淺析塔法涅爾《迷娘幻想曲》的音樂語言

吳 靜

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

淺析塔法涅爾《迷娘幻想曲》的音樂語言

吳 靜

（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

保羅?塔法涅爾（Claude-Paul Taffanel，1844-1908），著名的長笛演奏家、教育家、作曲家，法國長笛學派的創始人。浪漫主義時期的代表人物之一。他不僅培養了大批的長笛演奏家，還在作曲方面有造詣，創作了很多流傳于世的佳作。塔法涅爾根據法國作曲家托馬歌劇《迷娘》進行改編創作的《迷娘幻想曲》，不僅保留了歌劇中部分優美旋律，還增加了大量技巧性變奏，使改編后的《迷娘幻想曲》更加深入人心，充滿活力。本文以《迷娘幻想曲》為例，首先介紹塔法涅爾的生評及他的貢獻，然后簡要介紹《迷娘幻想曲》的創作背景，最后對作品進行音樂語言的分析，力求找出規范的演奏方法和音樂情感處理。并以這首作品為例，在學習和演奏演奏塔法涅爾以歌劇為素材創作的其他幾首幻想曲時有所幫助和參考。

塔法涅爾；《迷娘幻想曲》；音樂語言

保羅?塔法涅爾是浪漫主義時期最著名的長笛演奏家、作曲家、指揮家和偉大的長笛教育家。在幼年時接受到正規的音樂基礎訓練，具有高超的長笛演奏技能。在巴黎音樂學院執教期間，改革以前大課授課的模式，實行一對一授課，至今巴黎音樂學院仍保留這樣授課模式。塔法涅爾在教學中強調音色的重要性和統一性，提出合理地運用顫音、忠于曲作者的原譜、保持音準和節奏等。這些都在他的作品中得以體現。塔法涅爾開創了“法國長笛學派”，被視為“法國長笛之父”。

保羅?塔法涅爾不但是技藝高超的長笛演奏家，還是偉大的長笛教育家。培養的長笛優秀演奏家有莫伊斯，讓?皮埃爾?朗帕爾，阿蘭?馬利高等。

在作曲方面，保羅?塔法涅爾也非常有建樹。他特別擅長借用歌劇體裁創作長笛作品，根據歌劇旋律為體裁創作了五首作品。其中流傳最為廣泛的是根據韋伯同名歌劇改編創作《自由射手幻想曲》和根據托瑪同名歌劇改編創作的《迷娘幻想曲》。從這些作品中可以看出塔法涅爾創作是既保留了歌劇中的抒情性，歌唱性又可以最大程度展示長笛的炫技性，并使兩者完美結合，深受大家喜愛，他的這兩首幻想曲經常成為音樂會上演奏的經典曲目。

迷娘這個人物在小說中的比重并不大。法國作曲家托瑪選取小說中有關迷娘的部分作為歌劇素材展開創作。將迷娘這一人物作為劇中人物關系主線，故事情節圍繞迷娘的感情出發。歌劇中的幕景具有濃郁的意大利氣息，同時故事情節具有強烈戲劇性。塔法涅爾將歌劇中部分旋律保留下來的同時又進行改編創作，富于其新的活力，增加了大量的變奏段落。這些增加的段落不僅體現了長笛樂器的特點，還充分展示了長笛的高超技巧，使得改編后的《迷娘幻想曲》更加具有迷人的魅力。

《迷娘幻想曲》中的音樂語言非常豐富，舉幾段突出的部分進行分析：

樂曲是從一大段的序奏開始。長笛聲部開始就是一個華麗的大樂句，力度“f”，從中音do大跳到高音sol之后旋律便急速下行到低音，通過十六分音符琶音音型到高音si，由慢漸快到低音mi，再次跳到高音re。通過八分音符將情緒穩定下來。從這這三次的由低音大跳到高音，演奏者可以感受到在音樂情緒上是熱情、高亢的。同時也暗示了主人公迷娘謎一般的身世和曲折的故事情節。

在練習這段時需要注意高、中、低三個音區的音色要保持一致，注意聲音的方向性。在吹奏急速由上而下的經過音時要將低音吹奏的飽滿結實。此時要保證氣流速度，丹田需要做好持續支撐。做到這幾點才可以將樂曲的情緒和驚心動魄的場景吹奏出來。接下來的Andantion con moto這段旋律線條非常優美，迷娘的故事敘述就此開始。在一個漸慢之后速度回到原速，出現三連音的節奏型。音樂將速度向前推進，仿佛在預示人們女主角迷娘、菲尼娜、男主角威廉以及迷娘的父親洛塔里奧之間即將到來的矛盾沖突。在一串下行音符之后，速度和力度也變得輕緩起來。第一段的序奏在此結束。

第二部分的浪漫曲（Romance）是托瑪歌劇《迷娘》中最著名的一首詠嘆調旋律。被稱為《迷娘曲》，又名《你可知那遠方》。當威廉問起迷娘身世時，此時長笛聲緩緩響起，仿佛在用笛聲敘述著迷娘的身世和描繪故鄉的景象。歌詞大意是：

你可知道開著檸檬花的地方，香橙在葉蔭里閃著金光，藍天里溫和的風，金娘靜立月桂樹高聳，你可知道？前去前去親愛的人我要和你同去。

你知道那座房子，圓柱支著屋頂，廳堂燦爛，居室輝煌明靜。大理石像站著對我注視。可憐的孩子，你有什么心事？你可知道？前去前去，我的恩人，我要和你同去。

這段速度是小行板，吹奏時要結合對歌詞的理解，在抒發情感之時注意音樂的流動性，速度不要越吹越慢。演奏大樂句的時候就好像在念詩句一般。需將迷娘童年被拐經歷苦難的悲傷之情和對故鄉美麗風景的思念之意，通過演奏表現出來。

