導語
畫作復活!聽油畫中的人物講述后印象派大師。
今年的第20屆上海電影節展映單元,有一部動畫片一票難求,這就是由導演Dorota Kobiela和Hugh Welchman歷時7年打造的手繪電影——《致梵高的愛》。截至目前,據電影節官方售票網站淘票票客戶端數據顯示,該電影的各場次門票均已售罄。
就在一周前(6月12日),享有“動畫奧斯卡”美譽的安納西國際動畫電影節在法國東南部城市安納西舉行,這部藝術性頗高的《致梵高的愛》也參加了此屆動畫電影節。
以下是這部手繪電影的最新預告片。
縱觀影壇,關于梵高的電影數量可觀,其中有頗具英雄史詩韻味的《梵高傳》(Lust for Life),有戲劇效果顯著的《梵高與提奧》(Vincent & Theo),也有莫里斯·皮亞拉導演的神秘莫測的《梵高》(Van Gogh)。這些電影從各自的角度解讀了這位藝術家短暫而轟動的一生:在不到10年的時間里完成了大約800部畫作,37歲時突然自殺身亡。
電影《梵高》海報。
值得注意的是,以上這些電影皆試圖從這位畫家的言行舉止中描繪他的形象,但沒有一部是透過他的作品去解讀他。而導演Dorota Kobiela和Hugh Welchman的手繪自傳電影《致梵高的愛》(Loving Vincent)卻完成了這一壯舉:影片將梵高的畫作塑造成一種表現形式,賦予它們生命,通過這些畫作追溯梵高在阿爾勒的時光,這段時期也是他取得最重要藝術突破的時期,接著講述他在瓦茲河畔奧維爾鎮生命的終章,最終影片止于他開槍自殺,與世長辭的1890年。
廣告
這部波蘭與英國合拍的電影大約耗時7年才完成,影片把梵高(由波蘭戲劇演員Robert Gulaczyk飾演)的死變成了一起謀殺案,從多個角度回顧了他的自殺經過。影片中還有一個叫Armand Roulin(Douglas Booth飾)的關鍵人物。他身為梵高多幅肖像畫的模特,既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。
《致梵高的愛》海報。
《致梵高的愛》在情節設計上保持了懸疑感,在安納西國際動畫電影節的全球首映禮上,該片獲得了觀眾們的良好反饋,積累了一定數量的國外預售票房,這也保證了該片正式上映之后的穩定播映。
電影劇本(由兩位導演和Jacek Dehnel創作)采用了許多標準電視驚悚片的手法,例如閃回、情景再現等,部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。
其中有段劇情是,在身為郵政局長的父親Joseph Roulin(Chris O'Dowd飾)的要求下,Armand Roulin從阿爾勒前往奧維爾鎮給提奧送梵高的最后一封信。但當他趕到的時候,他發現提奧也已經死了,死于梅毒以及兄弟死亡噩耗的打擊。
出于一種并不太合乎情理的好奇心,Armand決定留在鎮上調查梵高身上究竟發生了什么。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商Pere Tanguy(John Sessions飾),到Adeline Ravoux(Eleanor Tomlinson飾),她家經營的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地,再到Marguerite Gachet(Saoirse Ronan飾)及其父親Dr. Gachet(Jerome Flynn飾),她們在梵高發狂的最后幾個月照料著他,直至他死去。
《致梵高的愛》海報。
每個角色都對梵高表達了不同的看法,對于他可能遭遇的事情也各執一詞,從這個角度上說《致梵高的愛》確實對梵高的形象進行了相當復雜的描繪,盡管他的畫作更加匪夷所思(影片以他著名的割耳朵事件開場)。為了達到這個目的,Kobiela和Welchman動畫化了梵高的最著名畫作,他們的艱苦工作將會被人們所銘記。
梵高的《夜間咖啡館》、《麥田群鴉》、《加謝醫生的肖像》和《羅納河上的星夜》等名作由一個動畫小組耗時2年進行了動畫化,通過在綠幕上捕捉實景序列,再經過后期制作,將梵高的畫作變成了鮮活的、會呼吸的實體,就好像一群后印象主義時代的僵尸來到了現代,在我們身側駐足停留。
純粹派藝術史學家們可能會對梵高畫作的技術轉化以及影片粗制濫造的劇情產生質疑,但是毋庸置疑的是導演們確實在用心拍攝。從這個意義上說,這部名字取材于梵高書信落款的《致梵高的愛》,作為致敬藝術的作品已經足夠合適了,它用充滿敬意的方式,在梵高偉大遺作的基礎上復活了他的作品。
(翻譯:竺怡冰)