只看不說：欣賞藝術(shù) 只求舒服

“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，面對藝術(shù)作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件壞事，在藝術(shù)面前人無高貴卑賤之分。無論是過度解讀還是一無所知，面對藝術(shù)，只求舒服。

何多苓《撫摸馬的女人》，藝術(shù)家何多苓以“傷痕美術(shù)”表達抒情現(xiàn)實主義，溫柔的筆觸在畫布上呈現(xiàn)出一個動人的唯美世界。

方力鈞《時光》，方力鈞所創(chuàng)造的“光頭潑皮”的形象，標(biāo)志了上世紀(jì)80年代末和90年代上半期普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存感覺。

尼奧·勞赫《Die Fremde》，此件作品以100萬美元的價格在2015香港巴塞爾藝術(shù)展上售出。尼奧的油畫作品中將廣告設(shè)計、現(xiàn)實主義和連環(huán)畫的元素結(jié)合起來，并不流暢的色彩和打破常規(guī)的色彩對比。

陳澄波《綠蔭》，1930年，此件作品以195萬美元的價格在2015香港巴塞爾藝術(shù)展上售出。陳澄波以濃墨線條描繪戰(zhàn)爭陰影下的中國，也忠實記錄了特定時代的人文生活。

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》，版畫，1967年。安迪以那位性感的好萊塢影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

巴斯奎特作品，其藝術(shù)表現(xiàn)形式是涂鴉藝術(shù)，相對沃霍爾的新寫實主義，他的風(fēng)格是新表現(xiàn)主義，某種意義上，是脫胎于沃霍爾但卻“反沃霍爾”的概念，他曾說他的畫作上的每一個符號都是有意義的，他和沃霍爾說：他的畫作都是無意義的，是不是相似又相反？endprint