如同為嬰兒起名

就像給嬰兒起名一樣，為展覽找到一個合適的標題，也能夠決定人們如何認識、記住一個展覽，也往往會決定展覽的參觀人數。為博物館展覽起一個標題，需要策展人、館長、公關人員的共同參與。也許會讓人費盡心思，也許非常有趣，有時候甚至需要數年的探討打磨。

“珍寶展”已經過時了

“標題可以吊起觀眾胃口，”圣安東尼奧藝術博物館當代藝術策展人大衛·魯賓表示，“我職業生涯的大部分階段都在紐約以外的地方工作，那些地方，藝術并非人們日常必需品，如果太過深奧，人們不會明白你這個展覽在講什么。”魯賓傾向于遵循兩段式標題：“先拋出一個新鮮有趣的詞語，后面跟一個冒號，然后是更全面的說明。”

布魯克林博物館館長阿諾德·雷曼卻表示：“長期通用的方程式——冒號分隔左右兩個部分——不再可行了。”“珍寶展或杰作展也讓人望而卻步，”雷曼表示，“曾幾何時，每個博物館都有類似名稱的展覽，那個時候他們還喜歡用……的黃金時代 ，而今這類名字已經從展板上消失了。”

“生食/熟食”展覽

布魯克林博物館而今一個比較受歡迎的項目名為“生食/熟食”，這個名字或許會讓人想起人類學家克洛德·列維-施特勞斯的著作《生食和熟食》。這個項目為當地藝術家提供了首次進入博物館展覽的機會。“名稱應該很前衛，暗示展覽的內容，但不需要明確解釋清楚，”萊曼表示，“這個展覽大獲成功。它關注大量尚未出頭的藝術家，他們只是需要一次突破。”

要酷，還要易于搜索

富蘭克林·塞蒙斯是洛杉磯當代藝術博物館館長，此前曾是紐約現代藝術博物館PS1分館（MoMA PS1）的策展委員會成員。當時，他在閱讀詩人伊斯梅爾·里德關于“新伏都教”的文字，后者認為，“每個人都是藝術家，每個藝術家都是牧師。”2008年至2009年，塞蒙斯主持的展覽涵蓋了讓-米歇爾·巴斯奎特、安娜·門迭塔等在當代藝術實踐中運用宗教儀式的藝術家，最終的展覽名稱是“新伏都教：來自被遺忘信仰的藝術”。

“新伏都教：來自被遺忘信仰的藝術”展覽現場

如果只寫“新伏都教”，聽起來也許很誘惑，但它并不足以讓觀眾和機構充分理解展覽的內涵。萊曼舉出“誰拍搖滾”（Who Shot Rock）為例，這個展覽始于布魯克林博物館，過去三年在全球巡展。“這個展覽是關于從1950年代至今將搖滾樂介紹給公眾的攝影師，”他說，“我們認為‘誰拍搖滾并不能完整表達展覽內涵，因此我們決定將名字加長，就成了‘誰拍搖滾：1955年至今的攝影史 。”

博物館里的拉鋸戰

馬薩諸塞州威廉斯鎮的斯特林和弗朗辛·克拉克藝術館裝飾藝術策展人凱瑟琳·莫里斯介紹了類似的過程。“我們把想法都拋出來，”她說，“大家共同合作，彼此交流。有時候想出一個大家都滿意的標題需要幾個回合的交鋒。”

“當我為展覽起名時，我可能會琢磨很久，有時候甚至長達一年。”阿姆斯特朗說，“我和家人、朋友、學者、藝術家、同事交流，特別是那些與觀眾、教育、設計接觸的人士，直到我覺得我們揭示了展覽的核心理念，并且找到一種足夠吸引人的方式。”

放之四海而皆準？

當組織者身在遠方，展覽巡回于不同的舞臺（很可能受到歡迎），找到一個合適的標題更成為一種挑戰。例如在舊金山現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館和巴黎大皇宮舉行的“斯泰因家族收藏：馬蒂斯、畢加索和巴黎先鋒派”就是三位主要策展人數年來多次碰頭商議的結果。

大都會藝術博物館官網上仍能搜索到此次展覽的信息

“我們會當面討論，然后再通過電子郵件聯系，”舊金山現代藝術博物館油畫雕塑部策展人珍妮特·畢肖普表示，“我們知道法國人會另起標題，但重要的是兩場美國展覽標題一致，因為我們會分享畫冊。”斯泰因的名字沒法引起足夠的熱度。（美國作家格特魯德·斯泰因是該家族最有名的成員，但該展覽還有另外兩位斯泰因的收藏品。）即便該展覽包含很多巴黎藝術家的作品——雷諾阿、塞尚、胡安·格里斯、弗朗西斯·畢卡比亞等——馬蒂斯和畢加索是最廣受歡迎的兩位。最終，雙標題占了上風，而“斯泰因家族收藏”（The Steins Collect）戰勝了“斯泰因的收藏”（The Stein Collections）。

“對于策展人來說，最不愿意看到的就是辛辛苦苦做一個展，結果門庭冷落，”芝加哥當代藝術博物館首席策展人邁克爾·達林表示，“我們都希望給自己創造更多機會。”endprint