譜例：

P

Piùmosso這顯示一個四小節六連音的過渡句，類似琶音音階的音型，演奏時想象是小溪流水一般的流暢平穩，依音符高低走向做強弱處理，這四句的連線頭輕吐，勿用氣打拍子。剛開始練習時可以進行每兩個音為一拍的分拍訓練，將手指訓練平穩靈活，力度速度都可以控制好之后再加快。在回原速的地方，情緒更要向前推進一層。第88小節至91小節處，兩句旋律相似的樂曲力度都是先推出去再收回來，隨后情緒推向高潮。此時迷娘想到她童年經歷種種苦難而傷心難過，情緒激動起來。

第三部分（Allegretto moderato）是《迷娘》歌劇中第二幕的一個幕間曲《加沃特舞曲》。描寫的場景是：在羅森堡男爵府邸優雅休息室右邊有一窗，左邊是火爐、櫥柜，房間裝飾的非常豪華，房內擺放著梳妝臺、沙發、衣架等家具。揭幕前管弦樂隊演奏起精巧、輕快的加沃特舞曲。

加沃特舞曲是當時法國所喜愛的舞曲，節奏活潑輕快。塔法涅爾將這段全部拿過來運用。這一段有很多吐音，需要演奏者將吐音吹得有顆粒感，音頭干凈，才能把這種輕巧的感覺吹奏出來從而更好的營造出愉悅的氣氛。練習時，可以將吐音頭先夸張吐出來，六連音用分拍慢練，所有的音符時值，吐連全部正確之后才能逐步加速度。最后達到譜面需求的速度并將情緒表達出來。

樂曲的第四部分（moderato）是塔法涅爾根據歌劇《我是蒂塔妮亞》詠嘆調改編而成。描寫的場景是：在《仲夏夜之夢》這部戲演出結束之后，人們都來到庭院夸贊費琳娜，此時扮演仙后蒂塔尼亞的費琳娜自信得意的唱起了這段著名的詠嘆調。歌詞大意是：我是蒂塔妮亞，空中女王

我是蒂塔妮亞，我真漂亮

我歡笑在地面上游蕩，勝過閃電的光

第二段：啊……（在第一段的旋律聲中一直唱著帶有華麗裝飾音的“啊”反映了菲妮娜喜悅之情。）

第三段重復第一段。

在演奏這段時要注意波蘭舞曲的節奏型時值。音符時值、休止符都要準確。這里面還有不少大跳音，注意上面的音高不可以緊、夾，音色是通透明亮的，將音高的發聲位置放在腦后面的位置，口腔打開，好像在打哈欠的感覺。高音需要很松、很通的送上去。這樣才可以在音色上表現出菲妮娜自信快樂的一面。從250小節到273小節，這段的旋律線條寫的太優美了。所有最美的音樂語言都匯集在這，感覺情緒都快要溢出來，需要充滿熱情與激情的來演奏。從282小節到286小節，速度快，音符多。這段仿佛描寫的是古堡失火，威廉趕去古堡救迷娘，將手持被火燒的還剩半束花的迷娘從古堡里救出。重音的位置不斷變換要把這三點做好，必需先慢練，吹奏上下起伏音的時候，重心要保持在低音位置逐步做出漸強漸弱，從而使音樂變得有意思。

最后部分（Presto）是根據意大利風格民間舞曲《福爾勒那》寫成的。這段描寫的是：迷娘回到自己的故鄉后奇跡般的康復了，威廉向迷娘表達了自己愛意，迷娘的父親洛塔里奧也恢復了記憶，與女兒相認。因此這段情緒飽滿激昂，同時又是樂曲的最后段落，所以在演奏帶有附點的節奏型時需要舌頭吐得輕快，力度變化中的弱到強，再到突強，增添了戲劇性的氣氛。在演奏這段時需要注意長笛音色要明亮，節奏感強，情緒飽滿激昂，堅定有力。抓住速度和力度變化，才能更加準確地把握音樂情緒。進入Coda后，速度又一次一次提升，將音樂推向了最高點，輝煌的結束。尾聲需要吹得帥氣，自信，干凈。最后在低音fa上，強而有力的結束了全曲。

《迷娘幻想曲》由五個部分組成，每個部分都可以獨立成段。每段有自己的終止，下一段有鋼琴前奏銜接。這首作品的形式與器樂組曲相似。在演奏時把握住每段的故事情節，富有層次的刻畫出劇中人物的性格特征。

由塔法涅爾改編的這首《迷娘幻想曲》以其優美的旋律，同時具有抒情性和炫技性而被大家所喜愛，演奏過這首作品的國內外大師也有很多，如：Janmes Galway、Puhud、Philippe Bernold、David Formisano、吳越等。每位大師演奏的版本各具特色，都展示了他們高超的手指技能，準確的節奏，以及恰如其分地情緒表達。作品富有流動性，具有很強的感染力，每每聽到筆者都會在不知不覺中被帶動起來。

以上是筆者對塔法涅爾《迷娘幻想曲》音樂語言的一些認識和感受，希望能給學習這首作品的朋友提供一些參考。■