個人傳記被收入《中國美術家》《中國美術年鑒》等多種大型辭典。出版《一代畫風》《李平秋作品集》《李平秋人物畫》《李平秋中國畫近作選》（兩種）等專著、專輯多部。